“富连成”教育模式对现代音乐教育的价值微探

章峻源

（中国音乐学院，北京 100101）

“富连成”由叶春善先生创办于光绪三十年。张次溪先生曾写到：“其创办富连成也，专以养育艺术人材为其主旨，宜其能成功也。不观有清一代之科班，彼起此伏，多如春笋，而仅一富连成，能缠绵三十年之久。吾人于斯，庶可想见叶君精神之所在矣。”可见“富连成”的教育模式有其独到之处，正因如此，它引起了笔者的兴趣。

一、“富连成”的教育模式微探

笔者搜集了大量有关“富连成”的文章与书籍，其中《富连成三十年史》中的记述最为详尽。因此，笔者以此书为基础，结合其他书籍文献，从“富连成”教育模式中的管理模式和教学模式两方面入手，对其办学模式进行梳理。

（一）管理模式

“富连成”在开办之初，叶春善先生便有了“以光明正大为归，以整齐严肃为用”的管理理念，所有事项全部公开，这种民主的管理模式使得“内部无风潮离心离德之举”，良好的办学风气成为科班有效管理的基础。

1.明确分工，各司其职

因叶春善出身于戏班，因此“富连成”基本采用了传统的管理制度（如社长制），日常事务由社长处理，如遇重要事项或涉及到社中改革之事，则由班主及全体管事职员一同商议。

在创办之初，学员只有6名，社长一人可以处理班中事务，但随着后来规模的扩大，增添了以下职务：管事、执事经励科(又称“经理科”，用于协调演员与戏园二者关系)、教授、会计庶务、教育班、场面主任、箱头、其余杂役等，形成了以社长为中心，对内与对外、场上与场下、教学与生活相互联动的分工管理模式，各个职能部门分工明确，例如管事和执事，虽都是辅佐社长治理社务，但管事管理的是社内平日事务，而执事则只对台上演出的部分负责。

2.养成习惯，夯实功底

科班对学员的日常生活有着严格的规定，早上6点钟起床，由教授带着上晨课，一般为3至4小时。早餐后，去戏园演戏，每日11时至下午6时，都是学生演戏实践的时间。演出后由管事带领返回学堂，稍事休息后用晚餐，上夜课，10点夜课完毕，准时就寝。民国二十年，沈秀水先生基于“盖学识不进，则艺术难精。文学为艺术之本源，欲讲艺术，不得不从识字起，此种根本之要图也”的认识。提出增设教育科的建议，随后一年班学生每日增加了2小时国语和常识课，并为即将毕业或已经毕业的学生设置特别班，保证每天1小时的文化课程学习。

“富连成”的规范化管理使得学生养成了良好的作息及练功习惯，促使学生练就扎实功底。值得一提的是，“富连成”对学生的管理并非仅限于在科期间的学员，同样也对已经毕业的学生负责，真正做到为学生的前途命运考虑。

3.训词规约，严格细致

《科班训词》非常长，要求每一位学员铭记于心。其内容可以总结为：首先要养好身体、谨遵教训，听师父和父母的话，勤奋学艺。其次是演唱时的“十要四禁忌”。最后是五条诫律：要保名誉、戒抛弃光阴、戒贪图小利、戒烟酒赌博、戒乱交朋友。从以上内容可以看出，“富连成”对学生的培养是全面的，更注重的是对学生人品的培养而非技术层面的要求。作为教学机构，“富连成”科班始终以育人作为最核心的教育理念，强调学生树立良好品性和人生观的重要性，即学艺先学做人。

如果说《科班训词》是对学生精神及道德层面的指导约束，那么《梨园规约》则是对学生的日常生活及台上台下的行为进行更为细致的规范管理。日常生活中“富连成”对学生的要求非常严格，现摘要如下：

不贷（不饶恕，不宽免）：临时误场、扮戏耍笑、扮戏懈怠、当场开搅、报错家门、台上翻场、当场阴人、混乱冒场、登台卸场、台上笑场。

责罚：夜不归宿、设局赌钱、口角斗殴、以强压弱、克扣公款（不续用）、无事串班、歇哑吧（罢）工。

责罚不贷：在班结党。

重则罚跪：夜晚串铺。

缓留：临时告假（或革除，如有特别事故，不在此列）。

重罚不留：背板逃走、偷盗物件、克扣公款。

革除：临场推诿。

永不叙（续）用：在班思班（在一个班子里工作心却想着另一个班子）。

另外，《梨园规约》中对于演出前及演出中后台的秩序、换上行头以后的状态都有着严格的要求，例如，后台不准晃旗、张伞、戴脸不准照相等，这些规定带着浓郁的时代印记，同时也从一个侧面反映了京剧的发展历程。

“富连成”对于学员的管理虽然细致严格，但对于正处于青春期的学员可能出现的问题，一般责罚都不是很重，其惩罚目的是为了让学生养成遵守制度的习惯，而并非责罚本身。当然，对于情节较为严重的思想、道德以及责任心等问题，处理程度还是非常严重的，这同样也体现出科班对于学生品德的重视。

（二）教学模式

1.教师的教。笔者在看了《富连成三十年史》中教师的传记后，将教师的教学要点总结为以下三个方面：

（1）口传心授：以身作则，以德育人

“口传心授”是中国古代最具代表性的艺术教学方式。“富连成”看到了这种中国传统教学方式的优势：学生对教师的模仿。因此，科班规定，在学生6点钟上早课的时候，教师必须到场。可以想象，师父们6点准时进行训练，学生还有什么理由赖床不起或偷懒呢？教师的以身作则对学生而言是最好的典范。

（2）因材施教：发挥长处，一视同仁

“因材施教”是为了释放学生的天性，找到最适合学生个体的教学方式。“富连成”的做法是在学生的行当选择上，根据学生自身嗓音、身段的条件给予最适合他的指导。例如“喜奎初由萧长华开蒙，习文丑；后改学花脸，受业于叶福海”，“喜才为喜明之弟，入科后初从叶德凤、叶福海学花脸，后从罗燕臣、韩乐卿学武丑，又从萧长华学文丑。”此类在学习过程中更改行当的例子比比皆是，使学生可以充分施展自己的才能。在生活及其他基础课的学习中，对所有学生则坚持一视同仁，凡违规违纪者均会受到惩罚。这样既能使学生在学艺的道路上找到自己适合的路，又对学生的行为及学习态度进行了规范。

（3）注重实践：提供平台，及时指导

作为艺术教育，演出实践对于学生来说十分重要。在“富连成”，学生每天早上练功，上午上课，下午则是舞台实践。前期学员少的时候能保证每个学员都有上台机会，随着学员的增多，就算不能保证学员经常会有上台机会，也要求全部扮上妆，去演出场地看老师和同学演出，这对学生是一种心理暗示，让他们重视每一次看、演的机会。

2.学生的学。“富连成”重视通过教学使学生养成自我学习的能力：

（1）自我约束：严遵师命，以师为纲

因为科班的管理相当严格，无论角儿的大小一律平等，学生在这种管理与教学环境中养成了良好的自我约束能力，这种习惯对于学生的专业学习也有很大的促进作用：在前期的模仿学习阶段，能够严格遵从师父的教导，使得模仿更为规范，为今后的发展打下良好基础。

（2）自我学习：师引入门，修行在己

前期科班的学员较少，可以做到一个教师带5名以下的学生，后期随着名气越来越大，学生暴增，师生比例也出现较大差距。在这种情况下，上舞台表演无疑是推动学生进行自我学习、自我提升的一个重要手段。在师父教会基本的身段腔调以后，更多的时间是靠学生自己练习。

（3）自我担当：以大带小，团队意识

由于教师数量少，很多情况下同一个行当在一起练功时，师兄会充当小老师的作用。起初师兄弟之间的交流仅限于学习上，随着在相互指导的过程中感情越来越深，慢慢发展到生活上的彼此照应，从而形成了同一师门彼此关系像亲兄弟一样，不知不觉中责任心和团队意识也得到了提升。

（4）自我反思：演练结合，提升水平

由于学生每天都要上舞台（有时是扮装在台下看），因此也会促使学生主动的去思考如何才能让自己在舞台上表现得更好。观看师兄弟表演会让学生产生心理比较，看到自己的差距，在练习时主动针对自身问题进行强化训练。也正是从这一点一滴的自我反思中，学生的水平逐步得到提升。

“富连成”作为近代早期科班，无论是教学还是管理，都透露着《科班训词》中所强调的核心培养理念。而这样的培养理念及教学、管理方式无不体现着浓厚的传统儒学色彩，换而言之，儒学为其提供了非常重要的思想基础。此外，对“口传心授”培养模式下的学生而言，师父的态度、品质、知识储备直接影响学生的发展，可喜的是早期“儒伶”以身作则，用自己在传统儒学熏陶下的优秀品质影响着一辈又一辈的后继人。正因当年程长庚在鸦片战争时谢却歌台，终日闭户不出，才有的后来叶春善资助辛亥革命、梅兰芳拒绝为日本人登台，这种薪火相传的品德培养远比技艺更有意义。

二、“富连成”对现代音乐教育的启示

现代音乐教育大致可分为两种，一种是中小学义务教育阶段的音乐教育，这是普及教育的一种。对于普及教育，国家的要求是通过音乐教育培养学生的审美能力，提高学生的综合素养。另一种则是类似于科班教学的专业音乐学院所进行的专业音乐教育，培养的学生是专业音乐人才。对于现代两种不同性质的音乐教育，在借鉴以往经验时也应有所区别。

（一）义务教育阶段的音乐教育

义务教育阶段的音乐教育，其教学重点并不是让学生掌握多么扎实的音乐技能，而是通过音乐的学习陶冶情操，提高审美能力及综合素养。因此，这一阶段音乐教育，需要关注的是“富连成”对于学生做人以及培养学生学习能力。

1.口传心授：对于教师水平及素养的高要求

从上文对于“富连成”教学模式的梳理中可以看到，教师“口传心授”的内容不仅限于技能，也包括通过自身的作为影响学生行为。这对于教师来说无疑是提出了更高的要求，不仅要水平过硬，还要时刻规范自己的言行，给学生做出榜样。

2.以教促学：将培养学生的学习自觉性放在首位

义务教育阶段的学生正处于青少年阶段，是养成习惯的重要时期，因此音乐教育也当自觉承担起培养学生学习兴趣的责任，在教学过程中引导学生积极思考，多留一些开放性并且有趣的作业让学生自主探索。

3.以乐育人：注重学生团队意识的培养，增强青少年责任意识

在设计课程环节时可以多考虑团队协作与个人展示相结合的项目，教学方法以鼓励和激励为主，促进学生学习自觉性的养成。此外，还可以在学校设立各种主题的音乐社团，将兴趣相投的学生聚集在一起，以乐会友，使其相互亲近，找到归属，激发集体荣誉感，有利于培养学生的团队意识。

（二）专业音乐教育

因专业音乐教育在教学目的上与“富连成”的培养目标更为相似，因此可借鉴之处更多，以下笔者将从五个主要的方面进行总结归纳。

1.育人为先：风气建设带动人才培养

从以上分析可以看出，富连成科班将学员品格的培养放在极为重要位置，以《科班训词》作为规范准则，以教师身体力行作为牵引动力，以良好的班风学风为学员提供环境条件，让学生在充满正能量的风气中学习生活。

2.耳濡目染：培养具有中国传统文化底蕴的专业人才

近年来有关学生传统文化底蕴培养的讨论愈演愈热，而此项工程并非一朝一夕，需要一个长期不断的积累，我们不妨从内容与形式两个方面去思考突破。想要培养具有传统文化底蕴的学生首先应使学生具备一定的传统文化知识，音乐作为文化的产物，在讨论音乐时必定不能与文化相脱节。作为专业音乐教育，最大的问题在于专攻专能，对自己专业范围以外的知识不会给予太多重视，这就要求教师在教学过程中有意识的挖掘乐曲、乐器背后蕴藏的文化内容。在教学及管理形式上可以为学生营造相应的文化氛围，例如古琴教学过程中点香穿素衣、民歌教学提供给学生实地采风的机会等，看似可有可无的表面功夫，实则可以在耳濡目染中指引学生发现传统文化的美，有意愿继续了解而非强加知识。如能有这般对待传统文化的态度，将是我国教育的一大幸事。

3.夯实功底：对学生基础训练的高要求

专业音乐教育的目标是培养音乐方面的高水平人才，因此，扎实的功底训练尤为重要。笔者于所在学校做过相关调查，结果显示本校器乐方向的学生，每天练琴超过5个小时的不足20%；声乐方向的学生每天早晨6点钟起床练声的不足10%。这足以说明学生对于基础训练重要性的认识仍存在欠缺、自我约束能力还不够强。这与学校、教师对于学生基础训练要求不高，抓管不实是否也有关系，值得我们深思。

4.提高文化意识：促使学生综合素养的全面发展

专业音乐学习需要花大量的时间练习，但这不能成为放松文化课程要求的借口。为适应社会的进步，“富连成”自民国二十年起增设教育科，教授学生基础文化知识，可见当时科班便意识到了教育应遵循社会的需求。反观现在的音乐类院校，似乎学生的英语、思政课等成绩不好已经成为了一种习以为常的现象。社会的进步需要的是有文化的高素质人才，因此专业音乐院校应向“富连成”学习，重视学生的文化教育，重视学生综合素质的提高。

5.严格要求：帮助学生养成良好习惯

学习音乐的学生因为精神层面的优越感，很难做到自我管理。学校及教师应严格执行校规校纪，帮助学生规范行为，养成良好习惯。专业音乐院校，不管是附中还是大学，都应该重视制度建设，用科学、规范的管理制度严格要求学生，提高他们的规则意识和自我管理能力。

（三）重视教学反馈，关注毕业学生的生存状况

“富连成”在“增设教育课宣言”中说到：“至其他将毕业及已经毕业者，虽其迫于种种困难，亦为之另设一特别班，得每日自由选定一小时，分别授以国语、常识、千字课等，以资补救。”其中蕴含了“富连成”对于学生的培养并非止于毕业的教学理念。笔者认为这一教育理念恰巧可以解决现代教育的一个难题，即如何改进学校教育。之所以这样说，是因为对于学生的培养既然不止于毕业，那对于课程改革的研究也就不应止于校内。从毕业学生踏入社会，实际用处角度，对于他们应该具备的知识储备及能力的反思，才是音乐教学改革及调整的重点。

三、结语

“富连成”虽创办于封建社会的大背景下，在办学的性质、宗旨、任务等方面与现代教育有较大差别，但不管时代如何变化，教育理念是不会随着社会的政治、经济发展而过时的。作为理念的衍生品，它的教育模式对我们现代音乐教育依旧可以提供一些有益的参考，不管是义务音乐教育，还是对专业音乐教育，都能提供一定的启发。近些年来，我国音乐学科得到了极大的发展，即便在教育理念、研究方法极大丰富的今天，我国本土拥有的教育教学理念中有很多至今仍非常有效，传统的教学方法中有很多值得研究和借鉴之处，只是在长期学习西洋学制、模式的过程中被忘却了。在学习世界先进经验的基础上，我们应坚持不忘传统，合理继承中国的教育理念及教学方式中的科学成分，建立起具有中国特色的音乐教学法。

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