浅谈红色题材戏剧表演的“以情感人”——以兴国山歌剧《老镜子》池煜华的表演为例

曾 芸

大型兴国山歌剧《老镜子》讲述的是苏区妇女池煜华守望红军丈夫七十多年的感人故事。剧中演绎池煜华从新婚离别到七十多年的等待和守望，无论是面对敌人的威胁利诱，还是经受岁月的煎熬和情感的考验，她始终坚信革命一定会胜利，丈夫一定会回来，守到青丝变白发，依然无怨无悔。在改革开放观念更新的今天，这种红色题材的戏该怎么演绎才能赢得观众，达到既叫好又叫座的艺术效果，是我接到饰演池煜华这个角色的任务时考虑最多的一个问题。

戏曲演员的任务就是在舞台上塑造真实生动的艺术形象。为了把池煜华这个角色演好，我首先从理性入手，认真研读剧本，分析人物，寻找人物与当代精神的契入点。池煜华精神上最大的亮点就是坚守——坚守信念，坚守爱情，始终坚信革命一定会胜利，丈夫一定会回来。正是这种强大的精神力量支撑了她真情守望的一生。虽然池煜华的故事发生在几十年前，但它的主题具有现代性，它就像一面年代久远的老镜子，虽然陈旧斑驳，但却能映照人心，引起观众对爱情、婚姻的思考，从中得到启迪。

有了对人物和主题的理解之后，还必须从感性出发，设身处地、以心贴心地揣摩人物，走进人物的内心世界，细细地体验人物的喜怒哀乐，找到对人物的真实感觉。因此，我常常把自己当作池煜华，体验她新婚之夜与李才莲相依相偎的甜蜜感觉；体验她送别丈夫时给他挂上长命锁的锥心之痛；体验她在残月下、秋风里、长夜中、下雪天深情思念丈夫的绵绵情愫，从而与人物的思想感情产生了共振，获得了感动。我珍视这种感动，把它融入到表演当中，通过每一句唱腔，每一个表情，每一个身段动作，把真情实感传达给观众，让观众为之同情，为之感动，为之落泪。我深知，作为一名演员，只有感动了自己，才能感动观众。

兴国山歌剧只有四十多年的历史，目前尚未形成正式剧种，表演上既无传统可继承，又无程式可运用。《老镜子》是以戏曲为主体，借鉴吸收采茶歌舞剧的艺术成分，博采众长而形成的一种戏路，所以给演员的表演带来了一定的难度。戏曲是抒情写意的艺术，具有以情感人的审美特征，《老镜子》这个戏正好也是写情之作，所以我紧紧抓住“情”字不放，在表演中始终贯穿以情感人的理念，用戏曲和歌剧相结合的表演手法，扎扎实实地把“情”落实到唱、做、念、舞之中。

我的嗓音条件不是很好，但《老镜子》这个戏偏偏是出唱功戏，如果唱得不好，池煜华这个人物很难立得起来。于是，我不厌其烦地要求作曲老师根据我的嗓音条件设计唱腔，每出一段曲谱，我都要向作曲老师请教该怎么唱，不合适的地方就及时调整。尽管如此，但有时候即使曲子顺了，唱得舒服了也还不够，要出彩还须把握两个要点：一个是情，一个是味。所谓“情”，就是要以感情唱出戏中之情；所谓“味”，就是要唱出山歌的韵味。比如第六场有一段《蘸我口中血，粘我心头伤》的核心唱段，我一边强忍心痛蘸血粘镜，一边倾注内心所有的疼、惜、忆、盼、幻觉和憧憬，如泣如诉地把池煜华对李才莲的思念和爱用山歌味强烈地抒发出来。当唱到“心中的镜子永不碎，圆圆的梦想永放光芒”时，我用真假声结合的方法，把最高音顶上了高峰，达到了激动人心、荡气回肠的艺术效果。又如第六场还有一段池煜华的 “哭嫁调”，倾诉她十几年等郎不归的悲痛心情，我运用传统哭嫁的土腔土调，加上如泣如诉的气声唱法，把池煜华内心的痛苦和期盼如实地传递给观众，使观众流下了同情的眼泪。

人物是戏剧的中心，演戏就是演人物。为了把人物演得真实感人，必须防止人为地给人物添加光环。特别是红色题材的戏，越是英模人物，越要避免高大全和概念化。池煜华是个红军军嫂，是个值得讴歌的正面人物，但她也是个有血有肉的人，是个普普通通的苏区妇女，有着和常人一样的悲欢离合、恩爱情愁。我扮演池煜华时注重从人性出发，从人物的性格和情感出发，力求准确到位而不矫情。比如第二场村头送别那场戏，当李才莲告别池煜华转身要走时，我哽咽地喊了他一句：“带上这把长命锁——”当李才莲背对着我跪下，等待我挂长命锁时，我停顿了一下，强忍离别之痛，颤着双手，把长命锁抖抖地挂在他的脖子上，然后从背后将他紧紧一抱，把脸贴在他的头上，眼泪簌簌地流了下来，把送郎上战场生死难料的痛别之情真实地展现在观众面前。

演戏演戏，贵在细腻。尤其是重场戏和重点唱段最能揭示人物内心的矛盾冲突和情感波澜，最能吸引观众和打动观众，务必求深求细，力求感人。比如第五场，当我演到给谷生补棉袄时，谷生突然抓住我的手，激动地向我提出重组家庭的要求，我格登一怔：这个被我视如兄长的谷生怎么说出这种话来？当谷生向我倾诉他多年来对我的暗恋和挚爱，并表示“小盼盼我会把他当作亲生子，这个家我会当作责任来担承”时，我激动得全身颤抖。面对这个真诚厚道、帮助过我很多的男人，特别是自己多年来孤身一人，无依无靠，李才莲又杳无音信生死不明，作为一个女人，我犹豫了，动心了，长期孤独寂寞的我是多么渴望有个家，有个不离不弃、呵护我、疼爱我的男人啊！演到那里时，我动情了，不由自主地把头轻轻地靠在谷生的肩上，眼里溢满幸福温暖的泪花。然而，当幻觉中出现李才莲喊我的声音时，我倏地一惊，触电似地离开谷生，掏出那面镜子，如同看见了我的丈夫李才莲。我克制住慌乱，冷静下来，想想又不好直接拒绝谷生，生怕伤了这个好大哥的心，于是便以柔软的口气对他说：“谷生哥，感谢你多年来对我和盼盼的照顾，我心里只有才莲，只要还没证实他牺牲了，我池煜华就要等他。从今以后，你就做我的亲哥哥吧。”最后歉疚地向他一跪，打消了他要和我成家的念头。

第六场是全剧的重心和高潮：全国解放以后，乡亲们敲锣打鼓在村口迎接红军亲人回乡探亲，痴心等待多年的池煜华也打扮一新，带着养子盼盼激动地在村口迎接李才莲回家。作为剧中人池煜华的重场戏，导演要求我一定要把握好前扬后抑、前喜后悲、大起大落的表演节奏。于是，我在开场那段戏中，说话的语气、顾盼的眼神、肢体的动作都用喜悦明快的节奏来表现。当看到回来的红军亲人中没有李才莲时，我的情绪一个陡转，节奏变得沉重而滞缓起来。极度的失望和刻骨的思念使池煜华产生了幻觉，竟然把从县里开会回来的谷生当作了李才莲。我此时的表演变得近似疯狂，对着“李才莲”哭呀、抱呀、诉呀、骂呀，把多年的守望之苦一股脑儿地倾泻出来。当听到盼盼哭喊“妈！他不是爸爸！他是谷生大伯”时，我猛地惊愕，在清醒之后竟打了谷生一个耳光：“你为什么要冒充我老公？”接着便听到谷生说：“根据有关部门记录，才莲可能是在打瑞金铜钵山的时候牺牲了！”我似信不信地发出一声惨笑：“可能，可能，为什么又是可能？”然后痛苦得支撑不住，摇摇晃晃地晕倒在地上。此时，绝望的我又出现了幻觉：才莲回来了！才莲回来了！我心花怒放，一瞬间好像回到了青葱岁月，回到了和李才莲热恋的从前。随着剧情的推进，我把表演恣意地放开，浪漫起来，舞蹈起来，在缥缈的幻境中尽情享受月圆人圆的欢乐。然而镜子却在无意中摔破了，随着一声惊雷炸响，我的情绪猛地往下一沉，如濒死般地唱出了那段《蘸我口中血，粘我心头伤》，咏叹我残缺的命运，抒发我团圆的梦想。最后随着情绪的发展，唱腔渐次往上攀升，一句“圆圆的梦想永放光芒”，把情感推上了高潮。

《老镜子》在第十届江西玉茗花戏剧节上荣获优秀剧目奖，我个人也获得了表演一等奖。实践证明，红色题材的戏曲之所以能得到专家和广大观众的喜欢与鼓励，正是遵循了艺术规律的结果。艺海无边，勤奋是岸，我会在演艺的道路上继续努力，争取以更好的成绩回报时代，回报观众。