《交响》2018年第1-4期（总第159-162期）目录索引
2018-01-24
·民族音乐学·
历史的记忆：新疆维吾尔族木卡姆录音、资料收集与研究探析 曾金寿（1.31）
苗文基督教赞美诗谱之研究——黔西北大花苗基督教会音乐研究之二 陈 蓓（1.41）
民间曲调“孟姜女”的互文性阐释 吴 璨（1.50）
南音下四管打击乐器之演奏法研究 丁美珊（1.59）
小调特点及其功能美学 齐柏平（1.66）
浅析阿拔斯王朝时期阿拉伯音乐的发展 张毓容（1.79）
平遥弦子书研究综述 乔志亮（2.49）
敦煌佛曲《散花乐》研究 代 宏（3.61）
布鲁赫《苏格兰幻想曲》的民歌音乐分析 牛 林（3.69）
席慕蓉乡愁歌曲的草原情怀 卓 颐（3.79）
20世纪60年代以来西安鼓乐民间乐社及艺师的曲目创新 褚 历（4.67）
广西毛南族“肥套”仪式音乐的历史形成与演变 孙 莉（4.76）
陕北沿黄村落打醮活动的声音景观研究 刘 清（4.80）
陕北民歌的悲苦关系研究 徐 龙（4.86）
冬布拉音乐舞台化嬗变与发展——以伊犁州歌舞团为例 龙 婧（4.93）
·中国音乐史·
中古伎乐与乐伎的二重关系之于音乐发展的历史影响 夏滟洲（1.09）
清代乐论的美学追求及诗乐关系之解体 韩 伟（1.14）
“海丝视阙下”明清时期福建戏曲南洋传播历史探究 廖俊宁（1.22）
“宴私之乐”：汉乐第四品——对萧亢达《汉乐四品》研究成果的辨析确认 王洪军（2.05）
郑樵：中国音乐图像研究不该忘记的人 丁同俊（2.15）
使职与乐官——古代士大夫参与制定礼乐文化政策的两条途径 陈伊笛（2.21）
学堂乐歌：清季过渡状态的士人寻求民族音乐认同的象征 徐文武（2.27）
“全盘西化”之滥觞？——学堂乐歌相关问题辨析 许秋实 高 燕（3.57）
陈田鹤音乐作品全集·序 刘再生（4.05）
难忘的课——郭乃安先生1979年讲课笔录 乔建中（4.08）
由经生副业到主业：南洋公学与学堂乐歌 徐文武（4.51）
·西方音乐史·
《约翰受难乐》两首女高音咏叹调演唱与教学探析 聂普荣 冯存凌（2.55）
西方中世纪圣咏研究中的“仪式”问题 祁宜婷（3.29）
贝多芬对奏鸣曲式的晚期“变奏”——作品109第一、二乐章结构再思 刘小龙（4.15）
高贵的单纯与永恒的宁静——理查德·施特劳斯管弦乐艺术歌曲《在晚霞中》解析 聂普荣 冯存凌（4.21）
马勒音乐中的死亡内涵初探 黄 键（4.26）
伊丽莎白·雅克·德·拉·盖尔——巴洛克时期法国杰出的女性羽管键琴演奏家 王阿毛（4.34）
导向人文观照与文化批评的西方音乐史研究现状述评宋 戚（4.39）
西方“悲剧性”音乐作品的文化阐释 王 杨（4.46）
·音乐美学·
音乐分析美学基本研究方法探析——以彼得·基维、斯蒂芬·戴维斯的部分著作为例 王学佳（1.73）
音乐实践中的“不二”思维——禅宗音乐美学思想研究之四 刘承华（3.05）
音乐学，请把目光投向他——怀念郭乃安先生 张振涛（3.12）
“回到古人的世界去理解古人”——评罗艺峰音乐思想史研究中的历史重建意识 王 军（3.24）
主位意识下的解读与批判——评彼得·基维“升级的形式主义” 王文卓（3.51）
·音乐批评·
“丝路”起点的音乐学术聚议——评“2018西安音乐学院首届丝绸之路音乐节” 王安潮（2.125）
第二届“长安·音乐与舞蹈学博士论坛”会议综述 孙 熠（2.129）
中国音乐历史书写的新探索——品读刘忠、薛松梅《中国音乐通史》 严永福（2.133）
·音乐教育·
俄罗斯当代高等师范钢琴教育开创者——Н.А.婕莲吉耶娃教授研究 黄 萍（1.96）
柏拉图音乐教育哲学观考略 赵 岩 张伦敦（3.45）
·音乐创作与教学·
现代音乐精神——记2017年北京现代音乐节 张 纯（1.05）
声音的原形与变形——对《潜意识》、《踪迹》的声音理念探讨与技术分析 李秋筱（1.84）
当代中国器乐作品创作对陕北民歌的借鉴与融合 吴晓韬（2.42）
本土多媒体交响剧场创作启示——以《丝路追梦》为例 代晓蓉（2.67）
郭文景室内乐《巴》解析 霍凡超（2.71）
吉雅·坎切利的创作分期与风格特征概览——由其七部交响乐作品纵观 任 佳（2.80）
论“属七和弦”的功能扩展——以理查·施特劳斯的音乐为例 张穗宁 周 明（2.89）
先锋的创作 世纪的独响——试析斯特拉文斯基单簧管独奏《三首小品》 曲 磊（3 .85）
管弦乐配器中持续音形态的多样化研究——以雷斯皮基的管弦乐作品为例 张 波（3.93）
论电子音乐中多元声音媒介的多方面差异 李秋筱（3.139）
联觉效应在新媒体声音装置艺术作品分析中的运用初探——以声音装置艺术作品《声音·北京》为例 姜超迁（3.143）
音乐与科技学科前沿理论与实践研究——虚拟空间中的3D音频技术 刘 灏（3.147）
从鲍元恺《第三（京剧）交响曲》看当代音乐创作中的文化融合与创新 燕 杨（4.103）
基于心理类型理论的郭祖荣音乐创作心理分析 林见南（4.110）
约翰·威廉姆斯电影音乐作品分析 张 巍（4.116）
·音乐表演与教学·
对后申遗时代鼓浪屿钢琴文化传承与发展的思考 连续敏 吴 忠（1.092）
江文也小提琴奏鸣曲《颂春》的情感主题与美学理想 牛 林（1.100）
沃尔顿《中提琴协奏曲》的创作分析与版本研究 齐 悦 曲家璐 朱思韦（1.107）
论儒家文化与筝乐情趣的交融 贾阳果（1.116）
这一代歌手的路——从杜朋朋陕北民歌清唱辑《唱不完的信天游》说起 黄 虎（1.122）
心象理论在歌剧表演中的实践 张 怡（1.127）
19世纪上半叶意大利“歌剧三杰”的比较探析 王文正（1.132）
咏叹调《上百位快乐美丽少女》的艺术风格和演唱解析 张 慧（1.139）
民族歌剧《呦呦鹿鸣》评析 傅显舟（2.95）
基于声谱图的古琴演奏情感化分析——以《梅花三弄》为例 杨 磊（2.101）
钢琴演奏技巧中音乐表现力的培养 白敬徵（2.106）
民族管弦乐《丝海随想》的解读与指挥诠释 梁继林（3.104）
向民民乐五重奏《古典印象》的变奏技法分析 石 磊（3.115）
论潘亚伯对浦东派琵琶技法的创新性贡献 张迎春（3.125）
古琴曲《平沙落雁》结构力因素探析 曹维栋（3.130）
贝多芬《第九小提琴与钢琴奏鸣曲》中的“英雄性”情感表现 刘佳鑫（3.135）
钢琴即兴伴奏教学中内心听觉的培养 梁 虹（4.132）
·音乐基本乐科与综合研究·
《小诗谱》中的视唱教学理念、内容与方法 秦忠尧 张业茂（1.143）
音乐作品索引的功能和类型 景月亲（1.148）
一份不能遗忘的音乐期刊——记《延安歌声》创刊33周年 刘春晓（2.62）
以音乐剧场（厅）为核心的音乐文化产业链发展模式研究 崔 莹（2.110）
视唱作品《白露》的音高组织研究 周坤杰（2.114）
试论音乐类非物质文化遗产的保护与应用——以“陕北民歌数据库”为例 刘荣弟 杨国栋 马东霞（2.120）
跨学科大视域下的视唱练耳课程建设——以读谱课程为例 左 佳（3.155）
论节奏模仿的系统训练策略 姜秦丰（4.99）
文化视域中的西北民歌“花儿”对外译介研究 杜丽萍（4.125）
音乐期刊文化研究综述（2000-2017）——基于CNKI九大音乐学院学报刊载论文 春 晓（4.137）
·大学生研究生学术园地·
“曲子”与“声诗” 邓雅薇（1.156）
红楼话黛玉 潇湘乐幽幽——《红楼梦》之黛玉音乐形象分析 杨 霞（2.137）
歌剧《日出》中纯五度复合和声的连接逻辑 苏冬昕 魏 扬（2.143）
三星堆遗存引发的历史反思 李松霖 任思锦（2.154）
从潘之恒与家班女乐互动看其重情、尚雅戏曲审美观 白佳欢（4.143）
丝路之音 唱迎八方——《丝路长歌》合唱新作品音乐会综述 黄 珊 唐泽邦（4.148）
陕北民歌博物馆开馆侧记 孙艳蓉（4.155）
·报道与简讯·
“长江钢琴系音乐奖学金”助力钢琴共同课 史 蕾（2.14）
2018年西安音乐学院研究生学术周系列活动隆重举行 王文婷（2.48）
西安音乐大讲堂第二讲《天籁缭绕-中国民间歌曲赏析》顺利举行 李 雪 程 莹（3.114）
