钢琴演奏艺术的美学探析

2018-01-24罗丽娟

北方音乐 2018年24期

罗丽娟

（山西传媒学院，山西晋中 030600）

引言

艺术作品是一种呈现，因而作品的意义远远超出作品本身，而作品演奏便是对作品的最佳诠释形式。钢琴演奏艺术便是如此，蕴藏着大量的美学思想和美学价值，它是音乐表演过程中的审美艺术，发挥着不可替代的作用。钢琴演奏的一度创作和二度创作构成了钢琴演奏的整个环节。从本质上来说，钢琴演奏艺术是两种艺术的相互结合，并且这两种艺术性质不同。一度创作作为钢琴演奏的开始，是音乐精神的集中体现；二度创作作为钢琴演奏的结局，是音乐形式的表现。一度创作向二度创作的转化过程，其实便是音乐精神层次向音乐物质层次转化的过程。其中，自然留有美学知识，在倾听演奏时，观众会做出审美感受，展示着钢琴演奏艺术的美学价值。

一、钢琴演奏艺术中的美学因素

（一）钢琴演奏的本体

理论上，所谓本体，是指一种事物的形式化体现。钢琴音乐的本体便是其音乐的表演形式，即钢琴演奏，而其本体的载体便是乐谱。相对于一度创作而言，钢琴演奏其实是作曲家基于钢琴作品进行的二度创作，是钢琴演奏者对作品内涵的诠释，对作品风格的把握，对作品演奏情感的处理，并增加了自己对作品的感受。钢琴演奏的二度创作一直以来被演奏家视为重中之重，每次的演奏都有不一样的感受，这是由于演奏者变换着乐谱。对于听众而言，钢琴演奏为他们展示着钢琴演奏的本体，具有生命力。这就对演奏家们提出了更加严格的要求。在演奏之前，演奏者必须进行大量的练习，不断地对音乐本体，也就是演奏的乐谱，依美学角度进行改进，直到为欣赏者打造一场听觉盛宴，从而达到完美的演奏效果。所以，钢琴演奏的本体这一美学因素是钢琴演奏艺术中的客观需要。

（二）钢琴演奏的共性与个性

共性与个性是对十分矛盾的存在，同时共性与个性是世界上一切事物的固有属性，这对矛盾体包含在所有事物中。钢琴演奏艺术中共性与个性缺一不可，它们的存在与钢琴艺术各时期的变迁以及作曲家与演奏家的个体差异性密切相关。人类是一种独特的个体，对于同一件事物，每个人都有自己的想法，这便是个性。不同的演奏者对于同一个作品会有不同的想法，因而对作品的阐释不尽相同。演奏家会基于自己的角度进行演奏曲目的二度创作，欣赏者引起的情感共鸣就会有很大差异。长久以来，具有创新精神的演奏家们会形成自己独特的演奏风格，拥有别人无法取代的个性。共性是个性的对立面，但共性又无法脱离个性单独存在。所谓共性，是在同一个作品的基础上，基于作品本身的束缚，所有演奏家们演奏时的共同特点。比如，很多钢琴演奏家都演奏过贝多芬的钢琴曲，我们会发现，即使会有一些细节处理上的轻微变化，但所有人的演奏都表达出贝多芬的典型风格。这是因为每个作曲家有着自己独特的作曲风格，这是作曲家的个性。所以，演奏家在展现自己个性之时，必须尊重作曲家的创作，在自我创新中保护作曲家的权益，将个性融入共性中，共同发展。

（三）钢琴演奏的存在与意识

通常，我们认为存在和物质是等同的关系，其实不然，物质只是存在的一部分。任何一种事物都具有自己的存在形式。对于钢琴艺术而言，其存在并非乐谱，乐谱只是一种无生命的运载工具，在它没有被演奏时毫无意义。钢琴艺术的存在只有在被演奏，被认可时，才会变为有生命的物质，才会成为一个真实的存在。

我们知道，意识是指事物的组成规范，是一个普遍性的共性概念，而意识与存在息息相关，意识是存在的体现，也就是说，在一定程度上存在决定着意识。要想使得钢琴演奏艺术具有审美意识，首先要做到它要具有美的存在。当演奏者在进行不断练习之后，对音乐作品进行揣摩，慢慢便会具有良好的审美能力。所以，在钢琴演奏中，意识依靠存在得以表现，存在依靠意识具有生命力。这样一来，听众就能对钢琴演奏有美的感受。

（四）钢琴演奏的感性因素与理智因素

钢琴演奏艺术是一门考验综合能力的艺术，要求演奏者在具备高超娴熟的演奏技巧、优秀的音乐感知及表现能力的同时，还要具备能将演奏曲目的音乐性质以及思想内涵进行充分把握的能力，并要求在最终阶段始终保持高昂的演奏状态。在对一首曲目进行演奏时，首先要做的是对这个乐曲理性的进行总体分析，了解这个作品创作时代背景，处于艺术发展的哪个时期，而后对作曲家进行理性研究，了解他所处的历史背景、成长环境、其情感经历以及他的生平，尤其是他一生中发生的对其影响较大的事情。因为以上这些因素足以对作曲家的作品风格、思想内涵产生重大影响。在其作品表现中，必定会带着抹不去的个人色彩。然后便是在理论思维上增添感性的羽翼。在将作品理性分析并熟练练习过后，就是增添感性思维的时刻。要知道，钢琴演奏是一门具有情感的艺术。

二、钢琴演奏美学的情感探析

（一）情感与乐曲的统一

作曲家与演奏家是两个独立的存在。一个失败的演奏家常常做不到认真研究作曲家的一生，以至于无法揣摩到作曲家赋予作品的感情，无法理解作品的音乐内涵。钢琴演奏的二度创作是十分重要的。如果一个演奏者不具有创新能力，对音乐的感知和表达能力不强，那么就会将乐曲演奏得没有感情，他的演奏注定无法成功。要想达到演奏的成功，必须将作曲家的个性与演奏家的个性融为一体。对一名演奏者的基本要求是做到对演奏曲目认真研究，对作曲家深入了解，对乐曲的理解不能只浮于表面，做些浅显的理解，而是要深入挖掘作品内涵，深入理解所要表达的内容。最重要的是，作为一名演奏家，一定要做到尊重作曲家，同时要加入自己对演奏曲目的独特见解，丰富的情感表现有利于作品主题的表达。因此，在钢琴演奏中，将情感的表达与乐曲内容相互统一，会增加演奏的美感。

（二）内心情感与外部动作的统一

在钢琴演奏过程中，演奏者的内心情感与他的外部动作能否统一也是很重要的方面。一个出色的演奏家，不仅要熟练地掌握演奏技术，更要学会舞台表演。钢琴演奏家在舞台上的形体表演，在很大程度上可以调动听众的情绪，更好地感染听众，充分利用这个无声表的演技能，从而表现自己的内心情感。演奏者可以通过其弹奏手势、面部表情、眼神等各方面进行形体表现。

其中，演奏家的姿态是最为重要的。因为演奏者的姿态是随着演奏过程中对乐曲的内心体验而变化的。音乐跌宕起伏，一波三折，其姿态的变化也是音乐情绪不断变化的反映。而后是手势，在舞台表演中，手势的细微变化会感染听众的情绪。因此，在钢琴舞台表演时，演奏家做到内心情感与外部动作相一致，会充分调动听众及自身的情感，使之全神贯注地投入到钢琴演奏中，使观众投入到享受音乐中，从而呈现出完美的钢琴演奏舞台表演。