钢琴四手联弹的演奏特点分析

2018-01-24李红梅

黄河之声 2018年2期

关键词：音区双人坐姿

李红梅

（红河学院音乐学院，云南红河 661100）

四手联弹，最早提出于十八世纪，随着音乐领域的不断发更替发展，钢琴在音乐领域中的地位逐渐显现，并成为了众多乐器之首。随着钢琴演奏潮流的兴起，演奏方式也呈现多样化。相较于单人演奏，四手联弹所呈现的钢琴演奏形式，似乎更受听众欢迎。

一、四手联弹钢琴演奏的具体特征分析

（一）横线条声部密织性

四手联弹演奏中，演奏者左右手所负责的演奏音区存在着较大差别，尤其是在到高低音的转换中，左手与右手所承担的功能也略有不同。通常，高音部的完成，主要靠右手完成，而相对于中音区部分的钢琴键控制，则通过左手完成。而主要负责低音的一方也是如此就左右手进行合理安排，如此合理搭配，能够有效避免双方在演奏过程中发生“撞车”事件。同时，在就某一音乐作品进行双人演奏之前，双方需要就音乐作品中所包含的高音区与低音区数量进行有效分析，并合理分配双方所负责的钢琴键部分。这样，才能够确保二人搭配协调、分工明确。

（二）演奏技巧协调性

四手联弹的主要优势在于，不仅能够让钢琴键的弹奏功能得以有效发挥，更能够通过双人肢体动作协调配合，使整个音乐弹奏更具有爆发力。该种演奏方式的最主要特征，便是需要演奏双方具有超高的演奏技巧，并要确保双方在演奏技巧的掌握上具有一定的灵活性和变通性。即双方在演奏之前，需要就接下来的演奏作品，在弹奏速度、力度、音节变化、气息调整等均达成思想上的一致。否则很可能会因为一方技术疏忽而造成四手联弹现场演绎失败。

（三）纵线条和声多变性

除了横线条声部的控制与协调，要想顺利完成四手联弹，纵线条和声协调控制同样重要。通常，双人演奏的特点，主要展现在整个演奏过程连贯性较强，中间间隙较短。这就需要双方对于钢琴演奏具有多样化思维[1]。即不同音区负责者，需要负责不同的演奏织体。如高音区负责者负责旋律主导，而低音区负责者则需要调整钢琴伴奏，做到主次分明，层次分明。尤其是在和声部分，演奏者一定要协调好彼此之间的演奏关联，根据实际情况灵活变通。

二、四手联弹钢琴演奏具体注意事项

（一）平衡声部之间关系

四声部，是四手联弹作品的主要特征，也是决定双人钢琴演奏的关键要素。因此，演奏双方，在配合着完成演奏时，需要明确一点便是合理平衡各个声部。就每一个声部特征进行详尽分析，做到心中有数，对于不同功能声部，灵活使用不同的演奏技巧与演奏力度。比如说对如渲染主旋律的声部，则多一些弹奏力度，以达到听觉效果突出目的，而对于一些辅助性的背景声部部分，弹奏者可以降低弹奏力度，使之以更加柔和的状态呈现出来。

（二）读谱与翻谱规范化

区别于单人演奏，四手联弹在读谱与翻谱呈现的形式也比较特殊。双人演奏时，主要将乐谱平行排列于演奏者面前，以便双方都能够看清乐谱，并便捷翻谱。通常，两位演奏者负责根据自身所负责的不同音部。如高音区用右手，而低音区则用左手完成乐谱查阅[2]。根据座位合理调整阅谱姿势，可以避免双方在翻阅乐谱过程中发生肢体碰撞，而造成演奏意外。

（三）合理使用踏板

不同人数的钢琴演奏，踏板的使用规律也会不同。因此，在四手联弹过程中，演奏双方需要就踏板的使用进行明确分工，防止在演奏中出现重复踩踏，或者漏踏等，而造成钢琴演奏音准降低。不同音区负责者，根据个人演奏具体情况在合理的时间，利用踏板完成音律的展现。如若双方在演奏中只有一人负责踩踏板，那么，将会导致一方过于慌乱，而打乱原有演奏计划，甚至还会中断正常钢琴演奏。

（四）协调坐姿与手位

对于四手联弹，这种全新的演奏形式来讲，演奏者的坐姿与手位调整至关重要。因为一架钢琴的规模有限，在本身有限的空间内，其中一方的坐姿和手位，很可能会影响到另一方。因此，规范双方的坐姿，可以实现良好的演奏效果[3]。在演奏双方，需要端正坐姿，尽量保持身体挺直，为彼此提供演奏空间。而在手位的安排上，也因根据双方所负责的区域进行合理调整。如若在演奏中需要手位交叉，则需要演奏双方缩小手型弯曲程度，避免双方手部发生碰撞，而阻碍其中一方正常完成钢琴演奏。为了能够确保四手联弹演奏效果与演奏成功，演奏双方应在平时多加练习。通过强化练习，增加彼此之间的配合默契，为今后合力演绎钢琴作品做好准备。