试论油画创作中的自我情感表达

□徐东明 河北民族师范学院

物质生活水平的提高，让越来越多的人开始关注精神文明建设。油画作为艺术作品，在欣赏与创作上，能满足人们精神世界的需求，提高人们的精神层次，给人以美好的享受。我国的油画创作发展十分迅速，在漫长的创作发展过程中，开始重视自我情感在油画创作中的表达，也只有把自我情感与油画创作融为一体，才能表现出油画艺术的内涵与价值。基于此，本文介绍了情感在油画创作中的重要作用，为油画创作中自我情感的表达方式，提供一些参考性建议。

油画是美术创作中的一种，需要作者具有较强的美术创作功底。与其他美术创作相比，油画创作相对较为复杂，学习难度较高，作者不但需要具备娴熟的绘画技能，而且还能通过多种创作技巧表达出自我情感，使油画作品充满活力与内涵。只有赋予创作灵魂的油画作品才能体现出油画的真正价值，如果作者缺乏自我情感表达的能力，那么欣赏者对油画作品便无法产生共鸣，这也就失去了油画创作的价值与意义。可以看出自我情感表达直接影响着油画创作的质量，因此作者需要在长期的生活中逐渐积累，为油画创作沉淀更多的情感基础。

一、情感在油画创作中的重要作用

（一）提供创作题材

创作题材是油画作品的核心内容，通常是作者在生活中对观察到的人或事形成的感悟，然后通过艺术创作的手法表现出来。也可以说，油画创作的题材与作者的生活息息相关，每幅油画作品都能赋予作者不同的情感表达，或深沉、或喜悦，等等。很多优秀的油画作品中，观赏者都能看到作者所传递的思想感情，只有丰富的情感才能激发作者的创作欲望，为作者提供丰富的创作题材。

（二）搭建构思框架

油画创作能够体现出作者对客观事物的情感态度，人的情感属于无形之物，但可以通过油画创作表现出来。作者通过对客观事物的理解，结合自己的联想，升华自身的情感，从而实现油画创作框架的构思。作者确定创作题材后，就需要做好油画创作素材的收集工作，并根据所收集到的创作素材，结合自己想要表达的情感进行构思，搭建起完整的构思框架。构思框架越完整，所表现出的情感越浓厚，进而增加油画作品的吸引力。

（三）提升作品质量

艺术源于生活而又高于生活，油画作品与其他艺术作品一样，都需要从现实生活出发，从收集题材、创作灵感到最后绘画形式的确立，等等，很多创作流程都与作者的生活息息相关。一幅成功的油画作品倾注了作者很多心血与情感，因此，作者在完成油画创作后，会对作品进行完善，这也是情感的再次补充。通过修改的作品内容更加丰富，质量也有明显提高。

二、油画创作中自我情感的表达方式

（一）运用丰富色彩

运用色彩表达作者情感是油画作品的重要创作手段，不同的色彩能够表现出作者不同的情感。色彩在我们的生活中随处可见，随着文化艺术的积累，一些色彩也带有浓厚的情感寓意，比如红色象征欢愉、尊贵；黑色较为神秘、肃穆；白色给人以纯洁、神圣的感受。因此，在油画创作过程中，作者可以结合每种色彩所能表现出的情感寓意，来增加油画作品情感表达的直观性，让观赏者通过色彩的明暗、深浅，体会作者的情感诉求，进而对作品产生共鸣。

（二）运用造型语言

造型在油画创作中占有不可或缺的重要地位，可以直接表现出作者的自我情感，增加作品所蕴含的情感内涵。作者在进行油画创作时，应结合点、线、面三个基本要素，利用娴熟的绘画技能，充分发挥自己的创造力与想象力，并合理使用三要素提升油画的层次感，进而实现油画创作的自我情感表达。丰富的联想可以为作者提供更多的造型思维，对能赋予油画作品更深层次的情感表达。

（三）运用构图方式

不同的构图方式可以表达出作者不同的情感。油画创作对于作者而言，不仅仅是艺术的表现手段，还是表达或宣泄自己内心情感的方式。因此，作者在进行油画创作时，常把自己的生活或感情经历与构图联系在一起，运用构图方式表达自我情感。例如俄国被赞誉为现实主义风景画大师的杰出写生画家列维坦，他所创作的油画作品《墓地上空》就是运用多种形态的构图表达了自己的情感，画面展示了布满阴云的天空，平坦无波的大河，零星可见的几个墓碑，一间小木屋，一切都笼罩在灰暗的色调之中。整个作品渲染出一种凄凉磅礴的气势，表达出一种深远的意境。

油画创作需要作者具备较强的绘画技巧与能力，并在创作过程中能够融入自我情感表达，从而形成自己的独特风格，这样才能创作出优质的油画作品。因此，作者需要学会善于观察生活中的事物，增强生活中的情感体验，从生活中发现与积累创作题材，运用油画创作所需要的色彩、造型与构图等要素，把自己对生活的感触与感悟，通过油画创作表现出来。这样，才能让欣赏者体会出作者内心的真实情感，与作者产生共鸣，从而体现出油画创作的艺术价值。