论钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族特色及其演奏

□刘宇晴 95795部队

在倡导民族文化大繁荣的今天，研究由传统器乐曲改编的钢琴曲，尤其是研究改编后的钢琴曲的艺术特征，对于挖掘传统器乐曲和现代钢琴器乐曲之间的艺术内涵至关重要。《百鸟朝凤》是一首经典的中国传统民族音乐，原本是呐独奏曲，作曲家王建中先生运用现代作曲手法将其改编成一首非常优秀的钢琴作品，赋予了这首《百年朝凤》更新的音乐内涵，充分展现了中国民族音乐的特色。在钢琴演奏技巧方面，作品充分地将钢琴的广泛音域加以利用，演奏技巧十分高超，演奏手法灵活多变，使其更加具有表现力。本文以《百鸟朝凤》为代表进行研究分析。

一、《百鸟朝凤》创作背景

钢琴作品《百鸟朝凤》是王建中先生“文革”期间依据传统器乐唢呐曲《百鸟朝凤》改编而成，因此带有许多中国民族音乐元素和当时特定的时代特征。乐曲在保留原唢呐曲的旋律特征和文化内涵的基础上，融入了新的音乐审美和思维方式，插入了豫剧和鲁西南鼓吹乐的音调，采用了中国传统五声调式音阶的伴奏音型，运用钢琴这一西洋乐器的音乐特性充分表现了中国的传统音乐文化，给听众展现了一幅韵味独特的风俗音画[1]。

二、《百鸟朝凤》的民族特色

（一）曲式结构

《百鸟朝凤》钢琴曲一共有五部分，与传统器乐曲相比，有了不少变化，尤其在中间插入了三处自由节奏的鸟鸣声和蝉鸣声，不仅保留了原来的味道，还有了新鲜的感觉。

第一段是中板，作曲家基本保留了原唢呐开场的音调，左手部分用民族吹奏乐器笙的四、五度的和声进行，用笙来衬托唢呐的声音，这就保留了原曲的创作特点。众所周知，原版本的曲调几乎都为五声音阶，乐段结构为上下连贯句，旋律具有民间小调的基本特征，和弦结构为三和弦，听起来流畅婉转，富有变化，情绪多为伤感悲凉。改编后的和弦增加了五和弦及七和弦，听起来句式很自由，有即兴创作的感觉，让人感觉非常热烈。

第二段的钢琴曲主题属于河南豫剧的曲调风格，因此速度加快了不少，时间也最长。大量活跃的快板节奏的出现，寓意百鸟大展歌喉，热热闹闹，一派喜庆的场景。到88小节处，音乐出现了自由节奏来表现鸟鸣的声音，这时听到的是两只布谷鸟的叫声（92～106小节），而后出现了野鸡（107～114小节）的叫声，在（115～130小节）又出现布谷鸟的声音。

第三段中演奏者左手和右手交替使用，为了旋律的流畅，这时候琶音大量运用，尤其是在伴奏声部中。为了突出鸟鸣的多样化，钢琴演奏者利用左手和右手的力度，造成了鸟鸣远近和强弱的差异变化，展示了一种虚中有实，实中有虚的艺术技巧，在美妙流畅的旋律中，通过倚音的运用，我们似乎感觉到了鸟儿的共同鸣叫。这一段几乎被控制在了弱奏范围内，ff仅仅出现了1次，f出现6次。不强调强弱力度的分明，它更加注重渐强渐弱的力度，在渐强渐弱的变化当中展示音乐的风格，听起来更加柔软细腻； 关于“自由、渐慢”的标记有十几处，从节奏的整体把握就拥有极大的演奏自由度。

第四段主要突出了快板的速度。从慢到快这种快板速度的出现，仿佛百鸟们都到齐了，开始展示自己的才艺，每位都想主动站出来表演。我们仿佛看到了布谷鸟、杜鹃、凤凰等鸟儿争奇斗艳的场景。

第五段中最快的急板部分是百鸟齐鸣，是全曲的高潮部分。钢琴曲利用了增强力度加厚和声的手法，达到全曲的高潮，再加上不断加强的八度和声，尤其是在最后四个和弦的进行上，到了主调的属七和弦后，就为第一主题的气氛衬托做好铺垫。

（二）旋律

本曲的旋律除了沿用唢呐曲富于浓郁地方色彩的音调外，还依据钢琴这一乐器的特点及演奏特征对稳定的主题音调进行了变化发展，体现了中国传统音乐中“一曲多变”“一曲多用”的创作原则。如147～160小节，将主题旋律移到了左手，右手进行五声性的音阶跑动。

（三）节奏

中国的传统音乐中，散板的节奏比比皆是，是比较自由的。西方钢琴音乐中的节奏大多都是反复的有规律的强弱，节奏感非常强。但是它与中国音乐作品节奏中的“板眼”是不能等同的。中国的散板节奏更为自由，更具有丰富的变化，没有固定的强弱位置。钢琴作品《百鸟朝凤》中有三个模仿鸟鸣的段落，每个段落的速度都比较自由，再现了百鸟争鸣的热烈场景，音乐的变化发展与乐曲的主题“百鸟朝凤”紧紧相扣[2]。

如在鸟鸣段落1中（88～133小节，谱例），乐曲塑造的音乐形象好像是远处山林中偶尔传出的几声清脆的布谷鸟叫，随着音区的升高，鸟叫声就好像由近及远；随着节奏的紧凑感加强，鸟叫声就好像由稀到密，音乐也越来越紧密。

（四）对传统乐器的模仿

对唢呐的模仿：在钢琴作品《百鸟朝凤》中，也大量使用了滑音的演奏技巧。如第一段（第22、24小节）就是对唢呐上滑音演奏技巧的模仿。

唢呐曲《百鸟朝凤》中主要的伴奏乐器是笛、笙和二胡等。因此，在钢琴改编曲中也存在模仿笙演奏的痕迹。在乐曲的引子部分，左手的部分低音以和声四、五度的形式交替出现，模仿了笙演奏的音响效果。

对扬琴的模仿：扬琴是中国常用的一种击弦乐器，以左右手交替击弦的方式演奏，音色活跃，经常演奏八度散打和重复音等。钢琴作品《百鸟朝凤》第四段中的第204，205，215，217小节等都是重复音的演奏。八度散打就是运用双览在八度上散打同音；重复音分为单音重复音和双音重复音，通常在钢琴上可用左右手大指交替演奏单音重复音，就像是简短的轮指一样；双音重复音则是由同样的指法轻快地跳动、清楚地奏出。

对民族打击乐的模仿：钢琴作品《百鸟朝凤》第五段中的五度是对花鼓和小鼓声音的模仿，体现了花鼓、小鼓清脆而富有弹性的音响效果；左手的大低音和弦（谱例）是对大锣的模仿，体现了大锣沉重而浑厚的音响效果。

对拉弦乐器的模仿：钢琴作品《百鸟朝凤》中也有对拉弦乐器的模仿移植。在作品第二段中第32、40、42、47-61小节（谱例）的左手都是对拉弦乐器的模仿，在器乐合奏中拉弦乐器的演奏部分把时值缩小一半表现了出来。

结 语

中国钢琴改编曲的创作来自民间音乐底蕴的积淀，其中模仿中国民间的传统民族乐器的音色和技巧是钢琴创作的重要手法。钢琴改编曲《百鸟朝凤》中就运用了各种钢琴技巧模仿了众多民族乐器的民族化语言，从而使钢琴这一西方的乐器同样能富有民间特色的韵味和意境。