浅谈艺术的象征性在舞美人物造型中的运用

易 慎

(湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000)

在舞台上，人物的造型是由化妆师依据文学剧本中的形象进行的二次创作[1]。除去表演等等其他因素，单纯从舞美造型的角度出发去看人物的造型艺术，这种情况下所做出的创作更加具有艺术创造力，更加能凸显整个舞台上人物的形象，也更加能体现创作者内心的真实想法。在本篇中，笔者从舞台美术的流派讲起，讲述了自然戏剧流派与象征戏剧流派两种，通过简单的对比凸显象征性艺术在舞美人物造型中的特殊意义。

一、舞台美术与戏剧流派概说

舞台美术与戏剧流派间的渊源可以追溯到远古时期人们的宗教信仰祭祀活动，那个时期，人们就已经开始在脸上画很多的装饰性的图画图案来进行祭祀祈福，那些尚未被人们所意识到的装饰图案其实就是最初的象征性舞台美术人物造型的开端[2]。后来，戏剧这种艺术形式将这种象征性色彩进一步强化。戏剧这种形式实际上就是把这种舞台美术的人物造型运用象征性的手法来进行艺术上的创作与想象，通过舞美人物造型来表达创作者内心的情感。中世纪时，在罗马或者一些宗教剧中出现的人物面具图案其实都是舞美人物造型的体现发展。而在我国，最初开始的戏剧《兰陵王》中，兰陵王因为长相俊美，每次出战前都会戴上面具以掩盖自己俊美的外形。面具所代表的凶恶其实也是创作者运用象征性手法来表达这种内心的看法。这些其实都是在早期时代象征性在舞台人物造型中的应用。除去早期尚未成形的这些戏剧中舞美人物造型的象征性表现形式，更为正式且被人们认可的两种艺术流派是自然主义戏剧流派和象征主义戏剧流派。这两个流派的核心是刚好相反的，自然主义信奉最为贴近大自然，最为真实的东西，渴望描述最真实的生活图景，表现为希望在舞台上展现最真实的形象。而象征主义戏剧则与之截然不同，象征主义在意的是模糊的舞台符号，是一个充满着想象的隐喻世界，它的美就在于艺术独有的创造力所体现出的人的内心深处关于艺术的真正想法。象征主义的魅力就在于象征性和创造力，是无尽的想象空间，是由此创造出的丰富充实的象征语言[3]。上述这些艺术形式都是早期的舞台美术上的人物造型所凸显出的象征性手法，而在当前的舞台美术中象征性主义符号更是有着各种各样的发展。

二、舞台美术中的象征性主义符号

象征符号，即舞台上的一切都是象征符号，在想象力创造力成为舞台美术上的造型的这个过程中，连接的是艺术家的转化过程。在舞台上，任何的东西都是想象世界的一个具体表现物象，所有的东西都有它所代表的意义。例如在古代宫廷中，黄色象征着庄重与雍容，红色象征着喜庆，皇家衣服或者器具一定会用黄色，婚嫁喜事一般会用到大红色，这些颜色所象征的色彩符号其实就是象征符号在舞台美术中的真正应用。又如，在中国古代的京剧脸谱文化中，人物在脸上通过涂抹各色各样色彩和脸上的图案来象征不同的人物形象及其所代表的人物的善恶等人的个性色彩。在脸谱文化中，白色脸谱代表奸诈，代表的典型人物是曹操；红色脸谱象征忠义、耿直、有血性，代表的典型人物是关羽。这些脸谱文化，色彩，甚至是通过脸上图案所代表的，同样产生了具有象征性的意义。

三、象征手法在舞美人物造型中的应用

现代生活在不停地发展变化着，而随着现代生活的发展，人们对于生活的追求和审美情趣要求自然会随之发生变化，由于人们审美的变化，象征性符号出现在各个领域中。象征手法在舞美人物造型中的应用具体可依据时间分在几个领域；古代戏剧诗歌，现代歌舞剧，西方绘画等艺术，诸如这些领域，象征手法符号都有着明显的应用。

(一)古代戏剧诗歌中人物造型的象征性体现

中国古代时，黄色龙袍是皇帝的专属，甚至整个黄色都是皇权的象征，只有皇族的人才可以在服饰装束上，生活的各种用具上使用黄色来进行装饰。龙凤图案也是皇权贵族的独特象征。官宦人家的门槛往往极高，甚至在门口一般都会有两个对称排放的大石狮子，这些东西都是通过造型艺术的象征性来体现人物。古人对于人物造型的象征性讲究非常多，比如古时女子在结婚前的打扮与结婚后的打扮是有很大的区别的，婚前女子多蓄有刘海，婚后一般会有变化，会将刘海梳上额际。婚前婚后女子所穿的衣服装饰也会有很大不同，其实，这也是象征性手法的一个明显表现。再者，一个非常显著地象征性手法的运用在古人作诗时更是相当详尽。这种象征性的意味在绘画，雕塑，诗词等艺术领域表现非常充分。中国古诗中常用寒梅，飞雪等等象征比较低迷淡漠的事物或者形象，著名的诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，并未直接写物象，却达到了看者皆心明的境界，这就是比较典型的象征性手法的应用。

(二)现代歌舞剧中人物造型的象征性体现

在现代的艺术作品中往往会用很多的象征手法来进行歌舞剧的舞台环境塑造和具体人物的个性造型塑造。对于人物的造型上最经典的象征性手法代表创作就是各色脸谱，白脸奸诈，黑脸忠勇，这些各色脸谱所代表的人物不同的性格具有强烈的装饰性与象征性。还有很多相关的例子，再比如我国各种关于会议的代表标志，其实也是很经典的。最著名的大概就是奥运会的代表标志了，五环代表五大洲。还有我国著名的歌舞剧《梁祝》，是象征主义与浪漫主义的完美结合的作品，在梁山伯与祝英台合葬化蝶时翩翩飞舞的蝴蝶其实也是整个人物造型的一部分，对于蝶的造型设计也是整个人物造型设计最成功的部分，蝶的飞舞盘旋是人内心情绪的一种宣泄和释放。主人公身穿蝴蝶造型的衣服翩翩起舞，旋转间使观众的心情得到了最合理也是最美好的宣泄诉说。同样，在《蝶》中，为了展现蝶人生活环境的恶劣，是通过各种灰暗的服装造型，狭小晦暗的灯光，室内环境的逼仄来展示出来的。对于蝶人的女儿的形象特点，也是通过人物造型来展现的，在强烈的对比下来展现蝶人女儿的纯洁和她对美好生活的向往，因而蝶人的女儿总是白色连衣裙搭配着美丽的蝴蝶结。这部作品能够如此成功，舞台美术的完美设计功不可没，起到了不可替代的作用。

(三)西方绘画中人物造型的象征性体现

在西方许多的绘画作品中也存在着用一些具体形象来象征某些东西的情况，打个比方说，用百合花象征马丽亚的童贞，用羊羔来象征信徒。著名的绘画作品，梵高的《向日葵》中，大片大片灿烂开放的向日葵象征着热烈与希望，但同样是大片的向日葵有时也会象征着灭亡。可见，绘画作品中的各种造型象征性意味极浓。

四、结束语

在当今的主流审美中，对于舞台上人物造型的写意性与象征性仍然是我们所极力追求的民族文化精粹[4]。舞台美术的实质其实是二次创作，在二次创作中人物造型是相当重要的一个部分，任何的表现手法都不是独立存在的，需要综合运用象征，写实等手法共同来营造出一种恰如其分的舞台气氛，而这种气氛的营造同样需要创作者的想象力与内心情感的合理宣泄。象征手法是艺术存在的形式与意义，在当前审美不断与时俱进的前提下，舞台美术越来越不满足表面的描摹与写实，而是更加注重深层次的表现与感情。