让笛声在音乐课堂上飞扬

邹玥琦

选择一样乐器进课堂是音乐教学改革的一个重要课题，是学生学习音乐的重要艺术实践，笔者选用“竹笛”这项乐器进入小学音乐课堂进行研究。原因是竹笛小巧，携带方便、可以锻炼学生肺活量、简单易上手，是动手、动脑、练气的好乐器。在小学音乐教学中引入民族乐器竹笛，既满足了学生欣赏音乐的乐趣，又锻炼了学生对乐器的实践能力。本文从课程开发设计、教学实践、评价几方面进行研究。

一、竹笛与音乐课程的结合设计

体现课程改革的基本理念，以培养学生的创新精神为核心内容，以学生发展为本，尊重学生、指导学生、促使每一个学生快乐成长，教师、学生共同进步。在现有音乐课程的基础上，通过疏通、开发、融合等手段，对现有音乐课程的内容进行适当的调整，全面构建我校竹笛教学体系，为学校特色教学制定师生专用的课程教材，打造一系列课堂教学资源，营造《桃园笛韵》校本课程的浓厚氛围，改革学生的学习模式。

（一）竹笛课程目标。让学生通过学习了解乐器发展史、乐曲的内涵、历史文化等。培养学生探究中华优秀传统文化的兴趣，树立民族自豪感。了解竹笛的常识，熟练运用指法，掌握运气技术，控制气息，能独立演奏简单乐曲。通过乐器演奏实践教学，使学生的音乐音准、节奏、表现和审美等能力得到有效提高，并掌握一定的演奏技巧，学会一种乐器的演奏技能。

（二）内容规划。课程内容是实现课程价值根本，是课程目标的具体化。因此在前一阶段的研究中，我结合课程目标研发适合我校竹笛课程的教学内容。二年级为启蒙阶段，主要解决中音、低音的演奏；三年级为初级阶段，主要解决高音的演奏；四年级为中级阶段，主要是指法灵活简单技巧的运用；五年级为高级阶段，主要是难度技巧的应用；六年级为演奏阶段，主要是乐曲的情感处理演奏。

（三）教材的设计。教材编写中充分研究了学生器乐学习的认知规律，坚持以学生为本的原则，从学生的兴趣、能力和需要出发，教材里为学生提供大量通过竹笛来感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐知识的机会。教材中既强调知识的准确与严谨性，又关注了知识的系统性、趣味性。教材内容上既整合国标《音乐》教材中的部分内容，同时还吸纳竹笛专业教材中的优秀作品。

教材的结构采取从竹笛的文化、基础练习开始，以学习竹笛指法为主线，按照由浅入深、循序渐进的原则，整合教材歌曲、多声部合作等内容进行综合呈现。教材以“课”为单位，每课中有不同板块的学习内容，包括“知识”、“技能”、“练习”“演奏”“创编”“评价”等部分。

二、竹笛课程的实施

经过一年的实践教学，将专业竹笛教学与常规音乐教学相结合，逐渐摸索出一套适合学生学习发展的教学模式，下面我就从竹笛校本课程的学习方法、学习形式、学习流程、学习任务，进行详细阐述。

（一）学习方法

第一步“持”: 良好的持笛姿势可以为之后的竹笛演奏奠定基础，为方便学生学习记忆，整理引用赵松庭先生《笛艺春秋》中的持笛口诀：

风门要正笛身平，头不摆动胸要挺。

大指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。

虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。

六指按孔要严密，指指放松成弧形。

高低起落有规格，多余动作丢干净。

口劲松紧随我意，口风粗细由我心。

双臂张开四十五，青龙白虎全都行。

第二步“唱”：唱熟乐谱才可以更好的吹奏。为方便学生学习唱乐谱时可以配用笛子徒手操。左手上右手下，笛头左笛尾右，笛身平行在胸前，嘴巴唱手指动，音符在心手指灵。

第三步“吹”： 笛声好不好听关键在吹。吹响笛子三要素，一看，看准吹孔；二对，下嘴唇对准吹；三调，边吹边调整，找到发音位置。吹奏要点吹孔朝上，慢吸慢呼，尽量把气吹长。

（二）学习形式

为了让每个孩子的学习有目标、有兴趣、有参与、有提高，我们在课堂上主要采用了这三种学习形式：集体学习、小组互助学习、个别化学习。

集体学习：每星期安排一节课进行竹笛校本课程普及教学，在教学时采用小班化集体教学模式，降低基础目标，让全体学生都可以达标。演奏形式基本上是集体性的齐奏和合奏，要求学生步调一致，相互合作，相互配合。在齐奏或合奏的音乐实践中，学生将体验到协作的重要性，在潜移默化中增长了集体主义意识。

个别化学习：个别辅导因材施教。在集体教学后的个人展示吹奏，对于学生的演奏进行分析、指导，勉强完成吹奏的学生鼓励优化一级目标（本课基础落实），吹奏优秀的学生可以在一级目标完成的基础上奖励课下二级目标（新乐曲奖励）

小组互助学习：将学生合理、灵活的设计成各个教学小组，充分发挥小组的自主性，促进学生主动地、协同地进行学习。

组内互助学习的运用，合理安排座位。

① 学生具体演奏时互相帮助，争取全体达标，互相分享吹奏本课所学乐曲；

② 为解决乐曲中的重点、难点，小组长组织组内练习；

③ 展示环节，为促进小组整体提升，组内讨论演奏形式组员分工协同演奏。

小组讨论练习时前两人转向后面，两名领袖学生便于照顾组内弱势学生和中级学生，其二人听到看到的都是正确的演奏姿势与声音，达到互助教学。

（三）学习流程

课堂学习流程时间比例5 ：25 ：10。第一阶段带领学生唱乐谱，熟悉乐谱及指法走向；第二阶段看乐谱演奏；第三阶段表演乐曲，以小组为单位表演（形式可齐奏、分声部合奏、加打击乐器表演等），发挥学生自主学习自主创作能力。

（四）学习任务

第一层课内达标：降低基础目标让普通学生能接受、能学会，落实基础目标提高兴趣；领袖学生升级目标，提升演奏能力掌握技能。

第二层课外延伸：普通学生完成优化一级任务（完成基础目标）、领袖学生一级任务完成的基础上奖励二级任务（课下提升演奏）激发潜力、张扬个性、培养特长。

第三层拓展提升：发现学生的闪光点，为他们提供最绚丽的表演舞台，搭建感受成功喜悦的桥梁。进行积极评价，使学生进入兴奋状态，使学生体味成功的喜悦，激励他们在学习中大胆演奏，敢于创造。

三、竹笛校本课程评价

竹笛教学的实践过程，评价是一个重要方面，应关注每一个学生，在教学过程中经常进行评价。形成性评价包括随堂评价、星级评价、“互联网+”评价，总结性评价为期末测评（演奏技巧、情感态度、合作意识）

（一）形成性评价

1．随堂评价：奖卡在手（自制奖卡将音乐小知识写在奖卡上，学生在搜集奖卡的同时还可以积攒音乐小知识，课间同学之间也可以分享音乐小知识，一举三得）、奖章上墙（五张奖卡可以换一枚奖章，学生名单贴在墙上，大家踊跃参加音乐活动，都想在自己名字后面盖上“班级之星”的奖章）、免考最光荣（期末奖章获得数量前五名的学生可以免考，直接晋级优秀）。

2．星级评价：每课学习任务完成之后都有一份星级评价，达到目标得到一颗星（自评形式）。

3．基于“互联网+”的激励性评价

将课堂集体演奏、小组演奏、个人展示拍成录像形成课堂实录，发布到家长交流群。家长之间、学生之间激励鼓励性评价，家长又直观的了解学生课堂学习情况，一举两得。

（二）总结性评价

总结性评价分为两部分：一是学生期末的总体性评价包括：演奏技巧、情感态度、合作意识等方面的师评、他评、自评；二是学生对课程的评价包括：教材、课堂、教学、态度等方面的学生评价。

四、竹笛课程实践成效

（一）提高了学生视听、视唱能力

音乐课上，学生感到困难、头痛的是视唱，笛子是固定音高的乐器，经过一年的训练，学生对音高有了概念。笛子教学使学生从被动学习转变为主动学习。通过“吹奏→视唱” “视唱→吹奏”“二声部吹奏、聆听”的互动教学，使学生做到视、唱、奏、听协调统一。在提高笛子演奏水平的同时也培养了视唱能力，一举两得。

（二）提高学生的自信心

通过演奏竹笛，使他们得到一种自我满足，即自尊感和成功感，树立他们的信心，使他们对自己有正确的认识。使得原本嗓音条件不佳的学生也可以展现自己。

（三）丰富校园文化

通过学习竹笛，让学生多掌握一种民族乐器。在课余时间，学生们不再追逐打闹，而是吹奏自己熟悉的乐曲，并且你帮我、我帮你进行吹奏练习，形成了良好互助的学习氛围。竹笛的演奏，极大地丰富了校园文化生活，现在竹笛已经成了校园一道亮丽的风景线。

目前的小学音乐教育中器乐教学还是面临着诸多的困难和问题,有效地实施器乐教学已是当务之急。为此,建议学校管理者和一线音乐教师转变观念、克服困难、因地制宜、创新教法,共同改善小学器乐教学现状。总之，竹笛校本课程，丰富了音乐课堂教学内容，改变了课堂面貌，大大增强了音乐教学的吸引力；同时，有效地提高了学生的整体音乐素质，使学生身心得到全面的发展。

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