声乐艺术实践中表演技巧的艺术探究

庞忠海 王 茜

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

声乐表演是表演者音乐素养，演唱技巧，文化底蕴与表演技巧的综合的体现。音乐艺术实践中蕴含着审美意识，符合美学原理。要想对声乐艺术实践中的美学原理进行深层次的认识和理解，丰富声乐艺术实践中表演艺术的内容。就需要在声乐艺术实践中与美学中，找到他们之间在哲学与科学之间的联系与依据，运用哲学中的思辨与声乐艺术实践中的美学将理论与实践结合，进行规律论证，使声乐艺术实践有科学规律可循。

一、深入理解作品、挖掘作品背后的思想情感

（一）了解作品的创作背景及歌词深意

作词家与作曲家在对艺术作品进行创作时，都有一个背景和情感作为创作依托，他们将自身的情感与思想融入到作品中，用音乐的形式记录流传下来。在声乐艺术实践中，要想呈现给观众最好的艺术感受，首先就要对艺术作品进行深入的，全面的剖析，了解作品的创作背景，并在了解的前提下使自身融入到创作背景中去。深入的体会创作者当时的心境和情感。每一位创作者的生活经历，情感经历不同，这些不同到的经历和情感影响着创作者思想的方式，作品的个性。所以作品的风格也大有不同，要想在不同风格的作品中得到观众的肯定，就要引发与观众的共鸣，而引发观众共鸣的最好方式就是将观众的思想情感带入到自身演绎的思想情感中去，要想将观众带入自身演绎就要求演绎者对作品的创作背景和歌词的深意有深刻的个人见解。

（二）在声乐实践的过程中学会投入情感

在声乐实践中，通常需要演绎者满足三个要素。首先需要演绎者扎实的掌握演唱技巧，演绎者能够灵活的把握演唱和乐器表演的技巧是为观众带来视觉与听觉享受的基础。在演唱的过程中，演绎者要能够平稳的控制气息，要做到不破音，不走音，遇到持续高音的部分，能够平稳的演唱。在演唱者能够熟练的运用声乐歌唱技巧的同时，也保证了演绎者的表演情感，使演绎者在使用声乐基础技巧时投入更多的情感形成更加高超的技巧打动观众。其次，需要演绎者充分理解自己演绎的作品，从作品想要传递给观众的情感意义到作品背后蕴含的深意。在声乐实践的过程中，要了解作品在哪里投入了情感，投入了怎样的情感，只有表演者在表演前充分了解作品，才能将作品的情感在演绎时表达出来，这是决定声乐演唱成功与否的关键。最后，需要表演者将自己对作品的真情实感与作品作者的情感进行融合。演绎者在声乐实践时，单单表达作品的情感或者只表达自身理解的情感，都不是成功的声乐表演。

三、声乐艺术实践表演中的台风

（一）声乐表演中协调的站姿

在声乐表演中，首先要拥有正确的歌唱姿势。许多没有经过专业训练的演绎者没有将站姿作为声乐演唱能否完美的一个重要条件。但经实践证明，站姿对声乐发声有着重要的关联，站姿的标准与否关联到演唱者进行发声时，各个器官配合的协调性，只有站姿标准发声才会正确。当演绎者抬头挺胸时，胸口会变得开阔，呼吸会顺畅，身体更容易得到足够的氧气，这样会使演绎者的精气神调整到较好的状态，将更好的状态呈现给观众。

（二）在声乐表演中融入合理的面部表情及手势动作

声乐表演中除了基本的演唱与站姿外，面部表情的变化也是格外重要的。在演唱不同情绪的歌曲时，应该有不同的表情。人的表情会和内心情绪相一致。如果面无表情或者是表情过于虚假都会导致表演效果大打折扣。关注希望从表演者的脸上看见最真实的情感流露，这是对观众和艺术的尊重，更是对表演者自身的尊重。在进行声乐练习或者演唱时，如果面部表情及状态是正确的，会达到一种理想的歌唱状态。比如在演唱时面带微笑，使笑肌被提起，那么口腔中的上颚和软腭也会随着笑肌一同被提起，在这种情况下，喉咙也会被打开，声音出来的更为顺畅动听。并且要谨记在唱歌时，面部表情不要过于夸张，夸张的面部表情会使面部肌肉处于一种紧张的状态，这种情况往往会使发声变得吃力。而在声乐演唱中，配合恰到好处的手势往往能诱发观众对形象内容细节的认识。手势的运用不仅仅是吸引观众的注意力，更能将演唱中想要表达的东西具象化，向人们指示出歌曲中的律动，从而帮助观众得到领悟，唤起观众的内心视觉。

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