《琅琊榜》成功之道的探讨

周 琨

（作者单位：西北民族大学）

1 《琅琊榜》成功原因

1.1 不落俗套的故事内容，紧凑走心的情节发展

《琅琊榜》与之前以爱情、宫廷为主的古装剧截然不同，它以平反冤案，扶持明君，振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦，以病弱之躯拨开重重迷雾，智博奸佞，最后昭雪多年冤案的故事。故事中虽也有爱情元素，但绝不是影片的主题与中心，但也恰到好处的增加了影片的可视性。每一集都能有效推动剧情发展，这样的节奏也改变了以往电视剧“不论看哪一集都可以无障碍串联整个剧情”——只用眼睛不用脑的观剧习惯。让人不思考就不知道故事情节发展，不像许多古装剧一看开头便知道结尾。而《琅琊榜》做到了让观众从被动用眼观剧到主动用脑参与，剧情发展引人入胜。这无疑是《琅琊榜》能在众多古装剧中脱颖而出的重要原因之一。

1.2 细致入微的时代气息，极其考究的服饰穿着

见什么人穿什么衣，该说什么话，该行什么礼......这些都是一种讲究，也是一种时代文化的表现。在如今高度文明的现代社会尚且有如此讲究，更何谈古代？而现在许多的热播古装剧中却往往忽略了最应该在意的古代细节，例如服饰，礼仪，穿戴等。而这些可谓是古装剧的标志之一，每个朝代的风土人情，地理差异不同，自然服饰的穿着也各不相同。《琅琊榜》之所以风靡一时与它剧中的人物礼仪，服饰，穿戴也密不可分，《琅琊榜》没有像某些古装剧靠裸露博取眼球，反而以其服饰衣着的得体获得赞誉。每个微小的细节，从服装布料到刺绣暗纹，从头顶王冠到腰间配饰，都经过仔细的考量。之前也不乏许多古装剧，但在服装上下的功夫却远远赶不上《琅琊榜》，要么满屏奢侈大牌，靠“土豪气”砸出整部造型，要么粗制滥造经不起任何推敲……而它单靠考究的服装，满满的时代感就足以“秒杀”大多数古装剧。

1.3 别出心裁的剪辑手法，优良精美的特效制作

在调侃电视剧蹩脚的特效时，常把特效称为“五毛钱特效”。而《琅琊榜》特效被国民称为“业界良心”“五十块特效”，还将其与《权力的游戏》相比较。由此可见其特效制作的强大，这也无疑肯定了它优良的特效制作。而剧中的剪辑手法也令人赞不绝口，剧中的画面色彩也简直美得毫无违和感。剧中开片梅长苏吹箫乘舟于江上翩翩而来的水墨风画面可谓是美则美矣，他之所以美感十足，从美学上说来，它是运用了黄金螺旋：斐波那契螺旋线，剧中也有许多类似的美学分割。剧中的拍摄镜头，画面构图也运用的很好，三分法则，对角线法则……运用的恰到好处，可以毫不夸张的说许多画面截张图就是一个画报。这一点也让《琅琊榜》在许多同期古装剧中脱颖而出。

1.4 演技精湛的演员阵容，一丝不苟的投入诠释

一部剧的收视率与演员阵容虽然必不可分，但演员演技不容忽视。俗话说的好，三分看长相，七分看演技，由此可知演技远比长相重要的多。《琅琊榜》由胡歌、王凯、靳东、刘涛等领衔主演，这些演员的戏也挺多，来不及一一看完来评价其演技，但是就《琅琊榜》这部剧而言，这几位演员对剧中人物的演绎，性格的表现也是入目三分，梅长苏虽病体单薄，但气质清雅，才冠绝伦。霓凰群主女流之辈却有男儿心胸，为爱隐忍。靖王战功累累，重情重义。这些都被人物演绎得淋漓尽致，而其他演员甚至群演，都为这个剧贡献了堪称专业级的表演，就连导演客串的甄平与黎纲也丝毫没有打酱油的即视感。群演都让人如此好评，便可窥见这剧不一般。演员上的选择也为《琅琊榜》赢得不少收视率。

2 《琅琊榜》的成功对中国古装剧的影响

上面陈述的几点无疑促成了《琅琊榜》在众多古装剧中脱颖而出获得成功。反之也让人们开始思考为何其它古装剧不受观众欢迎，甚至遭到强烈的吐槽。首先，在内容上一条道走到黑，多年不变的以爱情虐恋为主，开始观众会觉得新奇好看，而越往后观众兴趣逐渐减退，对这类古装剧嗤之以鼻。以及在历史内容的引用上不够慎重，误导观众的历史观，久而久之观众便有了抵触情绪；其次，在制作上不够精良，特效漏洞百出，逼真感直线下降。最后在演员的选用上多数热播古装剧选演员多以当红明星为主，利用粉丝效应稳住收视率，很少考虑角色的适合度。因此，《琅琊榜》的成功定会对中国古装剧带来以下几点影响：

2.1 故事内容上有所创新和突破

不再是以爱情虐恋为主，故事情节的编排也会更加用心与创新。创作出更多优秀的古装剧。创新是古装剧市场保持生机与活力的重要举措，没有创新，古装剧永远都是那个样子，永远都是那些内容。在如今这个快速发展的时代，没有创新将寸步难行，古装剧发展也是如此。

2.2 尊重历史，合理的引用历史内容

无论是服饰还是文化传统，对于历史人们总是怀有一颗敬畏之心。对历史拥有敬畏之心，能真正用心研究古代服饰穿着，礼仪文化的古装剧，必然不同于那些只在衣饰上下功夫的古装剧。

2.3 用心制作，不断增强制作技术

古装剧的画面感与高超的制作技术无疑是吸引观众的杀手锏之一。现在智能手机的更新换代如此之快，液晶电视的不断改进，画面感，技术性......观众的要求也越来越高。因此，加强制作技术，无论是拍摄技术，还是特效技术，亦或是画面构图技术，这些都是需要现在的古装剧做出改变的。

2.4 演员选择偏向于符合剧中人物，逐渐改变利用当红明星抓住观众的做法

粉丝效应固然能让一个剧集拥有稳定的收视率，但是一部好的剧，其中的人物角色选择必然是要贴合剧中角色的，否则又怎能吸引更多的观众呢？当剧集足够好，自会有许多观众，“你若盛开，清风自来”。

3 《琅琊榜》揭示的古装剧发展趋势

古装剧的发展随着社会发展，文化的高覆盖度，古装剧越发的活跃在电视银屏上，网络时代的快速传播无疑让古装剧走上了一个新的高度，而在这样的一个时代背景下观众对于古装剧的要求也越来越高，近年来古装剧越发的活跃在电视银屏上，观众不再只是停留于剧中高颜值的演员，而是开始注意故事情节与画面内容。而《琅琊榜》的成功在无形中也揭示了古装剧的未来发展趋势。

3.1 内容充实紧凑，情节衔接自然

没有过多冗长啰嗦的不必要内容，情节不再生搬硬套，而是随着剧情发展，显得更加合情合理。现在太多的剧集明明三分钟能交代清楚的事，却能拍出十分钟来，这样不仅剧情不紧凑，还显得冗长无聊，严重影响观众的观剧感受。

3.2 时代气息明显，认真对待历史

剧中的服饰人文能够符合当时历史背景。在对历史的细致入微中抓住观众的眼球，给观众带来身临其境之感。

3.3 创新制作技术，提高画面质感

能够给观众视觉与美的享受。谁看见美得不可方物的画面会无动于衷？谁置身在一片美景中会心如止水？我想没有谁会做到，因此不断改善技术是必然的趋势。

3.4 演员立足剧本，增加感染效果

让观众有切身体会之感。打动人心的剧情自是好剧情，而符合剧中人的演员选择也至关重要，他能时不时带给观众共鸣，带给观众感染力。

4 如何积极引导古装剧健康发展

4.1 国家层面

一方面，鼓励原创作品。现在，越来越多电视剧作品来源于小说，有其好处也有一定的弊病。但放眼未来的电视剧发展，古装剧要长久发展那一定要自己原创，因此确保原创知识产权显得尤其重要。建立鼓励创新的长效机制，在相关评选中增加对编剧、原创的奖项设置，带动创作源头创新。

另一方面，国家广播电视总局积极引导正确的价值取向。从根本上杜绝一些低俗的文化流入大众市场。文化的影响是潜移默化的，如若一些含有低俗文化的古装剧流入市场必然给观众带来不好的影响，给社会带来不良的影响。

4.2 影视公司方面

首先，从自身做起，拒绝生产发布拍摄含有低俗文化的古装剧，能严格把关公司的生产等。从源头上杜绝类似古装剧。与国家一起营造一个氛围良好的古装剧市场。

其次，做精不做多。剧集不在于多，而在于精，做出一部在观众那里有好口碑的剧集胜过无数观众吐槽的剧集。因此在剧本的选择上应该慎重。

4.3 个人来看

一是自觉抵制含有低俗文化的剧集，文明观剧，做一个文明的观众；二是自觉维护古装剧市场，让其有一个良好的发展环境。

5 结语

随着信息时代的来临，信息传播速度的飞速增长，电视剧不断高速出品，而电视剧的质量却是良莠不齐，古装剧自是不例外。而在这样的大背景下，古装剧的健康发展至关重要，古装剧健康发展需要国家政策来约束引导，也需要各类影视公司的自觉践行，更需要人们提高认识，从细微方面入手。这样才能积极引导古装剧健康发展。今后会有更多像《琅琊榜》的古装剧值得我们观看，古装剧市场也值得人们满怀期待。