舞台美术设计视觉冲击力的应用研究

□张 萌 江苏省戏剧学校

在舞台艺术表演过程中，舞台美术设计是最重要的一部分。同时，舞台美术设计也是最大限度地表现舞台效果的重要手段。舞台上的灯光、背景、音效包括演员服饰装扮等都是舞台美术设计所包含的内容，所以，舞台美术设计是舞台表演中最重要的考量环节。

随着现代技术手段的不断应用，舞台美术设计早已成为表现舞台视觉冲击力的基础，同时也是保证舞台效果的前提。因此，为了展现出更好的舞台效果，为观众带来超强的视觉冲击力，充分带动观众的情绪，应重视舞台美术设计视觉冲击力的应用，本文主要针对舞台美术设计视觉冲击力的实际应用进行研究。

一、舞台美术设计在舞台表演中的作用分析

（一）为观众带来超强的视觉享受，真实显示表演主题

在舞台表演当中，舞台美术设计是其中必不可少的一个环节，在舞台美术设计中合理的色彩应用，不仅可以使原本静态的舞台背景变得生动形象，还可以更好地传达出舞台表演的主题，为观众带来超强的视觉享受，引发观众情感上的共鸣。

在舞台美术设计中将不同色彩进行合理搭配，可以为观众带来不同的视觉感受。如运用灰色、黑色、蓝色以及白色等冷色调，可以充分地塑造出沉闷、压抑以及清冷的表演氛围，可以从视觉上使观众产生心酸、孤独的心理共鸣；而橙色、火红色等暖色调的合理运用，可以充分地展现出喜庆、热烈、欢快的氛围，从而调动观众们积极乐观的情绪。

（二）对于强化舞台人物形象，提升舞台表现力的作用分析

舞台上的美术设计除了色彩的合理应用，舞台表演中的背景音乐、音效以及演员的服装和演员的化妆等，都是舞台美术设计中非常重要的组成部分。舞台美术设计就是通过合理的设计将这些舞台上表演需要的元素进行完美的结合和调整，最大限度丰富舞台表演中的人物形象，增强演员在舞台表演中的张力，从而达到最理想的舞台表演效果。

例如，对演员服装搭配、妆容、舞台背景情景展示和音效的设计，可以充分地表明舞台表演过程中人物在年龄、职业、性格和心情上的变化。给观众带来更直观、生动的观看体验。

二、舞台美术设计在进行舞台表演过程中的具体应用

（一）为舞台表演创造更广阔的表演空间

在舞台表演过程中时间因素的变化对舞台美术设计的影响是非常大的，但是空间的表现形式更为重要，舞台美术设计工作人员在舞台表演中很少追求静止的表现方式，这是因为静止的舞台表现方式所展现的艺术构思过少。舞台美术设计工作人员一般都会采用可以随时变化的动态形式进行艺术表现，这样就可以让舞台表演的中心思想在不断变化的情境中得到体现，并且可以根据舞台表演中不同的情节变化，对现场的道具和音效进行调整来展现不同的艺术表现效果，让整个舞台表演空间场景可以形成一套连贯的、不断变化的艺术表现空间，给在现场观看表演的观众带来更丰富的想象空间，可以让舞台表演的内容更有层次，为观众带来超强的视觉享受。

（二）为舞台表演营造更好的表演环境氛围

舞台的表现形式需要一定的舞台美术设计和物质环境基础，为了可以让舞台表现氛围更丰满，除了舞台的环境布置和灯光效果之外，演员的表演状态是舞台表演过程中最为关键的一点。舞台表演可以利用舞台美术设计通过舞台灯光的变化、表演道具的替换和场景的快速切换等营造出种种不同的表演环境氛围，增强演员在舞台上的表演张力，让整个舞台表演效果更丰满，让观众更有代入感。

（三）表现动作发生的环境和地点

由于不能像电影和电视剧那样，可以融入真实的环境和使用大量的字幕，舞台表演过程中演员使用最多的是肢体和语言的表现形式来表达内容，这样就有可能出现表演信息表达不完整的情况，所以通过舞台美术设计对舞台进行合理的布局，可以为观众带来更形象生动的舞台表演所要表现的内容，以防观众因为观看信息不全而不能完全理解表演的内容。所以，在舞台表演过程中要合理利用道具和舞台布置，来交代演员所表现的动作以及事件所发生的环境和地点。舞台表演中通过强烈的视觉反差，突出戏剧中所要表现的人文思想和自然环境，也可以根据剧情发展来表现特定的时间和具体内容。

综上所述，舞台美术设计可以更好地为舞台表演奠定基础，让表演形象更加生动、细腻，主题更加鲜明，从而满足人们更高的审美需求，为观众带来更强的视觉效果。现代的舞台美术设计更加自动化，舞台空间表现形式更加的多维化和立体化。舞台美术设计将表演道具、色彩运用、音效和演员装饰完美结合，为观众带来超强的视觉冲击，是感染观众必不可少的手段和途径。