去宫斗减“流量”，古装剧在变

本报特约记者　罗晓汀

今年11月以来，多部古装剧陆续上线，被称作另类穿越剧的《庆余年》开播后单日播放量破亿，并多次登上热搜；同样改编自古装IP的《剑王朝》被认为具有电影化风格，却遭遇口碑争议，此外还有凭借恶搞意外走红的《从前有座灵剑山》。这些古装剧不再花最多的钱做特效、请当红的流量艺人主演，而是纷纷强化类型特色，试图在新一代演员和老戏骨之间搭配出更符合观众期待的阵容，而播出平台也从卫视转战网络。而网络带给古装剧的除了“网络喜感”，还有对制作方的启示：古装剧正迎来一场变局。

要么甜，要么正

暑期档后处于“退潮期”的古装剧，在年末开启复苏模式。而这些古装剧呈现出一种新趋势：“大女主剧”下滑，男频（男生频道，指大多数男生看的网络小说）IP剧上升，“宫斗”元素被抛弃。正在热播的《庆余年》就将同名架空历史小说中的“穿越”情节进行修改，编剧王倦强化了原著中“众生平等”等正向价值观的内容。与兼具另类穿越、搞笑和权谋元素的《庆余年》相比，近期上线的《鹤唳华亭》等剧则更偏向古装权谋，即将播出的《狼殿下》《大明风华》和《燕云台》等剧也均涉及历史、权谋元素。

另外，大制作古装剧开始减少，古装小甜剧成为观众“新宠”。2017年暑期《双世宠妃》爆红后，不少制作方瞄准这类题材，希望能够靠“小而美”博得市场青睐。甜宠剧大多故事模式成熟、制作成本较低，又常常受女性观众喜爱。新形势下中等规模的古装剧减少，小体量的甜宠类古装轻喜剧和大制作古装剧，成为古装剧的两大主要类型。而这两种类型都在完成一场去宫斗、去“狗血化”的创作转型。虽然涉及皇宫内院，但《庆余年》《鹤唳华亭》在内容立意方面都跳出了宫斗情爱，男主均以庇佑天下为己任，古装剧风向正悄然发生变化。

“老戏骨+青年实力派”成标配

与创作转型同步的是古装剧演员阵容的变化，古装甜宠剧为控制成本多选用新人演员出演，这一类型开始涌现大量新人。大制作古装权谋剧则普遍采用“实力派青年演员+老戏骨”阵容，青年演员提升热度，老戏骨保证作品质量。《庆余年》主演中既有张若昀（图①）和李沁等青年演员，更有陈道明（图②）、吴刚等老戏骨压阵，《鹤唳华亭》则是由罗晋加上张志坚、王劲松等老戏骨出演。

在“大IP+流量明星”古装剧频频引发观众对演技和特效质疑，并逐渐被市场淘汰后，“实力派青年演员+老戏骨”已经成为古装剧新标配。但也有观点认为，随着古装剧老戏骨“泛滥”，他们的演技效应也在减弱。同时，曾经的“电影咖下凡”开始大幅退潮，这背后其实也有成本考虑。多部由电影明星领衔的古装剧收视播放量未达预期，降低了市场期待值，例如周迅主演的《如懿传》和陈坤和倪妮主演的《天盛长歌》，而各大平台也很难同时负担高制作成本和一线电影明星片酬。

娱乐性增强，沉重感减少

此外，越来越多的古装剧选择网播上线，而非2018年流行的“先台后网”，视频网站版权剧大幅增加，而新一代观众也已日益习惯古装剧以纯网播形式上线。播出平台改变带来的还有古装剧的深层变化——剧情节奏变得更快，例如《庆余年》大幅压缩前期铺垫，提前重要人物的出场时间，人物关系设置更加清晰，朝堂博弈和身世之谜等悬念设定更直接。《鹤唳华亭》利用交叉剪辑、倒叙等叙事手法强化悬念和反转，用强节奏持续吸引观众。古装剧制作水准也迎来升级，例如《鹤唳华亭》在服化道和美术风格上体现宋朝传统之美，“运筅”或“击拂”等点茶（唐宋时期的煮茶方法）动作贯穿全剧，还成为角色间情感变化的重要线索。

但即便服化道精良、演员表演过硬，也未必能赢得观众喜爱。被观众公认制作精良的《九州缥缈录》《鹤唳华亭》都遭遇播放量和热度相对平淡的囧境，背后实则是市场对于古装剧的选择，是观众对古装剧“网络喜感”的日益看重。《庆余年》增添的喜剧桥段是其快速收获“观众缘”的一大主因，剧中郭麒麟、田雨（图③）等人轻松有趣的表演吸引了不少观众。《从前有座灵剑山》同样凭借玩梗、吐槽等娱乐元素让剧集更具“网络喜感”，成为古装剧黑马，相对严肃、气氛沉重的大制作古装剧则普遍遭遇热度瓶颈。

此外，观众层面还出现一些新变化，与过去一味关注演员不同，越来越多的观众在追剧前会查询制作班底，例如在剧方公布《庆余年》编剧为王倦后，不少观众表示了对该剧品质的认可。而观众对制作班底的看重，也让制作方在挑选主创人选时更加慎重。▲