浅析舒曼钢琴套曲《童年情景》的技术风格与艺术表现力

贾 强

（延边大学艺术学院，吉林 延吉 133000）

一、创作背景

舒曼的钢琴套曲《童年情景》作品15写于1838年春天，在钢琴音乐文献中是很受欢迎的一部作品。舒曼在当时创作这部作品的时候并不是直接就写了13首小曲，而是从他一共写出的30首短小有趣的小曲中，选出了13首作为这部《童年情景》的音乐内容。这部套曲能够勾引起人们对自己孩童时期的回忆，从这种意义上来说这部套曲其实是写给长大成人的孩子们的。舒曼写这部套曲其实和克拉拉的一句话是分不开的，克拉拉曾经对舒曼说过：“如果能够让你经常觉得我是一个孩子该有多好啊。”从另一个方面也可以看出，舒曼对于妻子的爱很深厚的，这部作品更像是舒曼用另一种方式对克拉拉诉说着爱意。

二、《童年情景》中技术与艺术表现力的简单总结

（一）力量的控制与节制

在《童年情景》这部套曲中，有许多小曲对于手指力量上的控制有很大的体现，例如：《异国和异国的人民》、《梦幻曲》、《孩子的请求》、《入睡和诗人的话》等。作为演奏钢琴的人来说，有时最难演奏的并不是大篇幅的快速跑动，而是慢速的控制的触键，这种力度上的控制更加要求了触键的细腻与演奏者灵敏的内心听觉。节制的力量是钢琴演奏中的重中之重，而往往节制的力量是最能够表现出钢琴作品的意境，也是最动人心弦的部分。

（二）声部层次的对比

钢琴作为最和声最丰富的乐器，其独有的技术特点就是，声部层次的连接与对比。在《童年情景》中，能够体现丰富的声部连接的小曲有：《奇异的故事》、《无比幸福》等。这样的多声部能够在表现音乐鲜明形象的同时，还能够使和声织体饱满，丰富了和声的想象力，提升了音乐性。

（三）复调对位思维

复调是巴洛克时期常用的写作手法。舒曼作为浪漫主义的杰出代表人物，在他的写作中，对于复调手法应用也是比比皆是的，最为突出的就是在《童年情景》中的第十一首《惊吓》。在这首小曲的开头舒曼应用了复调手法，让主题在左右手中交相呼应，而这也正是复调音乐风格的魅力所在。各个线条都能够充分的发展，保持不同声部的独立进行。这种复调手法让旋律形成互补，线条彼此交叉，给予音乐十足的动感，并且丰富了音乐的层次感。在复调对位上一般重要的不仅仅是手指的控制，更为需要注意的是清晰地思维逻辑和敏锐的听觉，保证了这两点才是清晰演奏复调风格音乐的前提。

（四）跳音的触键

舒曼这部套曲中，只有一首是比较快速活泼的就是第三首《捉迷藏》，整体用跳音去表现音乐中的小心翼翼，怕被人发现的激动。而在这首小曲中的十六分音符的跳音，首先要求力量的下沉、减少因为跳奏而引起音色上的轻浮感，由于速度和效果的要求，演奏时应当运用手腕的跳奏，指尖应当有勾的感觉，使音符灵巧而不失动力。这种跳音奏法使得这部套曲中，有一首不同于其他线条连贯的乐曲，为整部套曲增加了活力和诙谐性。

（五）和弦

和弦是乐曲创作的常用的技术，在这部套曲的第六首《重要事件》这首小曲中，所有织体全部都是柱式和弦，和弦在演奏时首先要求演奏者的下键要对齐，不可以有参差不齐的音响效果，其次就是和弦的高音一定要突出一些，让乐曲的旋律线条连贯起来。在弹奏和练习时要结合手臂的力量，注意肩膀和手臂的松弛，这会让演奏变得轻松些。和弦的使用让这首小曲在音响上变得宏伟而有气势，有种英勇向前的表现力，并且增强了这首乐曲的精气神。

（六）双手交叉

这种演奏技术要求演奏者在演奏时需要分清双手不同的交叉声部，清晰的去弹奏出双手不同的旋律线条与和声内声部。在《童年情景》中双手交叉较为明显的是第八首《火炉旁》这首小曲，这首小曲的和声很温暖，双手交叉不仅仅在和声上丰富了乐曲的效果，还给人逼真的想象，仿佛真的置身于火炉旁。

（七）套曲体裁演奏的完整性

套曲这种体裁是舒曼创造的，而这类体裁的作品往往在音乐表现上有一个前提，就是按照顺序完整的演奏，这也是套曲演奏的一个技术难点。整部套曲由许多小的段落构成，每一首小曲都有要叙述的故事，完整的按顺序演奏有利于把整体乐思和音乐内容的叙事性表现出来。有时候在音乐会或是考试中会出现选择几段来演奏的情况，这一类现象不利于表现作曲家在创作和编排上的意图，我们要避免此类问题。

三、结语

作为钢琴演奏和学习音乐的人来说，对这部作品的技术与音乐艺术表现的研究是要不断深刻的。《童年情景》这部套曲中的每一首小曲都是多姿多彩的，每一段都凝聚了丰富的音乐内容，我们可以称它是一部汇聚精品所组成的作品，它们都是舒曼精神状态最高水平时所创作出来的。《童年情景》的赏析上是为众人所接受并喜爱的，也是值得人们研究的一部钢琴音乐文献。

[参考文献]

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社,2007.

[2]林振纲.钢琴学习中的诀窍[M].上海:上海三联书店,2012.

[3]马小琬.欣赏《童年情景》解析舒曼的音乐风格[J].音乐创作,2015.