女高音咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱处理

2018-01-24余丰

北方音乐 2018年24期

余丰

（江西师范大学，江西南昌 330022）

歌剧《女人心》是莫扎特在晚期与意大利籍诗人洛伦佐·达·庞蒂合作完成的一部歌剧。看似荒唐又不切实际的剧情中，折射出莫扎特对人性与忠贞的感受和思考。《年轻姑娘应该懂得》既是对剧情转折有重要影响的选段，同时也是能充分体现人物性格的选段。了解作品的演唱处理，对认识莫扎特歌剧唱段的特点、把握该作品的演唱风格与情感表达、提高演唱表现力均有益处。

一、人物形象分析

《年轻姑娘应该懂得》的演唱者侍女黛丝碧娜是主导歌剧剧情走向的关键人物。两姐妹沉浸在对在前线打仗的恋人的无尽思念与害怕永远失去爱人的悲痛心情中无法自拔，黛丝碧娜为了让她们做出背叛恋人的举动，先是向姐妹俩灌输不要轻易相信男人鬼话，要懂得洞察社会上的各种花样和勾当，并要懂得掩饰自己，年轻的姑娘就应该高高在上。后又诱劝两位小姐，用大言不惭谎言迷惑欺骗男人，让不同的男人拜倒在自己的石榴裙下。在莫扎特诙谐幽默的旋律中，一个巧舌如簧，狡猾机敏，看似胆大轻浮实则胆小如鼠的丑角形象呼之欲出。黛丝碧娜的行为表面上展现的是其对爱情的看法，实际上反映的则是18世纪那不勒斯的社会背景下，妇女社会地位底下的事实，以及作为一名侍女，想要极力反抗社会压迫的愤懑与不甘。

二、曲式结构分析

该歌曲为带coda的再现单三部曲式，全曲建立6/8拍上，带有圆舞曲风格。采用在古典主义时期典型的主—属—主的调式发展，即G—D—G。分为A、B、A’三个乐段。乐段A（1～21）建立在G大调的基础上，使用了弱起、较多的倚音和两处六度上行的跳进，为较为缓慢的旋律增添一些俏皮，体现了人物试探的行为和圆滑的性格。乐段B（22～51）转到了属关系调D大调上。采用与歌曲旋律相同的、具有先导意义的一小节伴奏，十分自然地将行板的旋律过渡到小快板。这一乐段中22～26小节的旋律为主题旋律，在全曲中带有回旋性质的反复出现；35～36小节采用了别具一格的异调配置的手法，即旋律A大调，和声D大调。适当的自由延长音，搭配大胆的言语，表现出黛丝碧娜轻佻的性格特点。乐段A’（52～86）是乐段A的变化再现，并在56小节的伴奏和弦中由属调D大调转回主调G大调。该段旋律层层递进，用逐渐增高的音高和模进的手法表现人物劝说入迷的激动和把自己带入到女皇角色中的骄傲。第88小节-99小节是全曲的尾声，再现的主题旋律和不断强调的“女皇”，表现出女仆黛丝碧娜劝说成功后沾沾自喜的心情。

三、演唱处理分析

（一）呼吸与音色相得益彰

呼吸是一切歌唱的基础，良好的呼吸状态才能造就良好的气息，良好的气息才能使歌者拥有自然多变的音色，从而自由充分地演唱和表现歌曲。《年轻姑娘应该懂得》是一首大跳较多、节奏灵活、对气息和演唱技巧有一定要求的咏叹调。“胸腹式呼吸法”是美声演唱中常见的呼吸方法，吸气时既要使用鼻子也要使用嘴巴，在张嘴吸气的一瞬间同时上拎咽壁、下放喉头、打开腔体，才能使吸进去的气充分饱满。在演唱的过程中，不抬胸、不耸肩，通过横膈膜的扩张与胸部做对抗，气息呈上下双向走向，音越高越得扩张横膈膜把气往下沉，用气息推动音量大小而不是用喉头。只有正确的呼吸才能自由地控制声音，表现出各种不同的音色和技巧。

这首咏叹调需要用圆润饱满但不是过分厚重的音色演唱。在演唱过程中要保持音色的基本统一，即不能因为音高而随便改变气息和咬字位置导致音色突然变单薄。这一点在高音中是比较难做到的，连续的模进容易导致吸气浅，喉头位置上提，导致音色变薄变瘪。值得注意的是，每个人年龄与生理结构上的不同会导致其音色的差异，切不可为了达到厚度一味压迫舌根而作出所谓的“美声”。

（二）语言与音乐水乳交融

1.歌词的朗读

正确地朗读歌词不但可正确表现咏叹调的表达内容，而且还能使演唱者更快地置身于情景当中。意大利文发音时应该放松舌头，不要刻意压低舌骨。朗读时应该把所有的元音都念清楚，不能吞字。在这首歌曲的歌词朗读中，需要特别注意两点，第一，单双辅音互相区别的单词，比如歌词中的“donna”“maliziette”“pupille”；第二点是注意连读，一般来说，两个单词结尾和开头是元音会连读，例如曲名，也是歌词的第一句“Una donna qundici anni”。

2.演唱中的咬字

演唱中的咬字在单词的读法上与歌词的朗读一致，但在实际演唱中，由于音高和节奏的变化需要格外注意的地方是，在稳定的气息下和正确的位置状态下咬字。

由于气息和发声位置不稳定而造成最容易在演唱中出现问题的发音有两点，一是字母“r”的发音。“r”的发音属于舌颤音，在快速地节奏中往往不容易清楚的发出。例如第31～33小节中旋律线条呈波浪式，有两次舌颤音都在附点后十六的十六分音符上，十分短促。且此处的舌颤音又都是处于词尾，故而加大了发声难度。由于字母“r”处于词尾，在演唱中只需十分快速的颤一下即可，所以在演唱中可以借助发元音“e”时的气流冲击轻触上齿颚舌尖即可产生自然标准的尾音舌颤音。这就要求演唱者在演唱中保持通常的管道、可控制的气息以及稳定的发声，才能使咬字发音自如转换。

二是“gli”这个音节的发音。这个音节本身的发音就很特别，需要将舌头放平，舌头的两侧抵牢后槽牙，通过气息推动造成一种有一些阻碍感的声音，再接之后的元音发音。例如单词“soglio”和“voglio”。这两个单词中“glio”的发音都处于弱拍上，容易造成为了读标准音节把弱拍唱重导致演唱笨重不灵活，或者是为了表现弱拍而将“gli”这个音节唱成没有阻碍感的“i”，从而失去语言发音的特色。为了表达出旋律特点又保留语言的发音特点，我们必须在保持充分腔体和正确的发声点的基础上，利用气息推动促成正确的发音，只有这样，才能将跨度较大、连跳结合的三个模进唱出其俏皮灵巧的特点。

（三）情感与表演完美结合

这首咏叹调在情感上共有四个阶段，先是说理试探，接着传授经验，随后投入忘我，最终暗暗得意。在这一情绪走向中我们不难发现，黛丝碧娜十分懂得循序渐进诱导人心。在演唱中我们必须通过歌唱与表演，把人物每一次的情绪变化表现到位，从而展现出黛丝碧娜狡黠机智、富于心机的性格特点。

情绪发展的第一阶段速度为行板，黛丝碧娜要装出一副经验老道的样子，以“过来人”的样子试探性地给姐妹两传达所谓的“社会经验”。在演唱此段的时候要保持一种从容不迫但又有些试探的情绪，速度不能太快，且要稳。在表演时可以根据比较有意思的歌词进行肢体上的表达，例如在演唱戏剧表现较强的“finger riso，finger pianti,inventar i bei perche（假装欢笑，故作悲伤，简直像真的一样）”时，可以真的做出欢笑和悲伤的表情来增加表现性，并双手摊开，将目光抛向观众，假装观众就是你要劝说的两姐妹，增强互动性。

情绪发展的第二个阶段是在黛丝碧娜第一轮劝说结束后，她一边观察一遍加大劝说力度，由守转攻，从教姐妹两要懂得观察和伪装到开始教唆姐妹两要主动出击玩弄男人。在演唱中要注意跳连结合的演唱处理，例如第23～27小节，“dee in un mo”要唱得轻巧但不能太过跳跃，既要有一丝对游说小有成效的窃喜，但也要保持一丝试探的意味，而“mento”则要唱得连贯且有倾向性。在36小节和51小节的两处自由延长，是黛丝碧娜观察姐妹反应的特征。演唱时要表现出试探和转折，眼神可以模仿偷看或者偷听时的神态，将主人公使用心机的样子表演得更加入木三分。

情绪发展的第三个阶段是全曲的高潮阶段。黛丝碧娜从大胆劝说慢慢变成宣言般的自我独白，也将她自己不甘为仆的反抗意识完全展现出来。第66小节的自由延长既是试探也是确定，所以，演唱时语气要更加坚定。演唱时要注意情感的层层叠加与层层递减，在情绪最激动的时候可以做一些洒脱的动作，带动衬托出“女皇”的霸气，表现黛丝碧娜此刻的自信奔放忘我的状态，增强歌曲的感染力。

情绪发展的最后一个阶段中，黛丝碧娜发现她已经成功说服了两姐妹，于是不禁为自己的机智暗暗得意，把自己称作“女皇”。由于是人物内心的独白，所以在演唱这一部分时要从之前的激动情绪中平复下来，用自言自语般的情绪状态去演唱，通过机灵窃喜的眼神表情和富有弹性的声音描绘黛丝碧娜得意洋洋的心态，表现出人物沉浸在自恋中的状态。