草原民歌交响化——以崔炳元第一管弦乐组曲《内蒙古民歌六首》中《土尔扈特的故乡》为例

杨 雪

（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010020）

位于内蒙古最西端的阿拉善额济纳旗蕴藏着土尔扈特蒙古族悠久的民间艺术，这是一片神奇而古老的土地，这里是土尔扈特蒙古族历史文化的摇篮。世代相传的土尔扈特民歌被民歌专家赞美为“天籁音，空灵曲，旋律美妙……”

一、土尔扈特民歌的艺术特征

由于历史条件、地理环境、风俗习惯等方面原因，土尔扈特人民在长期的游牧生活中创造出来的独特的艺术形式。土尔扈特民歌主要是由土尔扈特祖先传承的古老、原生态的民歌，这些民歌主要以民歌艺人口传心授的方式传承。土尔扈特民歌也是土尔扈特长调民歌，长调民歌结构相对自由，其特点表现为歌词多用两句式、旋律优美舒展、高低音转化幅度大等，与其他蒙古民歌的不同之处是在每首歌末尾都有祝辞，如国泰民安、风调雨顺、吉祥如意等。土尔扈特民歌反映了土尔扈特蒙古族生产生活的各个方面，有描绘骏马、亲人和草原的，也有抒发思念、祝愿、赞美等情感的。民歌曲调较完整的保留着蒙古民歌五声调式风格，其调式多用宫（即12356）、微（即56123）、羽（即61235），也有少量的六音、七音调式。

二、土尔扈特民歌《土尔扈特的故乡》的“交响化”

土尔扈特民歌《土尔扈特的故乡》描绘的是著名的土尔扈特东归故事。土尔扈特部作为中国蒙古族一个古老的部落，为寻找新的生存环境于明朝末年离开故土来到伏尔加河下游生活。140年后，由于俄帝国的扩张，其生活受到严重威胁，土尔扈特部首领沃巴锡率17万族人踏上东归祖国的漫长征程……

崔炳元先在了解这首民歌的历史背景后，采用新颖的配器手法，使得乐曲在这里变得更为具象。作者在音乐发展中依据音乐情绪的需要，再配器上采用了递增的手法，使得音响逐步加深加浓加厚。从乐器分布的层次看，由单层次的纯音色的功能分组的配器手法逐步过渡到多层次的混合音色的复合功能的配器手法。

乐曲先是由大提琴solo引入主题，深沉的音色、深情的旋律凸显了土尔扈特部首领率领族人东归的英雄人物形象，第4小节加入和声织体以起到衬托的作用，由单簧管、低音单簧管、巴松、圆号、长号、大号和低音贝斯同时进行切分式的节奏型。第14-16小节以乐队全奏的配器形式结束该段主题，主题旋律由大提琴转至第一、二小提琴和中提琴的双八度演奏，木管组与铜管组加强和声效果，织体厚重、层次分明，深化了东归主题誓死如归的情感意境，这里音响上的扩张使人感受到土尔扈特人民坚定的东归信念。

接着加入音色较为个性的特色乐器英国管来演奏主题旋律，由弦乐组增加和声以衬托加强旋律的发展，木管组交替式演奏在和声色彩上作出一定变化，为转调做准备。第33小节加入小军鼓演奏，速度发生了变化，木管组和弦乐组用复合音色的方式演奏主题旋律强调了土尔扈特民族长途跋涉中的坎坷和磨难，急促的鼓点则加剧了该民族勇敢、强悍的阳刚品质。第41小节弦乐组开始对之前主题旋律进行补充演奏，第二小提琴连续奏出8个四十六分音符的节奏型以推动全曲高潮的到来。第48小节开始乐队全体演奏，铜管组开始了主题旋律的演奏，木管组和弦乐组分别在高音区承担装饰性的固定音型，装饰性材料采用和声式配器手法，在和声配置上运用了上置法和包置法，某些地方还运用了音色的重叠。这样浓厚的音色使得音响效果变得强大辉煌，让人可以浮想到气势磅礴的东归队伍行走在茫茫的草原中。

东归的路途历尽艰辛万苦，面对严峻的环境和气候，土尔扈特人民并没有畏惧并坚持到达新的家园。从第63小节开始全曲速度变得稍慢，一段抒情的演奏开始了，先由低沉的大提琴solo引入，圆号和小号演奏八分和四十六分两种固定的音型来突出旋律。第一小提琴与大提琴交替式的演奏主题变奏材料，采用主题中较有特点的音列进行二度创作的变奏材料表达了土尔扈特人民向往新家园的美好心情。第76小节乐队再次全体演奏，主题旋律转由木管组和弦乐组复合音色演奏，铜管组采用和声式手法来衬托旋律，最后在全体乐队的和弦长音中结束了全曲。乐曲两次重复主题之后，迎来一种较为温暖的结局——回归祖国的土尔扈特蒙古族在水草丰美的草原上安居下来。从全曲看，作者采取乐器种类和乐器数量增加的手段把一个固定不变的主题旋律由最微弱的音响发展到了全乐队的强力音响，赋予了这首民歌新的内涵。

三、结语

民歌是民族文化的精华，也是民族智慧和民族精神的象征，传承、发展和创新传统民间音乐是音乐人的职责所在。崔炳元先生的这首作品把土尔扈特蒙古族传统民歌与交响乐相交融，对民歌《土尔扈特的故乡》进行二度创作，提升了歌曲的内涵，增强了艺术感染力，使用西方的配器手法谱写出土尔扈特蒙古族音乐的民族色彩，达到了传承和创新草原民歌的目的。所以，在文化产业高速发展的今天，保留原生态的民间音乐资料，遵循古为今用、洋为中用，推出草原民歌新的音乐面貌，是我们年轻音乐人义不容辞的使命。