赣北乡间小戏丫丫戏的发现与界定

陈 红

在江西北部古城永修县的农村里，流传着一种乡间小戏，当地一些村民保留有抄本，三五成群就能扮出一台戏剧，但长期埋没不闻，外界无人知晓。上世纪八十年代永修县政府编修县志时，把它定名为“野戏”。当地老百姓都知道它的历史很长久，一代一代传下来，至少已有三百年，并亲切地称它为“丫丫戏”。

丫丫戏一说，虽无文献记载，但有一首清代诗歌透露了一些信息：“窝丝双绺战袍长，白面儿童脂粉香，金鼓声中莺语唱，碧纱窗外月如霜[1]。”男孩涂脂抹粉扮女旦，头上绑着两个丫鬟小结，敲锣打鼓，娇声演唱，大概这就是丫丫戏的演出吧。

丫丫戏，最初产生于永修县的吴城镇。吴城镇位于赣北修河与潦河两大流域的交汇处，东濒鄱阳湖，南接赣水，北出长江，自古以来，便是江西南来北往的商贸港湾，江南名埠，享有“装不完的吴城，卸不完的汉口”之誉。这里商贾云集，物流通畅，文化昌盛，歌舞繁华，明清两代全镇建有各地商业会馆48家，每家会馆有一座戏台，南腔北曲，融汇交合，永修丫丫戏就萌发于这一优越的地理环境和贸易文化发达的土壤上。

丫丫戏的最早形式为板凳曲，流浪艺人常在茶行客栈为商人们休闲娱乐演唱，没有管弦伴奏，只以锣鼓助节，短小精干，生动活泼，所唱曲目皆为民歌小调，花鼓采茶。唱腔念白采用永修本地方言，曲调悠然可听，表情生动活泼，具有纯朴的原生态艺术风格。大约于清乾隆年间，不断吸收外来地方戏曲，如武宁的茶灯、靖安的湖调、九江的三角班而逐渐脱离座唱，走上舞台，开始化妆表演。但其剧目、音乐和演出形态一直保持着板凳曲时期的原始面貌，如锣鼓干唱，男扮女妆，两个高高的丫鬟小结，分外醒目，久而久之，人们就叫它为丫丫戏。

一、丫丫戏的剧目

今存20余本。小戏来源颇广，有赣南采茶的《补背褡》；抚州采茶的《桃花岭》；黄梅采茶的《撇芥菜》《夫妻观灯》，又有与武宁、靖安同名的《拾棉花》《张山送路》《春宝游园》等。整本大戏多不与邻县采茶戏相同，最具特色的剧目有《界石钟》《七层楼》《黄婆井》《三亩地》《红莲宝卖身》等。据田野调查，丫丫戏的剧本结构独树一帜，有以下六大特点。

（一）全剧不分场次，自始至终，一气呵成。

（二）人物登台，不标上下场、科介，仅由一句吊引，或一句唱词、道白，即上即下；

（三）关键处，出副末一角，介绍人物身份或情节转折；

（四）人物的行动与表演，尽在唱词或对话中交待；

（五）剧中景物的变换和移动，随着演唱而时隐时现；

（六）人物唱多白少，有时一场戏中的独唱或对唱长达数十句。

纵观丫丫戏的文学剧本，纯系一种地地道道的说唱剧，是坐唱板凳曲向舞台表演剧过渡时期的艺术样式，弥足珍贵。

今举《界石钟》一剧为例，其剧情大意是：洪连宝父母双亡，自幼由叔父教养，娶妻方氏。大比之年，赴京赶考，不料途中为强人穆蛮所虏，绑至山寨待斩。巧逢穆氏姑娘金花游山，见而生爱，私订终身，遂放洪生下山赴试。洪生进京考中状元，拜府时，阁老逼婚招赘，洪生婉言拒绝。这时，番邦解来宝贝石钟，并称如能打开，两国和好，不然，兵刀相见。满朝大臣，无人可开，惶惶不安。阁老伺机举荐新科状元打宝。洪连宝三次打钟，三次不开，遂被打入天牢。穆姑娘得知噩讯，即日上京救夫，以家传檀香木把石钟打开，解了国难。皇帝大喜，立封洪、穆为文武状元，钦赐洪氏阖家金殿团圆。

且择剧中三个特点，以示一斑：

（一）副末一角介绍人物身份。

洪连宝（吊引）闷坐家堂

思想功名

常挂在心副末：（念）小生生来命刚强，亲生又母早年亡，多蒙叔父来抚养，七八九岁上学堂。

洪连生（白）小生，洪连宝，叔父洪进约，家住云武县人氏，今年上司开皇榜，心想上京求名，还要与叔父一同商认。孩儿前堂拜请叔父。

（二）不标人物上下场，一气呵成：

穆蛮：（吊引）把守山寨

自主为王。

（唱）有本都坐将台，

传将令命儿郎且听分明；

或用刀来刀一把，

或用枪来枪一根，

一支大令往下传，

多打金银财宝上山岭。

差将（唱）双手接过大王令……马来！

多打金银财宝上山岭。

穆蛮（唱）一见小将下山岭，

倒把本都想在心，

望不见差将后寨进，等等差将上山岭。

洪连宝（唱平板）

在家中辞别叔父京城进，

走在青山绿水的锦绣乾坤。

行来松林提脚进。

（内白）嗬！

人马滔滔所为何情？

莫不是大王下山打虏，

想必是官兵在此过身？

暂且只得一旁躲定，

等人马过了身再往前行。

差将（唱导板）

叫人让开道往前奔，

停道不走为何情。

（白） 为何停道不走？

手下（白） 前面有一汉子挡道。

差将（白） 将汉子带上山崖。

手下（白） 是，我遵命！

穆蛮（白） 只见差将去，未见差将回。

差将（白） 参见大王！

（三）由唱词转换场景，时隐时现。

穆金花：（唱平板）

听说是我的夫哪刻就走，

我还要办美酒送夫去求考。

尊一声洪郎夫前寨等候，

我办美酒付于了我夫接到，但愿得我的夫宝马回头。

洪连宝（唱平板）

好一个公主妻情高意深，

未曾启程办酒饯行。

此酒不饮苍天敬，

回头又谢山寨神。

酒盏放在桌案上，

望贤妻办包裹夫赶路程。

穆金花（唱平板）

前寨等起我办包裹夫去求魁，

有银两和衣衫忙来捆起；

内有银两外是寒衣，

有包裹付与了我夫手里。

洪连宝（唱平板）

好一个公主妻情高意深，

你办包裹未曾启程贤妻来叫，

太平年绝不可下山打虏，

扰害百姓罪恶千条。

打虏要打富家财宝，

贫穷人家与他撑腰。

夫妻们私情话一言难表，

我若是考的中宝马回头。

穆金花（唱平板）

威风凛凛必是朝中一部大臣，

望不见我的夫山寨里进，

我的夫考得中我是夫人。洪连宝（唱平板）

山寨前辞别了贤德公主。京城里面，

青的山绿的水锦绣花鲜。

寻来到此处抬头观望，

又只见街亭就在跟前。

行来大街提脚往里面，

在街亭找招牌投宿铺店。

方美英（唱平板）

方美英在家中，

思想起了洪郎哥常挂心旁，

洪郎哥是哪日京城里望。

有官无官信不还，

我心想到京城去找洪郎。

暂此时走至在梳妆台上，

不免的扮男装换了衣裳。

头戴方巾男子一样，

脚穿朝靴公子行状，

包裹雨伞全部带上，

到京城找洪郎早日还乡。[2]

二、丫丫戏的行当与舞台表演

同其他戏曲形式相比，丫丫戏的行当自成一派[3]。俗称九行十二脚，即青须（正生）、白须（老生）、大王（大花）、小子（小花）、上首生（小生）、上首旦（青衣）、小姐（正旦）、丫鬟（花旦）、婆旦（老旦）。另有手下兵卒，统称“喳将”，女兵称“丫将”，家院称“弯生”。

因为丫丫戏处于坐唱与扮唱之间，故而表演身段，极其简单，其舞台调度仅有插花、对衬、跑拜、奔跳等，如《三姐下凡》中的三姐与杨天佑，在情绪高涨时，站在高椅上的挥扇、挥袖；《赶子团》中宝童与挂枝分别时的三离、三合；故友相见时的三跪、三拜；大王（净角）登台，步伐粗犷、干练和直线旋转；小子（丑角）出场的大奔大跳、双脚交替的行走步法等。剧中人物在道具的运用上只在手上舞动，而无身段配合，如《赶子图》中金莲一手拿手帕、一手拿扇子、挥帕摇扇，时而举头，时而齐胸；又如《山伯访友》祝英台、梁山伯各人手中的彩扇，也只有上下摇摆，左右转动，或快或慢，忽轻忽重，传情达意，只此而已。

而其唱念，皆用永修本地方言，尤其是俗话谚语，观众听得亲切。唱句之间，夹以衬词：嘞、唉、咦、啦，乡土气息十分浓烈。

三、丫丫戏的唱腔音乐

从板凳曲发展至今，丫丫戏曲调丰富，板式齐全。大戏曲调有[平板]、[检板]、[急板]、[叹板]、[悲板]、[还魂板]。[平板]又分上首生，上首旦、白须，大王四行唱法，唱词结构一般为六句，三、四句，可以无限反复。小戏唱腔专曲专用，有的是一戏一曲，有的是一戏多曲，形式多样，如花腔、对口词、小调等。[平板]是丫丫戏中最常见的曲调，如《三女图》上首旦[平板]谱。

丫丫戏[平板]的上句句式，均落“5”音，一、二、三、五句的下句，由“1655”三音列开头，每句尾声均有两节锣鼓托腔，再现了原始板凳曲的艺术风格。

丫丫戏[花腔]小姐行的唱腔，曲趣活泼，多姿多彩，如《桃花岭》曲谱。该曲各腔句都落“5”音。均于徵音的上方以级进的方式倾向到徵音。即从“6”到“5”，形成特殊尾部结构加以长短句式，轻快跳跃，更具民间小戏风采。

丫丫戏的伴奏乐器为四大件：大鼓（一人），小锣（一人）、大锣大钹（一人），开演前，演奏—阵闹台，演唱时，锣鼓穿插于唱腔之中，几乎是一句一锣，轻重缓急皆有定谱。近代丫丫戏增加了大锣、顶钹、云锣、堂鼓、广扳、滴板等多种打击乐器。据老艺人介绍，如若加入胡琴伴奏，反而荒腔走板，只用锣鼓干唱，才能字正腔圆，感情纯真。这种演唱习惯，一直保持着板凳曲的原始状态。

四、丫丫戏的发展历史

丫丫戏的历史发展出现了三次高峰：一是清嘉庆年间，当时拓林乡有个名叫王铁人的文人，他善音律，懂文词，自办了一个九行十二脚的王家丫丫戏戏班。曾到过位于吴城镇的吉安、麻城、武宁、徽州、浙宁、全楚、山西等各大商业会馆戏台演出，名扬修、潦两岸，因他的影响，而带动全县建立了丫丫戏戏班50余家。

二是清末民初，永修县南北村落的各个大姓屋场都有自己的班社。每逢正、二月间，拜年看戏，已成习俗。杂姓家族交流演戏叫“送戏”，同宗同祖演出，称“联宗”，两班同台演出，是为“赛戏”。乡民们在祈祷五谷丰登的秋收季节，或男婚女嫁的大喜日子都要搭台唱戏。

三是建国初期，全县丫丫戏一律改名为“农村业余剧团”，约有40余个，由各村农民发起，于1954年和1958年举行了两次会演，参演人员多达数百余人，演出期间评奖夺优，盛况空前，一时间，丫丫戏遍及吴城、白搓、虬津、艾城、燕坊、梅棠、三角、九合、滩溪等南北乡镇，成为全县农民最受欢迎的大众文化 。至今仍有二十多个业余剧团活跃于当地各大村落。

“戏曲艺术与社会习尚、民俗信仰同属文化范畴，它们之间是一种影响与被影响的、反映和被反映的关系，作为来自民间的戏曲，深深扎根于中国古代农业社会之中。”[4]永修“丫丫戏”，保留了较多原始、古朴的坐唱戏曲形式，有着研究中国戏曲衍变与发展的独特历史价值、艺术价值和文化价值，对于研究中国戏曲发生学提供了一份新的实证材料。对丫丫戏剧种个案及其音乐的调查、发掘和研究，填补了江西地方戏曲剧种科研工作又一空白，扩大了中国戏曲史研究的视野和领域。