微信之传播

主流媒体的社会地位与影响力来自受众的认同。这种价值层面的认同可以通过新闻报道的人文关怀来建立。相比居高临下式的宣传论调和宏大叙事，对个体尊严和价值的尊重更能引发受众的共鸣。人文关怀还体现在为公众解决实际生活中的困惑。主流媒体借助在信源获取上的优势，能够提供更加权威、准确的信息，在一定程度上可以促进个人和社会的和谐发展。（“新闻战线”《主流媒体如何提升社会影响力》）

一个知识人，应如何看新闻呢？我谈六个有意义的视角：1.沉浸视角。只有真正置身新闻事件的情境中，才能领略到其因果。2.眺望视角。只有远离其事看新闻，才能领悟到其价值。3.群观视角。与大众同看新闻，才了解新闻动力机制。4.独白视角。离开人群看新闻，才对社会有清醒的认知。5.未来视角。自未来返观今日之新闻，才得证事实本身。6.历史视角。从既往历史看今日之新闻，才得见新闻的运程。（“杜课”《新闻的正见》）

媒介发展到视听阶段,视频是传播的最高形态，一百多年来没有改变，未来也不会改变，改变的是渠道、终端和呈现方式，近一年多来短视频井喷式的爆发再次证明了这一点。现在看来交互是移动新媒体最重要的特征，是媒体的未来。（“传媒圈”《孙玉胜：视频是传播的最高形态 未来也不会改变》）

这逼迫电视走上互联网化的不归路：被社交媒体互联网化的人们，分享着使用着在互联网上游走的各式内容，电视机也互联网化了，连遥控器都互联网化了。互联网就是电视的新存在方式。原来说媒体融合是“你中有我，我中有你”，现在的媒体融合其实必然升级为“你即是我，我即是你”。早先是融，现在只能是合，合二为一。（“收视中国”《年轻人和短视频迫使电视走上互联网化的不归路》）

卫视首轮剧首选贴近当代人生活的当代剧，其比例占六成，相比去年同期有所提升。古装剧变数最大，从去年上半年约占两成比重，到今年上半年杳无踪迹。古装剧历来虽上有政策红线，但下有市场接纳，如今黄金强档供应量为零，出现了巨大的市场空缺，实乃为网剧开了方便之门，例如《延禧攻略》之类的剧目网络爆红，可谓占了天时地利人和。（“收视中国”《2018上半年全国电视剧市场特征观察》）

IP剧找编剧有两大特点，一是倾向于找年轻、便宜、经验浅的编剧，一些投资方认为“我们已经有一个受欢迎的小说了，不需要在编剧上浪费更多的成本”，或者认为那些“贵”的编剧不听自己的，不好控制；二是很多网络作家转型成为编剧，虽然也有成功案例，但更多的是失败，因为作家再有才华也并没有充足的编剧经验。（“广电独家”《全国好编剧不超过50人？优质编剧为何这么少》）

网上曾流传一段关于“工作之余之消遣首选”的街头采访，结果显示在选择综艺节目的原因时，大多数人都以“轻松解压”作为理由。而午间档排定的综艺，往往节奏快，氛围轻松，不会特别烧脑或者热血，较为适合工作日的午间间隙观看。（“金牌舆情官”《轻体量高点击、重创新多试水，综艺节目抢滩午间档》）

目前来看，中老年人需求无外乎三种——健康养生、社交娱乐、自我展示。通过为上述三种需求提供优质内容，是获取大流量的基础，所以市面上为中老年用户服务的主流产品，也是围绕这些方面做。（“媒介360”《互联网下半场增量：抢占“中老年人”时间？》）

每个播出平台的风格都不一样，我觉得不用根据平台去调整内容，要坚持自己觉得好的内容、对的方向，然后找一个性价比高的平台。不一定要卖最贵的那一家，不要一上来就把利润率放在考虑因素的第一位，影响力才是第一位的。首先平台得适合你的风格，其次它匹配的宣发资源相对好一些，哪怕购片价格稍微低点，我都会偏向于它。（“广电独家”《这家号称“一部都不赔”的影视公司，究竟靠什么在业内“站稳脚”？》）

因报道“张扣扣杀人案”获得10万元奖励并“意外走红”的界面记者刘向南评论说：用朋友调侃的话说：一不小心（我）就成了网红。真的要感谢这种激励方式，当然不是奖金多少的问题，重要的是它以此搅动起了新闻圈沉寂已久的“一潭死水”，表达了对记者以及他下了功夫的新闻报道的尊重。让一个记者带着尊严行走在路上，迈出的脚步会更有力。（“记者站”《界面记者获得10万奖励：好稿子，好记者，应该奖！》）