关于高校声乐教学中改革与创新的几点探究

□李玉龙 济南大学音乐学院

声乐教学具有独特的教学方式，由于其具有较强的实践性，因此，检验声乐教学优劣的标准就是在表演和展示中考核的。声乐不同于人文科学或者行为科学知识，除了要让演唱者自己满意，还需要得到听众的认可。在教学实践中，教师要不断丰富教学思路和创新教学手段，学生也要丰富声乐表演的经验及技巧。声乐教学较强的主观性，以及强调五官的感受力决定了这门艺术课程的教学难度，教学过程中，还要根据学生的差异性来因材施教。

一、高校声乐教学的创新是促进学生可持续发展的客观需要

声乐是一门技术性及专业性要求较高的学习课程，其自身所特有的属性决定了教师在开展教学活动时，不仅要向学生传授相关理论知识与方法，还要注重对学生自身艺术素养和创新能力的培养。从教育学的角度进行分析，可以将创新教育理解为对受教育者进行创新型教育过程中所涉及的创新型理念、创新型策略以及创新型方法。此外，创新教育还应秉承发展学生创造精神的原则。显而易见，声乐作为高校音乐艺术教育体系中的重要组成部分，对其进行教学创新，提升和培养学生艺术素养，既顺应教育教学改革发展潮流，也是促进学生可持续发展的客观需要。

二、高校声乐教学创新策略简要分析

（一）教学模式的创新

新形势下，高校声乐教师要根据学生的实际情况和学习特点来对教学模式进行创新，实现声乐教学的多元化发展。在声乐教学中，通过多媒体设备的伴奏、录音等功能，使得教学情境的构建变得简便，使学生的情感表现力得到最大限度的激发，师生可将学生的演唱进行记录，之后在复听的过程中讨论和总结，指出并有针对性地进行纠正，改进不足，从而提高学生的声乐演唱技巧。例如，在教学中可以开展声乐素养课来提高学生的综合素质。学生在演唱时往往会存在一定的盲目性，过于注重对演唱技巧的展示，忽视对创作者思想、创作背景以及歌词内涵等方面的剖析和理解。声乐素养课的开展往往能够引导学生在理解作品的基础上进行富有感情的演唱，真正地感染听众。

（二）学生审美意识的培养和提高

声乐是一门融合情感与美于一体的艺术性学科，声乐是以听觉的形式和意象再现生活情境，人们通过视觉表演和听觉来体会声乐中所展示的画面。音乐的意境使得声乐中的歌词、旋律、节奏等成了一种精神形式，变成了一种意向性结构。教师在授课过程中，要让学生感受声乐在美中蕴含情感，在情感中表达美的特点，以达到逐步强化学生审美意识，提高学生审美能力的教学目的。例如，在进行声乐作品的演唱练习时，教师要强调学生掌握气息的运用技巧，强调融化物我，创造意境，以达到以声动人，以情感人的演唱气氛。从声乐审美的角度来感知音乐创作者内心深处思想境界以及艺术情感的真实写照。再如，语言是声乐表演中不可忽视的一个“美”的部分，教师要让学生明确并充分理解，无论是普通话还是具有独特风格的民歌演唱，都要遵循字正腔圆的规矩，正确理解歌唱和语言之间的关系。教学中教师要让学生认识到吐字、发声在声乐教学中的重要地位，从而正确认识声乐是音乐和语言的美的艺术。

（三）艺术指导助力特色声乐技巧形成

在音乐艺术指导中，钢琴艺术指导是一个很好的指导教学方式。钢琴艺术指导以音乐艺术指导为核心，以提高学生声乐演唱技巧为目标。通过钢琴艺术指导与声乐教学的融合，更能够将声乐作品中所蕴含的思想感情呈现出来。钢琴艺术指导与声乐教学的融合，帮助学生实现艺术价值与情感价值的统一，还有助于学生审美价值观的良好发展，帮助学生更广泛地接触周边环境，认识新鲜事物，提升学生发现美、欣赏美和创造美的能力，从而提升学生创新能力以及综合素质的全面发展。在实际教学活动中，声乐演唱者离不开默契配合的钢琴伴奏，它能够将演唱者的作品演绎以及情感表达衬托得淋漓尽致，将演唱者的表现力与感染力展现到极致。声乐艺术实践中，加强声乐钢琴伴奏的艺术指导，实现二者的融合，使得学生在教学活动中的情绪释放能够与艺术水乳交融，形成默契，如此学生的学习能力以及艺术水平也能够得到进一步的提升，还会对声乐产生别样的情感。

创新声乐教学，提升声乐教学效率，不仅是高校艺术教育改革的发展需要，还是培养学生综合素质全面发展的必然趋势。在声乐教学活动的实践过程中，要以学生综合能力的发展为基础，以培养创新型人才为目标，采用多样化的教学手段，优化教学模式，从而提高学生的艺术素养和艺术理解，形成创新能力，使高校声乐教学更加科学、优质化。