论国画精神在首饰设计中的应用与影响

金慧颖 金英福

从历史的角度看，传统国画是一个时代的概念，也是一个文化的概念。中国画发展的路径与西方绘画不同，作为人格和情操提升的重要手段，在文人的审美趣味和品评规约下，中国画走上了一条特殊的道路。今天由于社会文化语境的转换，传统国画里的某些精神渐渐离我们远去，而当今设计的发展呈现出多元化的态势，这种多元化发展，建立在各民族文化的丰富性上。中国画作为民族传统绘画，恰恰能为各类设计的发展提供养料和丰富内涵。这种文化的精髓，它已成长在中国人的审美选择和认知方式中，所以把国画精神提炼出来应用到首饰设计中，将为本土设计提供可能。本文就国画精神在首饰设计中的应用与影响做一些探讨。

一、国画精神

1.反映人文道德精神。孔子的“仁学”和孟子的“守身为大”“浩然之气”思想被长期奉儒学为宗的文人士大夫画家接受，便自然融入绘画中，追求人品和画品的统一，体现在绘画中便常采用文学的象征、比兴等手法，或直接画上题诗，表述人文道德精神。

2.崇尚自然、返璞归真的精神。受道家思想影响，古代以文人士大夫为主体的画家失意时常在绘画中寄托逃避现实、回归精神家园的出世理想，满足于恬淡闲适的生活。这种精神深深地根植在中国文人士大夫画家心中，成为他们心中的一个永恒情结。久而久之自然美便成了国画的精神表现之一。

3.提倡虚静恬淡和朴素的哲学观。老庄思想中对五色的否定和对朴素的提倡与他们哲学中的无为、无欲和无智的追求相关联，对国画影响极深远。而宋代以后，中国画的山水、花鸟大胆地运用空白，使画面空灵而幽邃，清新而玄远，和佛家的明心见性、真空为体的思想相关。二者结合形成独特的简约美。

4.推崇文学性的创作方法和哲理性的思维方式。中国古代画家以文人士大夫为主体，他们接受严格的传统文化教育，写诗撰文是实现齐家治国平天下理想的手段，哲理性与文学性的精神活动，是他们毕生的活动主体，作画时把哲学和文学的思维方式和创作手法带到绘画中更自然不过了，所以绘画的观察、构思、立意、表达都和哲学、文学紧密相关，成为国画的一大精神特点，注重含蓄美和意境美。

二、国画精神与首饰设计相结合的作用

1.体现神韵。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们追求达到的目标。而首饰作品就其本身的艺术性而言也同样适用于这一规则。通过廓型、结构、细节等等处理手法来表达设计者的一种观念和想法。透过一些首饰设计表现上的技法处理而赋予首饰作品本身一种强烈的精神性。这样的首饰更加具有生命力和吸引力。所以在首饰设计中，神韵是处于整个构思过程的最前端，在设计过程中是一个框架，在最后欣赏的过程中又是回到最前端的位置。因此这种神韵的体现或者我们也可以将之称为首饰的精神力，对于一件首饰设计作品而言是至关重要的。

2.体现气势。在整个国画的发展过程中出现的几个辉煌时期，都是中国哲学或文化较为发达的时期。从先秦到汉魏再到唐宋直至明清的中国画发展来看，这种文化内涵贯穿其中的结果就是中国画的传统在某种意义上来说应该说是一种“气势”的精神氛围。这种所谓的气势，深究之实是中国先民对世界认识的一种表达态度。而这种把握则体现了古人思想意念中传统文化的深刻烙印。

3.追求意趣。中国画是把客观意象先储存在脑子里，然后再表现事物的实质，并在形象上也有所改变，做到“形神兼备”。对客观事物，中国画则是在表现共性的过程中找出特点，加以夸张。但是用什么方法来表现呢？这就需要从中国哲学的各种思想中汲取营养，对原始客观事物加以改变，取其主，舍其次。中国画的造型讲究概括，追求意趣，如表现深山古寺不画庙宇，只画山溪边挑水的小和尚，画山村酒家不见房屋，只露一面酒旗。其独具特色的画面空间处理形式，具有以少胜多、言简意赅的特点，以简练的笔墨塑造生动的形象，表现丰富的内容。在首饰造型设计时就可以运用空白来展现美。

三、国画精神对未来首饰设计的影响

中国绘画实际上是对客观世界意象的认识，但表现方法有不同。这种表现要通过画家对于意象的认识来完成，有些要抽象，有些要增删剪裁。中国画是比较抽象的一方面较多，抽象外在的形式，表现内在的东西，利用形式表现内容，既表现事物的共性，又加强事物的特性。如果没有共性，观赏者就难以达到共识并在脑海中留下印象。如果没有特性，流于大众便难以突出，缺乏自身特性的作品。简化来说这就是“神形”的问题。“神”就是神韵，是事物特性中最突出的东西，是事物的本质。“形”我们可以将其理解为方法与方法最终的表达效果。这在首饰设计中也是同理的。对于一件首饰作品，我们所可能采取的设计方法是多种多样的。通过这些方法所达到的表现效果也可能会因为方法的选择与差异而呈现出多种不同的效果。但其中不变的是整个作品中所蕴含的“神”。在首饰中我们可以把这种“神”理解为首饰设计的主题设定。设计者的设计理念转化为设计主题，通过设计中不同设计手法的运用来表达这一主题，从而在最终的作品中营造出符合这一主题的神韵和氛围。这是作品中的“神”从大脑映像到实物表达的一个转化过程。而“形”作为支撑“神”的内部结构和主要元素，它的作用在设计中是不可忽视的。一个好的设计作品，它的设计手法未必一定是特殊和怪异的，但它一定是最恰当最贴切的。选择适合的设计手法对于表达设计者的设计理念是有着极大推动力的。我们对于首饰进行创作和设计，首先在设计的主题上就有了界定，在这一范围内在设计手法上就要有所筛选。所选择的手法必须是适用于表达“国画精神”这一主题的。在这一过程中“神”的作用力再次发挥，对于设计手法而言，其本身是一种对设计规律的总结，是不带有任何情绪倾向的，所以需要以设计理念作为引导，赋予其与主题相符合的感情色彩。例如，我们设计中国风格的服装，从中国画的创作与表现中可以借鉴吸取这种“形神”之间的转化。国画精神在首饰设计中的应用，所需要继承和发扬的不单单是几个形式化的传统符号，关键是要弄清楚什么才是中国传统文化脉络中的永恒，更重要的是秉承隐藏在符号背后能够真正体现中国传统精神的本质。

从这些中国画作品中通过对意念、方法、形式的研究我们能够看到作者如何把这种国画精神融入创作技巧之中，从而使作品充满浓郁鲜明的民族特色。这种从精神到纸笔上的转变正是我们在设计中所需要借鉴的精粹之处。当然这样的转变“机制”更多是经历过时间和社会大环境的影响而打下的时代烙印，对于我们现代设计者而言，在现代文化和现代社会模式的冲击下，想要直接体会当时的意境是非常困难的，因此最便捷的途径是我们需要一个切入的平台，帮助我们更好更快地进入到这个角色转换的过程中。中国画正是这样一个非常合适的载体。掌握了这些精神与技巧之间的转换规律，便于设计者更好地把握中国传统文化的精神内涵，从而在设计中可以抛开文化形式的束缚，有了精神力和文化底蕴的支撑，在设计理念上将有更深一步的探进，帮助设计者打破单纯符号的限制，用更加丰富的现代设计语言和设计形式去设计能够传递传统文化内蕴的中国风格首饰。

四、结论

综上所述，创造出能够蕴含国画精神的首饰作品，目前我们最为迫切的便是解决在首饰设计过程中更深层次地融入中国传统文化的精神内涵。如何将我们民族性的精神元素转化为设计元素加以融合转变是一项困难的工作。任何一门艺术形式都是在时代、社会、文化的综合影响下产生和逐渐演变的，因此从传统艺术演化过程中我们可以对其进行分析，找到可以借鉴的部分。这里选择了中国画作为研究的对象，正是因为中国画历史悠久，作为中国传统文化艺术中极具代表性和民族性的绘画形式，从精神内涵到表现方式都体现了中国深厚的文化底蕴。而中国画中所蕴含的人文精神正是中华民族长久以来民族性精神的缩影。通过对国画的发展、形成、特点以及表现技法的分析，整理归纳出在这种艺术形式下民族精神的体现形态和表达方式。利用艺术之间的相通性与首饰设计结合起来，从设计理念到设计方法分析可能产生的变化与结果，并尝试让这种方法融入首饰设计中。通过中国画这一切入点，从文化和民族精神的角度出发，更深层次地理解中国风格首饰。通过借鉴与融合更加便于创造出具有代表性和民族辨识性的首饰作品，对我国未来首饰设计的发展也有一定的借鉴意义。

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