春凝山茶待新装——浅谈传统赣南采茶戏的传承与现代意识

周 欢

处在振兴中华优秀传统文化的大好时期，沐浴着中国戏曲发展的春风，回顾赣南采茶戏走过的发展历程，总结赣南采茶戏传承发展过程中的经验教训，我们发现，和中国戏曲的发展一样，赣南采茶戏同样面临着如何适应高速发展的新时代，满足新生代观众的需求，走出地方剧种创新发展的新路子的重大课题。

赣南采茶戏被誉为祖国戏曲艺术百花园中一朵靓丽的山茶花。近年来，赣南采茶戏励精图治，在继承传统的基础上，努力拓宽视野，虚心学习其他艺术门类的长处，在新形势下积极探索，努力创新，创演了一批茶味浓郁，品味高端，既接地气，又具有思想性的艺术作品，不仅得到专家学者的肯定，更受到广大观众，特别是青年观众的高度赞扬。这充分说明，传统采茶戏的传承发展必须具有现代意识。

也即是说，如今的传统采茶戏作品，在保留传统精华的基础上，需从剧本、表演、音乐、演出形式等多个方面，都与时代接轨，与社会接轨，与观众的需求接轨。

戏曲表演艺术舞台呈现的基础首先是剧本。如今的戏曲，经历了改革开放30多年的风雨变革，已经从迷恋社会政治逐渐转向追求文化内涵和艺术审美，从服务政治转向尊重戏曲艺术发展规律。绝大多数剧作家创作的作品都是深入生活，深入实际，超越表面现象，切入到文化的底层，展示人性的魅力，刻画人物的个性，追求审美价值。但是，我们必须看到，还有部分剧作家，受着旧的思维定势的影响，用旧的眼光看待五彩缤纷的现代社会生活，想当然地塑造所谓的时代人物，以固有的创作模式去写作自认为伟大的所谓时代作品，而结果则是不被观众所接受。试问那种一成不变的戏剧结构，那种满身散发着陈腐味道的所谓现代人物，那种“曲高和寡”的所谓“精品”，怎么可能被现代观众接受呢？

戏曲作为一种艺术文化的存在，自然应该跟上时代发展的步伐，加入现代文化的行列。戏曲创作自然要具有与现时代相符合的现代意识。它不是形式上的花样翻新，追逐新潮，而是不断地拓展自己的思维空间，以现代审美意识去观察生活，深入生活，审视历史，解读历史与现实，从旧有的创作模式中走出来，拥抱新时代，拥抱新生活，创作出既有厚重历史文化底蕴，又有丰富现代文化内涵，既反映时代的本质，又被广大观众接受，既展示了时代精神风貌，又具有鲜活个性的表现现实生活的好作品。当然，给戏曲作品赋予现代意识，首先还得立足于继承优秀传统，在继承优秀传统的基础上进行有创新意识的创作。纵观赣南采茶戏传承保留下来的80多出传统剧目，有一个共同的特点，就是语言的草根性，这是赣南采茶戏能够传承发展400余年的重要因素之一。剧目中层出不穷的许多乡音俚语非常接地气，深受观众喜爱，是经过数代赣南采茶戏艺人的实践总结出来的戏曲语言艺术精华。但是，其中也难以避免地存在许多低俗之处。这就需要我们的剧作家们仔细研究，去糟粕而存精华。深入生活，认真创作，去寻找现时代社会生活的真相，以及了解人民群众的实际生活状况，收集语言素材，给传统戏曲语言赋予新的时代意识，以新的乡音俚语，给广大观众带来新的享受。在这方面，赣南采茶戏的艺术工作者们进行了大胆的探索和实践。近些年创排的优秀剧目或改编复排的传统戏剧目，采用了大量的现代乡音俚语，幽默风趣，使人感觉亲切，让老观众会心灿笑，让新观众耳目一新，收获良好的效果。

其次是表演和音乐唱腔。赣南采茶戏作为一门综合艺术，它和其他戏曲剧种一样，既不同于西方的话剧、歌剧、舞剧，也不同于中国的说唱艺术。它是通过歌、舞、戏相结合的舞台表现形式来表演故事。也就是说，在有限的舞台空间里，在有限的时间内，通过唱、念、做、舞来述说从自然到社会，从历史到今天，从中国到外国，上至远古，下至今天的某一刻发生的事件，在有限的时空里再现历史，再现生活。因此，作为表现手段，它的表演和音乐唱腔显得尤为重要。

近千年来，中国戏曲艺术吸收了中国古代歌舞等艺术门类的长处，创造了千姿百态、品种繁多的种类，各有各的表演形式和音乐唱腔，丰富多彩，不一而足。但是，万变不离其宗，不管哪一个剧种，都离不开戏曲化的唱、念、做、舞（打）。特别是中国戏曲的大剧种，其各自的表演程式化，音乐的板式化皆是其走向成熟和高峰的标志，是中国戏曲的重要特色。但也是中国戏曲在当下不被众多青年观众接受的重要原因之一。比如，表演程式化，固定一套，没有变化，死死板板。音乐板式化，一咏三叹，拿腔拿调，反反复复，拖沓冗长。这些特点，与现代观众的思想格局、思考方式、思维形式、生活节奏有着相当大的差距，给人以陈旧和距离的感觉。因此，戏曲的表演和戏曲的音乐唱腔，必须要注入现代意识，必须要张开自己的怀抱，开放包容，博采众长，吸收其他艺术门类的营养，改变戏曲表演单一，唱腔节奏慢而拖沓等等缺陷，让戏曲出现新的态势。

值得庆幸的是赣南采茶戏的表演形式有别于大剧种的程式化表演，它所呈现的是载歌载舞，歌、舞、戏融于一体，诙谐幽默的一种大众化表演形式。对于小题材来说，它的表现力丰富多彩，游刃有余。这就需要我们扬长避短，充分的利用赣南采茶戏表演形式的优势，借鉴其他艺术门类的优秀特点，弥补自己的不足。当然，吸收和借鉴，并不是堆砌和拼凑，而应该在充分尊重艺术规律、保持戏曲艺术风格特色的基础上进行有选择的吸收和借鉴。如赣南采茶戏的三大表演形式：矮子步、扇子花、单水袖，它来源于劳动人群最基本的生活劳动形态，有原始的动态，有生活的韵味，有艺术的加工，同时具有美学价值追求的巨大空间，完全可以借鉴和学习现代舞蹈等艺术门类的许多优秀表现手法，使之更优美，更有内涵，给矮子步、扇子花、单水袖赋予更多的新内容。而在音乐唱腔方面，由于属于曲牌体，在传统戏曲的表现上可以驾轻就熟，但在表现大题材和深入刻画人物内心世界和情感上，在揭示重大的戏剧矛盾冲突上则有着较大的局限性。必须要吸收流行音乐、古典音乐、现代时尚节奏等方面的营养，借鉴大剧种板腔体音乐的长处，以扩大它的表现力和美学价值，使它能够从生活实际出发，从人物性格出发，更好地为剧情发展和刻画人物服务。

再者是赣南采茶戏的演出形式。戏曲最早的演出形式是大众娱乐性的。经过漫长的历史演变，戏曲已经从大众娱乐的形式逐渐的走向了高台教化，与老百姓产生了距离。如今的人们，因生活节奏的影响，在紧张的工作之余，更希望的是放松自己的神经。所以当代兴起的众多新型的娱乐形式，如歌厅、舞厅、网吧等更加容易被人们接受，人们往往不会选择掏钱走进剧场。此外，电视走进千家万户，人们足不出户，坐在家里就可以轻松的逛遍文化超市，看到各类丰富多彩的节目，这对剧场戏曲来说无疑是巨大的冲击。这一残酷的事实，警示我们，戏曲必须随着社会进步和科学技术的发展，在演出形式上进行重大改革，要以现代意识来更新艺术表演形式，拓展演出市场。

另外，如何让采茶戏更好的深入民心、尤其是让年轻观众了解采茶戏、喜爱采茶戏，也是一项重要的工作。赣南采茶戏植根于具有深厚红色文化和客家文化底蕴的赣南大地，赣南采茶戏的艺术工作者们长期坚持送戏下乡、下基层。在乡间地头，屋场田间，矿山车间，工地营房，到处都留下了他们舞动戏曲艺术的身影。他们的演出形式除了剧场的舞台表演，绝大部分是与广大老百姓的直接交流，以自身独有的艺术风格和特色带给群众文化艺术享受，同时完成自我的价值回归。使赣南采茶戏的广大基层观众有了亲和感、认同感和真正的娱乐感。这样的演出形式，为赣南采茶戏的传承、传播、普及、发展起到了重大的推动作用。现如今，由于网络的普及，传统的演出、宣传形式，其影响力受到了一定的冲击，因此，戏曲艺术还必须充分的利用现代科学技术手段，为自身的发展添加动力。利用现代传媒来加大宣传普及力度，扩大影响，走出新路子。

传统的赣南采茶戏要焕发青春，要发展壮大，必须呼唤现代意识，必须在各个层面上，在各个领域里注入现代意识。在传承发展的过程中，把优秀的传统底蕴与先进的现代文化艺术精华相结合，在不断的磨合实践中，使之派生出新的文化艺术结晶，形成新的优秀文化传统。

综上，中华五千年文化积淀，诞生了许许多多优秀的传统艺术形式，但其中有不少却因各种原因无法传承至今，或是已经被尘封于故纸堆，不被民众所青睐，其最主要的原因，就在于创作者对时代的发展不够敏感，对时代脉搏把握不够。

任何一种优秀的传统艺术，都是来源于人民、来源于社会的，绝对不可能脱离时代和民众，独自发展。

因此，随着时代的进步、观众品味的提升和艺术需求的变化，赣南采茶戏这一具有传统地域特色、民族特色的艺术形式，只要能够推陈出新，紧随社会的发展，海纳百川，扣紧时代的脉搏，必然能够在振兴戏曲的春风里，披上新时代的盛装，焕发出勃勃生机，在传承发展的大道上阔步前进。