钢琴踏板技法的特征探析

谢琼洁

（郑州工商学院，河南 郑州 450016）

一、右踏板的连接特征

（一）旋律连接

右踏板常被称为连音踏板或切分音踏板，可以将手指无法保持住的音连接起来，起到延长的作用，两个音连接时要干净，不能出现模糊现象，在更换踏板时，中间的时间越长，音色中的泛音就会减少，对于音色的效果，要根据演奏者对音色的要求来决定。在使用连音踏板时，它还可以为旋律增添色彩，当然和声清晰是演奏的基础，在实际的演奏中，和弦变了，踏板也要相应的更换。在切分踏板里，旋律的发展是演奏者变换踏板的依据，通常情况是帮助两个距离较大的音之间使用，来完成无法演奏的连奏效果。切分踏板在抒情性的、歌唱性的音乐作品中使用，可以增强旋律的歌唱性。

（二）突出重音

重音踏板也称为节奏踏板。在演奏时会遇到要突出重音的部分，这时可以利用重音踏板来实现，要注意踏板与音符要保持一致，演奏和弦时要在内部做完一踩一放的动作,踏板的使用强调了节奏，将音乐分离，有效地让节奏或是重音凸显出来，让音响效果浑厚有共鸣。踏板在突出重音时，也是一种增加色彩的体现，在贝多芬《奏鸣曲》op.31,No.2这部作品中，踏板的使用就是为了突出和弦，将作品中另一声部的奏法体现出来。还有一种直踏板，它的使用可以强调节奏型，突出节奏感，将韵律生动的演奏出来，在《解放区的天》这部音乐作品中，开头描绘锣鼓喧天的节奏中，就是直踏板使用的最好例子，要注意强踩弱放、或是点到为止，踩踏板的时候前半拍踩下去后半拍放。

（三）音响效果制造

当演奏时需要特别的音响效果时，制音器踏板的使用可以帮助实现，具有实用性强、灵活多样等特点，应用时规律较少，种类较多。特殊音踏板有固定音型、模糊音阶的功效，进而产生特殊的效果，长踏板、抖动、半切分、慢放等都是较为常见的特殊音踏板。另外长踏板可以对华彩乐段进行演奏，帮助同一个调性里区分高音区、低音区不同的色彩。在艺术实践中表明，踏板的应用与否存在着较大的区别，不同作品所需的声音色彩也不同，在演奏作品时，要判断好究竟要使用什么样的踏板，来表现和贴合作品，因此演奏者要对声音效果进行更深层次的对比，让踏板的使用恰到好处。

二、中踏板的保留特征

（一）保留旋律

中音踏板也称为延音踏板、持续音踏板、调性踏板。我们这里所说的中踏板主要指的是三角钢琴的中踏板。中踏板具有支持声部中旋律的流动，当作品中左右手音的跨度都很大时，低音又需要延长时，可以借助中踏板，来保留需要延长的低音，这时右手难度较大的旋律就可以被很好的演奏出来，做到了保留旋律的作用。中踏板的使用可以有效的避免旋律断裂。

（二）突出音符

如果希望用中踏板抓住和弦里的音或是八度，那么就要先放掉和弦里的其他音符。然后这个需要保持的音在放掉原先的音和弹奏下面的音之间，用中踏板抓住。非常迅速地反应，以及在一个敏感的乐器上练习，是成功地运用这一困难技巧所必须的。

（三）配合制音器

中踏板能够保持经过和声的诸多音符，为制音器的更换起到帮助作用。中踏板的作用其实就是将任何抓起的制音器抓住，并且将这个音保持，但必须符合以下情况才可以：手指要在延音踏板完全踩下去之前，将所要弹奏的音符全部弹下去，要注意的是左踏板与延音踏板不能同时使用，不然会把制音器抓住，当把延音踏板踩下去的时候，不能有随意轻微的抖动或者是抬起，不然会把其他的音符也保持在里面。

三、左踏板减弱音乐的特征

（一）制造回声

左踏板被称为弱音踏板、弱音器或减弱声音踏板。左踏板的使用较为简单且单一，它将音乐作品的声音变得柔美温和。在钢琴演奏实践中，左踏板能够制作回声效果且十分适用，左踏板不一定在演奏弱（p）和很弱（pp）时就必须用到，作曲家要求使用它首先要求在一个力度很安静的时候。左踏板踩下去的深浅，同样会改变音色，踩的深音色较为暗淡，踩的浅音色较为明亮。

（二）模仿音色

弱音踏板可以很容易改变音色，可以很好地将主旋律与伴奏进行区分，因此弱音踏板在伴奏的控制上是稳定的。在演奏时，乐句的中间部分同样可以使用左踏板，可以让乐句产生渐弱的效果，让音色达到理想的效果，但前提是要将力度掌握好，将音质控制好。

使用左踏板时要掌控好力度，让将旋律交代清楚，不要出现模糊混乱的效果，也不能用踏板来掩盖将手指存在的技术缺陷，在踩踏踏板时要踩到底放干净，要让脚和踏板很好地贴在一起。

四、钢琴踏板技法个案分析

德彪西是印象派的代表，他的创作汲取精华，又不缺少创新。他还十分擅长运用钢琴踏板，对踏板的运用十分讲究，让钢琴演奏更具有表现力和一定的技术性，德彪西的钢琴作品之所以能够准确巧妙的凸显作品的灵魂，踏板技法的运用是最重要的因素之一，下面对德彪西《塔》这部作品进行踏板技法分析。

（一）踏板呈现和声色彩

德彪西的钢琴音乐要求表演妩媚而文雅，以低音来选择踏板技巧，踏板很少在瞬间改变，要演奏出歌唱性的效果。《塔》这部作品对于表演者的演奏技术要求很高，踏板要与触键相结合，将音很好的连接起来，速度不能过快，踏板要表现出音乐的缓和柔美，弹奏时要求表演者有一个宏观的把握，让声音保持平衡，眼、手、脚、耳朵需要同时使用。作品中踏板的变化都是根据和声的走向来变换的，1—14小节和声变化十分丰富，11小节处开始使用踏板，14小节处出现新的材料，伴奏在左手上，更换踏板的频率愈加频繁，柱式的音程起到稳定的作用，弹奏时要让踏板一个乐句换一次，19小节中声部出现三连音，右手的高声部要凸显旋律走向，23小节中出现三对二的形式，在这里要根据低音的音程转换来更换踏板，37—44小节是高潮部分，踏板要根据和弦变化而变化，53小节速度发生变化，踏板也随之发生变化，从73小节到最后结尾，都需要运用长踏板来表演。

（二）踏板丰富音乐效果

在德彪西的《塔》这部钢琴作品中，在踏板的使用上，存在的为数极少的几个指示是比较粗略和模糊的，但在演奏《塔》这部作品时，想要完美的体现音乐，表现出流畅、润泽的声音，以及变化连贯的、斑斓的色彩，演奏者只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。印象主义音乐的神奇与魅力是需要通过钢琴踏板的使用来体现的，德彪西钢琴作品对踏板的要求是非常细致的，因此，在演奏德彪西的音乐作品时要用听觉指挥我们的踏板的使用，踏板的运用对于演奏泛音的色彩是尤为重要的。在演奏某首作品的时候要认真研究弹奏作品时踏板应如何使用，有机地结合作品的内容和风格特征来研究乐谱，使乐曲的音色因踏板的使用更丰富和悦耳。德彪西的钢琴作品中的踏板运用如此之精细，因此许多地方只靠一种踏板是不够的。踏板作为钢琴极具个性的部分，不同的踏板技法的使用，让音乐作品更趋丰富，因此踏板技法的应用对钢琴演奏具有十分重要的意义。