古诗词艺术歌曲《长相知》创作和演唱分析

张 丹

（滨州学院艺术学院，山东 滨州 256600）

一、古诗词艺术歌曲《长相知》创作分析

（一）歌词分析

“古诗词作为文化宝库中的瑰宝，以其高超的艺术成就以及文化内涵上的独特韵味而受到了世人的代代咏颂。”[1]《长相知》是我国汉代乐府民歌中的一首情诗，后来由著名作曲家石夫先生对其谱曲，成为了古诗词艺术歌曲。从歌词方面看，原诗歌最大的特点在于简约而不简单。诗歌篇幅不长，仅仅寥寥数句：“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合乃敢与君绝。”后面的三句“长相知”则是作曲家根据创作需要加入的。整首诗歌的含义也不难理解，即一个女子的爱情独白：“上天啊，我想与他相知相交，即使到了生命的尽头也不会衰减。除非是山峰没有了棱角，滔滔江水枯竭，冬天雷声阵阵，夏天普降暴雪，天和地合二为一，才能与他分开。”作者采用了夸张的手法，表现出了个人对爱情的忠贞。同时，也正是这种夸张手法的运用，让整首诗词表现出了鲜明的画面感，即在品读诗词时，脑海中会形成一幅对应的画面，由此也获得了意境美感体验。

（二）音乐分析

从作曲方面看，全曲共24个小节，分为引子、第一乐句、第二乐句和尾声四个部分。在“上邪”这个引子部分中，一个“耶”字长达9拍。其深意在于，在汉代这个封建社会中，女子是绝不可能随意表露自己的爱情向往的，所以，女主人公是十分犹豫的。但最终还是对爱情的渴望战胜了封建思想的禁锢，唱出了“我欲与君相知，长命无绝衰”一句。该句是爱情独白的首句，所以较之引子部分，旋律线呈下行走向，中低音运用较多。虽然声音是相对低沉的，但对爱情的向往和忠贞是丝毫不动摇的。随着音乐的进行，女主人公的内心逐渐掀起了波澜，唱出了六个排比短句。此处的音乐情绪与第一句形成了鲜明的对比，语速加快，声调变高。特别是“乃敢与君绝”一句，作为对之前五种假设的总结，格外坚定有力，表现出了女人主人公誓守真爱的决心和对美好爱情的向往。最后三句“长相知”是作曲家后加的。通过三个词的反复，进一步表现出了女主人公对永远相爱的渴求，同时也给人以回味无穷之感。

从整体上来看，音乐创作主要有三个特点：首先是调式。作曲家特意采用了中国五声调式中的羽调式，并在乐曲的前奏部分就把调式确立起来，从而为全曲的音乐风格奠定了重要的基础。其次是装饰音。多个装饰音的巧妙运用，都起到了画龙点睛之功效。如单前倚音的使用，在使旋律流畅、连贯的同时，又不失精巧。同时，再配以附点和切分节奏，使音乐进行有了源源不断的动力，正是作曲家精湛创作技法的展现。再次是对戏曲音乐的有机借鉴。戏曲是传统艺术中的一颗明珠，也是古典诗词艺术歌曲创作重要的学习对象。在该曲中，作者主要对戏曲中的拖腔进行了借鉴，特别是每句的最后一个字都采用了拖腔处理。从本质上提升了作品的韵味，展示出中国艺术歌曲特有的风格之美。

二、古诗词艺术歌曲《长相知》演唱分析

（一）全面分析作品

在面对古诗词艺术歌曲时，应先对古诗词本身进行全面的分析和解读。特别是这些古典诗词与现代的白话文是有较大差别的，必须逐字逐句推敲，才能正确领会作品的深意。以《长相知》为例，虽然只有几十个字，但可谓字字珠玑，需要演唱者结合作品的背景细致分析。从整体上看，这是女主人公的一段爱情独白。从局部来看，诗词通过几个意象的精准选择，构成了多个假设，然后对假设进行判断，所以，情感表现是坚定而炽热的。以此为基础，再对作品进行音乐分析，包含结构、曲式、旋律等。这种由文入乐，可以获得对作品正确而全面的把握，避免走入误区。其次是身临其境。声乐演唱是一门二度创作的艺术，所以，在演唱中，演唱者就化身为了作品的主人公。因此，需要演唱者借助想象、联想等，构建起一个真实的情境，并主动回忆个人是否有过相同或相似的经历，最终获得感同身受的演唱效果。

（二）表现作品情感

情感是歌唱艺术的灵魂，对于这首作品来说，情感表现更是演唱的核心所在。所以，要求演唱者应做好心理和技术的两方面准备。具体来说，演唱者在对作品进行分析和体验之后，已经形成了相应的演唱欲望，所以要全身心地投入演唱中，做到心无旁骛。否则就会出现紧张、焦虑、患得患失等状况，导致歌唱不自然、不协调。以此为基础，则要对演唱技术进行灵活的运用。虽然情感是歌唱的灵魂，但是，这种“情”是通过演唱技术表现出来的。以该曲为例，演唱者过于兴奋而唱破音，或者过于投入而泣不成声，都是不可取的，也难以获得与观众的情感共鸣，失去了歌唱的本质意义。所以，要充分做好心理和技术上的两方面准备，真正做到情之所动，音之所生。

（三）灵活运用技术

古诗词类艺术歌曲兼具中西两种色彩，所以具有一定的演唱难度。以该曲为例，有多个细节需要演唱者有针对性地处理。在音色方面，不宜采用纯民歌的音色，而应该对美声唱法予以适当的借鉴，使音色具有一定的厚度和质感；在音量方面，虽然表现的是女主人公对爱情坚贞的信念，但是，正所谓“有理不在声高”，所以，音量上不宜过大，给人以“于无声处听惊雷”之感；在音准方面，多次出现的拖腔，很容易让演唱者的音准出现问题，所以，应将这部分摘出来进行单独练习，准确把握后再加入气息和方法。通过上述分析可以看出，演唱者一方面要夯实个人演唱基本功，绝不能一味地“吃老本”，而是将基本功训练贯穿于歌唱生涯始终，保持良好的歌唱状态；另一方面，则要主动演唱更多不同类型和风格的曲目，做到见多识广，才能在实际演唱中得心应手，变换自如。

（四）展现个性风格

声乐演唱是一门个性化的创造活动，具有鲜明的个性化风格，也是一个演唱者成熟的重要标志。所以，在具体演唱中，演唱者应树立起创新意识，敢于进行个性化表现。以该曲最后三句“长相知”为例，此处既可以演唱得十分坚定，也可以采用渐弱处理，虽然是两种不同的感觉和味道，但都表现出了女主人公对爱情的忠贞和向往；反之，如果所有演唱者都采用同一种处理方式，则会造成同质化现象，给观众以审美疲劳。需要指出的是，个性化表现绝非是盲目的、毫无来由的，而是建立在对作品充分认知和体验基础上，如果脱离了作品本身，那么这种创新就是毫无意义的。这一点是演唱者需要牢牢把握的原则之一。

“在源远流长的中华历史文化发展进程中，古诗词这朵璀璨的明珠，是中华文化的精粹代表之一。”[2]中国古诗词艺术歌曲，不仅使艺术歌曲得以在中国生根，而且也为世界声乐艺术的发展做出了重要贡献。《长相知》正是其中的优秀代表，特别是在多位歌唱家的精彩演绎下，曾多次唱响于世界各地的舞台。所以，应对这首曲目有充分的重视，并从这首曲目出发，对古诗词类艺术歌曲的演唱有更加深刻的理解和把握，这对于个人演唱水平的提升和中国声乐艺术事业的发展都是大有裨益的。