民族舞剧创作中的当代“精神”——观江西本土舞剧《红草鞋》有感

胡晓丽

“精神”一词，从情感上讲就是大脑的思维活动，从哲学内涵方面而言则是过去事和物的记录及此记录的重演。21世纪以来，中国当代艺术生存的语境发生了转变，对中国传统文化所蕴含的“精神”进行重新“阐释”和“发掘”，在当下便有了一种极为重要的意义。当代舞蹈的发展，实际上是舞蹈的现代艺术形式与民族传统文化的结合，或者说是传统的舞蹈形式和当代文化的结合。在这样的大背景下，舞剧创作的形式与手段凸显出时代的多样性，舞蹈语汇的表达更具“陌生化”，创作者的思维与想法充满了当代“精神”。

2018年初首演的江西本土舞剧《红草鞋》，就是一部让我强烈感受到当代“精神”的民族舞剧。在公演前，《红草鞋》的宣传短视频与剧照，已通过微信等新媒体在江西舞蹈圈里疯转，让我对该剧充满期待。《红草鞋》是江西省首个获得中国文学基金会资助的大型舞蹈项目，也是首部江西青年舞蹈人以本土力量打造的原创舞剧，从编剧、编排到主演，几乎都是从江西这片红色土地成长起来的。正是因为他们对于这片红色土地所怀有的特殊情愫，以及这份浓情与舞蹈艺术的碰撞，让《红草鞋》的创作团队虽各居异地却彼此吸引，齐心协力打造出这部作品，其中的艰辛不言而喻。期待的同时，我也很好奇：《红草鞋》一看就是革命题材，舞蹈专业编剧为何会在明知舞剧长于抒情而拙于叙事的情况下，选择讲这样一个故事？作者能否将自我的初衷及审美价值观在有限的线索和空间里交代清楚？编导们又会用何种技术手段加以呈现？尤其是编导花鸣和徐水亮都是现代舞编创专业出身，不禁让我更为好奇其如何运用语言和手法？如何把抽象的动作具象为情感的语言？又怎样通过舞台让观众感受到情理之中而又意料之外的舞蹈艺术享受？

在众人的翘首期盼中，《红草鞋》终于掀起了首演的“盖头”。该剧在讲诉人的追忆中拉开帷幕，在“走”“死”“生”“归”的情节线条里展开，强烈的“现代”和“后现代”元素融入其中，使得整部剧无论是时空的转换，还是空间道具的运用，都在舞段语汇中彰显着当代“精神”。这些“精神”集中体现在以下两个方面：

一、当代人不可忘却的民族精神。1929年的古田会议上，毛泽东同志阐述了文艺宣传工作在战时的重要作用。从此文艺宣传工作便成为鼓舞士气、发动群众的有力武器。一部好剧，从策划、构思到创作编排，能否让观众在感动之余还有所思考，显得尤为重要。《红草鞋》无疑达到了将描绘的场景与思想感情融合在一起的艺术境界。我从中感受到了三种舞蹈境界：一是实境感觉——对舞蹈作品动态人体形象的感觉，演员人体自然结构和生活化符号的动态美；二是虚境想象——由“昏迷”引起的体验、联想而进入“想象”；三是入境领悟——通过“想象”内蕴的探究而得到领悟。通过“美”的撞击，呈现出丰厚的内涵，也就是我们常说的“境界”了。我们虽生活在和平年代，但同样需要对红色基因的传承、纪念和缅怀，需要对红色“精神”的呼唤、继承与歌颂。剧中呈现了1934年的于都“第一渡”、惨烈的湘江战役、苏区反“围剿”等场景，塑造了华志坚、危小红、杨英、陈树生等革命者的大无畏形象。观众随着腥风血雨大时代下的国家命运与人物命运而心动，强烈感受到坚定信仰、忠诚理想、忠贞爱情的主题主线和精神追求。在人性、人情的交织传唱中崇高如斯、美丽如斯，全剧彰显了构建人类精神家园的高尚情操和当代人不可忘却的民族精神。

二、当代人不可或缺的现代精神。如果说《红舞鞋》的上半场是“理性”创作思维，那么下半场作品的内容则集中表现“人”的困顿、挣扎与自我反思。舞剧根据其自身的艺术特征，无论在内容题材，还是在创作形式等方面，强烈具有现代“精神”，是当代人讲述给现在人看的既熟悉又新颖的故事。后两幕充分运用具有象征意义的空间调度和舞蹈调度构成画面，这是整剧审美的升华；而将动作和调度的形式感全部浓缩成情感的抽象符号，形成具有象征意味的意境画面，这是舞蹈的最高境界。在艺术创作中，突出“人”的精神价值和社会意义，舞蹈作品才能说话，才具有艺术真实的力量。全剧主题的“信仰”在浓郁的现代“精神”表述下直接指向“人”，以个人为本体用审美主义来对抗技术理性和工具理性，这种强烈反抗理性主义特征的审美主义，同样构成了现代性的一面。舞蹈即是这样一门艺术，它的身体表现与心灵意识的相互联系，更需要反映以“人”作为主体的反思与困惑，这是审美现代性的特征，也是当下青年编导骨子里的现代“精神”。正如审美现代性的开拓者尼采认为，“身心应是一体的，二者都拥有积极和自我升腾的力量。这种‘力’是具有十足审美主义特征的”。

总体说来，《红草鞋》是一部当代“精神”与青春味道交融并现的原创舞剧，有着独具个性的审美态度和时代追求，也有着自身表达追寻信仰的意象审美世界。在当下这样一个快节奏的社会里，信息化、快速化的社会发展特征，虽然给舞蹈作品的题材创作和观众群体带来了一定冲击，然而丰富且充满变化的生活信息也为编导带来了更多灵感，也容易让作品快速成立和迅速传播，但关键还在于舞蹈作品的内在思想性和文化积淀性，一旦缺乏文化积累和时间打磨，就容易流失掉艺术的水分。《红草鞋》或许酝酿已久，但实际排练时间稍显仓促，故接近尾声的两幕创作表达相对稍弱，重技术的痕迹依然存在。尽管如此，但并不影响该剧的艺术审美品质和观赏者的艺术共鸣性，是江西本土青年舞者们用红色热情为之呐喊的信仰之声的集中呈现。