试论歌剧中舞台表演的重要性

■吴骁桦（云南文化艺术职业学院）

随着我国近些年经济在快速的发展，很多地区都建立了大型的剧院，在国内有越来越多的国外音乐家进行演出，并且和我国的相关工作者进行交流。也正是得益于此，大量的古典音乐被引入到我国，并且渐渐被人们所熟知。歌剧作为古典音乐中的一种主要的表现手段，受到了大量研究者的关注，并且其融合了很多艺术表现元素，比如舞蹈、歌曲、戏剧等，也正是因为它包含有丰富的内涵，因此受到了很多观众的喜爱。歌剧最早起源于古希腊的戏剧，并且在表演过程中逐渐形成一套较为系统的艺术，到了中世纪之后，歌剧便从以往的娱乐为主改变成了以叙事为主，并且大都是宣扬宗教之类的观点。知道文艺复兴之后，歌剧相关的艺术才开始被世俗化，渐渐为大众所接受，并且流行至今，现在的歌剧一般都被认为是西方经典音乐中的一部分。

虽然歌剧的起源很早，但是在中国开始流行还是始于五四运动之后。歌剧从传入我国发展至今，已经经过了上百年，并且在相关工作者的研究之下，再借鉴了西方的一些创作技巧，便在歌剧中融入了许多中国元素，如民间舞蹈以及戏剧等。歌剧在我国最为流行的时候应该就属改革开放时期了，当时不仅有很多西方较为经典的歌剧在中国剧场轮番上映，中国的民族歌剧也开始兴起，如《木兰从军》 《八月桂花遍地开》等多个作品，都是当时被创作出来的较为优秀的民族歌剧。歌剧作为一门起源于国外的艺术表现形式，从其诞生到发展至今，在全球各地都积累了数批优秀的作家以及爱好者，也正是由于他们对于相关艺术的努力奉献，才使得后者能够得到快速地发展。

歌剧作为戏剧中重要的部分，主要是通过声音以及合适的音乐来表达相关的情感，以此来达到想要的节目效果。歌剧中的音乐只有能成功配合现场的气氛，并且符合剧情需要，才能更加符合逻辑，把整个表演推向成功。

■歌剧表演中舞台表演的主要作用

在歌剧表演中的舞台表演具有一定的辅助作用。对于表演者来说，想要在舞台上通过正确的方式来把握声音的走向是有难度的，在整个表演的过程都要保证台词顺畅、自然，并且要能够确保自己在表演的过程中能够将本身变成剧中人，也就是将所要表演人物的性格刻画到自己身上。这也就需要表演者具有较强的生活体验能力，并且能将之熟练地运用到舞台上，一个表演者能否通过舞台表演将一些潜在的语言传达给观众，也是判别其表演能力的重要标尺。因此就需要一个合格的表演者能够将其在舞台上表演的语言带有情绪地传达给观众。这也就说明，舞台上的表演语言对于歌剧来说起到了一定的辅助作用，只有熟练运用在舞台上的表演语言，才能将所要表现的内容展现得淋漓尽致，将作曲者所要表达的内容更加真实地展现出来。

语言作为人们最主要的交流工具，在传达信息的同时也能够表达一定的感情，同理，在舞台上的表演也是一种语言，表演者要能够将表演像我们平时交流那样，将这种表演艺术更好地传达给观众。同于生活中的语言，在舞台上的语言也拥有不同的表现形式，比如一个眼神，或者一个皱眉，都会传达很多情感。在表演中尤其要注意眼神的交流，因为都说眼睛是心灵的窗户，只有更好地打开这一扇窗户，才能敞开心扉和观众沟通、才能够更好地融合舞台中的节奏将表演角色具体化。歌剧中舞台表演的作用主要可以分为语言技巧辅助以及歌词发生辅助，通过这两种不同的辅助方法来完成整个歌剧，让其更具有穿透力，从而将作品更真实的一面展现给大众。

首先来说在舞台表演中的语言技巧。我们都知道，语言是我们表达自身情感的一种重要工具，只有受到了人类感情的支配，才能进行话语交流，语言就是人类思想的直接显示。当然歌曲中的语言和人们平常交流的语言别无二致，都是通过一种工具来表达相应的情感。在舞台表演中，常常用音位来划分元音和辅音，这样就能有效地对语言进行区分。但是较之我们生活中交流的语言，歌剧中的语言更加精练，并且融入了更多的感情因素，因此只有将自身的感情完全激发出来，才能在演唱时更具有感染力。如果在歌剧中需要表演一个和自身生活完全不相关的人物角色，就需要表演者尽量在性格上朝着所要表演的角色进行靠拢，在反复练习的基础上展现感情因素。在语言技巧上有许多重要的点需要去把握，应该让在场的每一个观众都能够听清楚自己要表达的内容；在一些情况下需要做出适当的预期变换，从而达到某种舞台效果；在不断地表演中要能够建立语言情境，并且在这种情境下进行表演，也就是我们所说的情由境生；有时无声的语言也是一种表达方式，能够通过潜台词来展现出角色内心的独白等等。

其次舞台表演中的歌词发声，对于表现歌剧也有很大的帮助。因为我们知道，歌词都是通过一定的韵律来发声的，如果没有韵律，那么就像平时的说话交流了。在歌剧中，通过舞台表演中的歌词发声能够辅助体现歌剧效果。很多时候，在歌剧表演中，台本本身就是名作，这些作品都为人所熟知，因此相关作家在此基础之上对其进行创作，并且将原作中所要表达的一些感情通过一定的旋律融入歌词，以此来增强舞台表现效果。比如常见的歌剧表演形式就是咏叹调、合唱以及重唱等等，这些不同的表现手法都是根据不同的情形需要来设置的，并且其中的歌词发声也要能够符合表演环境。在发声时要能够准确地把握住歌词的旋律，很多时候歌词的韵律就能够展现出一定的舞台效果，比如基础的呼吸加上快速的歌词，就能够表现出一种紧张的气氛。此外还应该掌握一些发声技巧，有时候不发声也能达到相应的戏剧效果，就如同之前所说，通过眼神或者是面部表情的变动来表现出内心的感受，而且很多时候这种思想感情是语言无法更好地表达出来的。

■歌剧表演中肢体动作的主要作用

在歌剧表演中，除了发声的表演之外，就是动作表演。上面也说过，语言是人们之间更好地交流并且传达情感的重要工具，当然语言也不仅仅是通过嘴来表达，很多时候肢体语言也是表达语言的重要工具。因此在歌剧表演中的肢体动作对于歌剧有很大的帮助。在歌剧表演中，肢体语言之所以具有相当重要的地位，是因为它给观众带来更加真实的感情体验，并且由于这种肢体表现形式可以清楚地被看见，因此就能够给人的感官以震撼，拉近和观众之间的距离，从而将感情外化。因此在舞台表演中，通过有效的肢体动作来辅助，可以更有力地挖掘那些情感因素，并且能够激起观众的共鸣。虽然肢体动作只是一种动作，但是其和语言、音乐一样，在表演的时候需要注意韵律，能够和周围的环境相辅相成，从而更好地增强舞台表现效果。

首先要说的就是肢体动作在表现中的内部节奏对于歌剧的重要作用。形体动作其中蕴含的心理节奏可以说是表演体系中非常重要的部分，因为我们知道，外部的动作是受到人们内心的情感所影响的，如果动作表现得过于僵硬，那么所表现出来的东西也没有感染力。因此我们就需要摆脱那种机械式的表演，通过将自身在生活中的体验融入舞台表演当中，也就是将自身内心的情感有效外化，这样才能做到感情的真实流露。有的表演者在进行歌剧表演时就不走心，如果不看他穿的衣服，我们根本不知道他们在演些什么，这也就是因为他们并没有分析剧本中角色的内心节奏，只是僵硬地进行表演，这种表演脱离了剧本所要展现的实际内容，因此这些表演者根本无法将内心的情感基调展现给观众，这种表演也是失败的。表演者只有通过用内心去体会所要表演角色的性格，并且将感情融入表演当中，才能够对自己的心理产生节奏，同样这种节奏能够外化出来与观众产生共鸣。如果在戏剧中较为深入地去了解，那么就涉及了心理学。我们可以想象出来，在舞台表演中，空洞的肢体活动，没有任何感情，这样的表演根本无法对真实的生活进行描绘，也无法让表演者真正地进入角色，对于歌剧表演来说起到了消极的作用。

再者就是肢体动作的外部节奏对于歌剧表演来说同样具有重要的作用。打个比方，肢体动作的外部节奏就是人们下意识的反应，而不是反映人们内心想法的一种举动，就像我们生活中受到刺激时下意识的遮挡动作。在舞台上也可以通过这种外部节奏动作来增加表现效果，从而实现和表演内容更好地交互，观众们也能够通过捕捉表演者们的这些肢体动作来对其所要表演角色的性格有一个较为准确的定位，再通过这一系列的动作来推测表演者们内心的感情。在歌剧表演过程，一般都会经过一些指示性的手势来表达一些情绪，而且表演者内心的情感一般都是通过情绪性的手势来表现的，在手势中可以通过紧凑的呼吸或者是运动来增强表现力，并且这个时候一般都是眼神、手势相互结合，从而达到最佳效果。表演者们只有通过不断的训练，才能在表演时释放内心，并且充分发挥自身的想象力来自如地表现。因为歌剧就是这样，只有能够让观众认为表演者在台上的表演是真实的，才能将所表演的内容渗入观众的心灵，达到有效的共鸣。

■歌剧表演中舞台表演形式的主要作用

一部较为完整的歌剧要想能够展现在大众面前，就需要其中各种部门之间相互配合，虽然歌剧中的舞台表演非常重要，但有时容易被导演或者表演者所忽视，因此达不到想要的效果。我们都知道，歌剧所要表现的内容都是建立在作者的感情基础之上的，这些有血有肉的角色也都是作者创作出来的。但是能否将其表演得有血有肉，就需要一个一个优秀的表演者来挖掘其中的内涵。表演者不过是面向观众，将扮演的剧中角色展现出来，但是在表现的过程中有很多的表演形式，这就需要表演者能够熟练运用这些艺术元素，带给观众耳目一新的舞台效果。其中舞台表演形式对于歌剧的表现有着重要的作用。

在舞台表演形式中，首先就需要能够实现有效的舞台管理。它包含的内容较多，包括了排练、演出时期的协调工作以及解决在演出过程中可能出现的一些意外事件等，这需要后勤人员作为舞台管理的监督人员，只有这样才能有效地进行舞台调度。舞台调度就是将歌剧作品中的一些所要表现的内容或者是舞台语言形象化，它能够从舞台调度中结合表演者所扮演角色的性格等特征，从而让整个舞台有核心、有线条，观众在整个歌剧中能够抓住主体进行理解，并且对于整个作品可以理解得更加透彻。

舞台表演中还需要表演者具备基本的演出技巧，如果连这点基本功都没有，那么根本无法将一个优秀的作品展现出来。因此一个表演者的综合素质对于舞台表演效果就会有很大的影响。我们都听说过一句话：“台上一分钟，台下十年功。”这句话对于描述歌剧表演者来说再适合不过了，因为他们都是通过在背后一次次地练习，在每次演出后发现问题，并且在不断完善的过程中，才能实现后来优秀的演出。

最后，舞台表现形式中不仅包含有导演在设置剧本时的一度创作，有时还会包含表演者的二度创作。虽说一度创作是剧本的灵魂，也是整个表演的基础，但是二次创作对于整个作品精神的表达也具有重要的作用。二度创作是表演者在原有作品的基础上，结合当时的表演环境以及角色的性格自己理解出来的台本，虽然和一度创作有些偏差，但是很多时候这种表现方式对于原作品的表现力来说只增不减，能够赋予作品新的生命力。二度创作在不破坏原作品意图的基础上，表演者要能够通过自身表演风格以及结合歌剧特色，因此就对表演者的水准要求更高。

歌剧是一门融合了多种表现艺术的综合性艺术体，从其起源于古希腊发展至今，在经过了漫长时期的发展，积累了很多的艺术元素。本文主要对歌剧中较为重要的舞台表演进行研究，并且知道了舞台表演对于歌剧的重要性。我们生活也是一个大舞台，我们也应该从中吸取一些经验，要能够从生活中总结艺术，再让表现的艺术高于生活，从而形成优秀的艺术作品。