二度创作中的忠实性与创造性辨证关系

严 洁

（江苏省华罗庚中学，江苏 常州 213200）

无论是国内的或是国外的，大量优秀的音乐作品在音乐历史的舞台上被演绎，同时被人们记位的不仅仅是作品本身，演绎者的姓名也被人们铭记，二度创作的歌者或是演绎者都是直接对作品进行二度创作的人，作品的成名与否与其有着直接的关系。一度创作的好坏或是二度创作的深刻性，其细微的变动都会使其创造性发生巨大的变化，如同织一件衣服，细微针法的不同加上编织者手艺的不同都会使这件衣服整体上身后使人的感觉产生巨大的不同，而穿衣服的人就好比是二度创作者，生活中不免有人身材大不相同，有小巧有高挑，有胖也有瘦，对同一件衣服，每个人的上身效果也不同，小巧的人穿着显得精致可爱，高挑的人或许是大方苗条，胖的人或是庸肿，瘦得人或是萧条，这件取决于二度创作者的条件，然而，可爱、苗条或是肥胖与否都取决于他人的眼光。大众的眼光有不同也有共性之处，有人觉得小巧的人穿着好看，也有人觉得高挑的人穿着好看。当然，也有眼光异类，觉得胖得的人穿得好看，也许是“情人眼里出西施”或是独特的品味，任何的可能性都有。当然，眼光不光都是不同的，也有相同的，一类是人们的跟风，一件明星同款的衣服或是最近流行起来的款式会使人们的眼光发生变化或是表面上的喜爱，这便是人们所说的“潮流”。另一类是一件近乎完美的服装，不论男女老少都觉得其太美，无可挑剔，然而这样的情况是少之又少，大众便是创造性的体现，二度创作的成功与否可直接从大众中得以看出。

在音乐的整个创作过程中，从一度、二度再到三度创作，就便好比是织一件衣服到消费者的上身效果与他人的看法，这也可看出二度创作中的忠实性与创造性之间存在着密切的联系。

当代有不少优秀的作品，如枪花乐队的《don’t cry》，这首歌曾唱哭了千万人，总是能够触动人们心底最柔软的地方，《don’t cry》在billboard排行榜上停留了将近3年（147周），创下摇滚乐的神话。“Don’t cry”这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，主唱苍桑哀婉低吟出一段令人荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极致，不只在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的呻吟声，而且在整首歌里拖长的音非常之多，歌曲最后通过一声加长的低鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，循环的“今夜不要哭泣，宝贝我仍然爱你”感情忧伤而又真挚，此二度创作的忠实性之强烈，其创造性也带来必然的结果。《Don’t cry》有两个版本，其中有换改歌词的部分，歌词比起原始的版本在E歌部分完全改变了，并在旋律中也有所变化，高潮相当震撼人心，在二度创作中，枪花乐队将该作品演绎得淋漓尽致，这也得出了一个结论，忠实性越高，其创造性也会必然强。

当然，并非忠实性越高，其创造性表现就有所成效，人类也有眼光不好的时候，被遗忘的歌曲u woman in chairs就是典型的例子之一，这首歌曲由Tears for Fears 这支乐队和黑人女歌手Roland Orzabal演绎，她嗓音出众，有着长期演唱灵歌的经历，锻炼运用真假声和用声音表达感情的能力，成了该首歌成功的一大因素，她在这首歌曲中显示出一种混合了成熟的低语般的诉说，与略显轻狂的激昂的演唱方式，两人浑厚宽广的声线时而遥相呼应，时而互相交错，形成了非常独特的风格。这首歌精致异常，在orzabal和oleta背后搭建起了宏大的空阔，尽情挥洒的空间，反过来说，这种宏大又恰到好处地衬托出两位歌手的细腻。可它确实是首被遗忘的歌曲，其二度创作的忠实性未被观众所认可，随着时代的变迁也被大家所遗忘，创造性却不尽人意。该作品表达的是对于社会的批判，对被压迫女性的同情，这首歌的MV是以一位脱衣舞女郎台下看客的视角拍的，通过她的眼睛展现女性的悲哀，黑人女歌手Orzabel演绎的女声部分像是对压迫的深刻控诉，充满爆发力，直抵人心，结尾一直重的“so free her（让她自由）”增强了整首歌曲的感染力，令人省思，充满对这一社会现象的思考。这首歌被世人所遗忘无遗是一种悲哀，令人惋惜，然而其二度创作的忠实性却被认可，其与创造性所生成的关系不明朗，可见并非忠实性是要被认可的，其与创造性所生成的关系并不明朗，可见并非忠实性越白，创造性会得以展现.20世纪60年代的“文革”，也是人们对其的一种错误认识，创造性并非总是能够反映忠实性，不可从创造性的成败来评价其二度创作的成果。

近几年，网络上流行许多歌曲，深受大众的喜爱，唱者多是网络歌手或是所谓的多栖演艺人士。而造成这种创造性强的原因并非是因为其二度创作得好，而要归功于一度创作，或是二度创作者本身，因电视剧《宫》而走红的歌曲《爱的供养》，曾一度被大众传唱，并登上各大音乐软件下载排行榜，而这首歌曲的演唱者杨幂并非专业歌手，而是转行的所谓跨界人士，她的音色虽出众，但给人以一种矫揉造作之感，情感生涩僵硬，起伏平坦无力，但产生了较大的反响，随之也出了自己的专辑并获得了一些奖项，然而其创造的持久性并非那么长久，时间长了，毛病也就被挑出，现场版的二度创作的演绎引来一片骂声，然而，这也是必然的，是什么原因使其创造性产生？难道是二度创作中的忠实性，虽不能完全否认二度创作的忠实性含量，但也有许多其他方面的因素。《宫》的热播，大众对其的青睐度，间接地使人们爱上这首穿插在电视剧中的歌曲，又或者是人们喜欢的是演员身份的杨幂，也随之因人而异表现喜欢上她的歌，就像是风格不同的衣服穿在喜欢的人身上自然很喜欢这件衣服一样的道理，但这些是无法表现其二度创作的忠实性的，那是什么原因使其创造性得到成功呢？那就要深入一度创作中去，在一度创作中，其创作的忠实性很高，这样才能弥补二度创作中的遗憾，使一度创作曲风明朗，清新典雅，富有韵味，旋律也易于传唱，可见一度创作对其创造性的影响是存在的，二度创作的忠实性并未起到什么作用，可见二度创作并非对其创造性产生影响，也可从创造性来判断其二度创作的真实性。

前两年，火透的神曲《江南style》掀起了一阵热潮，并非亚洲地区有一阵热潮，全球范围内掀起了一阵热潮，行走在任何一处，都有那再熟悉不过的旋律的播放，可见其创造性非同反响。深究其二度创作，二度创作者并不能说其投入的不多，感情幽默诙谐，从头到后都激情澎湃，让人有了一种动力，其二度创作的舞台表演，其独创的舞蹈和夸张的一系列动作都对其创造性产生影响，然而，仔细看来，《江南style》的创造性是必然的。二度创作中的一些讨人喜爱的搞笑成分简单有力，具有很强的传播度，歌词更是简洁而又搞笑，一直重复的“江南style”一句，其配乐节奏丰满有力，具有广泛的传唱度，可见其二度创作中充满创新，对观众的要求有所了解，才一举成功，可见二度创作的忠实性也会有不同创造性的产生。“神曲”之说也不无道理，《忐忑》也是如此过来的，可谓是老少皆宜。二度创作的忠实性是创造性的必备条件之一，然而，二度创作中忠实性的程度与之相当的便是过后发出的单曲《genAtmen》，其成效可也不过是一般，可见二度创作忠实性与创造性之间并不等值，观众也有审美疲劳，其曲风等一系列的二度创作与《江南style》相同，但《genAtmen》没有较强的创造性，也许便是新鲜感的作怪。可见二度创作并非都能产生创造性，尽管其创作的忠实程度相同，但也会有不同的创造性，这受多方面因素的影响，而《江南style》与《genAtmen》不光是二度创作中的相似，其一度创作也很相似，所有情况都相同，只有外界的客观因素不同。

在当代音乐中，其二度创作的忠实性难辨，但其创造性有所表现，在于其外界客观因素，如将《义勇军进行曲》置于今日，其创造性不尽如意，如果将摇滚放置于70年代的中国，也不会被传播，其二度创作的忠实性是必须的。

小结

创造性的成功与否未必关乎二度创作的忠实性，但创造性的长久缺少不了二度创作的忠实性，二度创作的忠实性不一定等于创造性的成功，但是一部优秀作品的必须。其二度创作的细微变化会使创造性产生质的飞跃，二度创作的忠实性与创造性存在必然的联系，但不能因二度创作的忠实性而推断其创造性，也更不可以创造性来推断其二度创作的忠实性。