中国古典舞技术技巧的审美、训练和应用

朱玉红

引 言

一、审美特质

中国古典舞，根据现有的资料考证，最早可追溯到商代，因而有着悠久的历史。它一方面继承和保留着中国传统武术与戏剧表演中的造型与技巧，另一方面也吸收了西方舞蹈艺术的精髓。因此，表现出来的动作与造型、技术与技巧有着博采众长的感觉，但是在表演中的动作仍然秉着中国传统文化的特殊韵味。同时，中国优秀的古典舞蹈在艺术表现的过程中，会深刻的感染观众，这是因为舞蹈的技术技巧同舞蹈的审美与声韵充分的结合，使舞蹈有了生命力和丰富的内在表现，能够有持久的吸引力，同观众产生思想的共鸣，因此，充分研究中国古典舞技术技巧具有重要的意义，对于艺术文化的发展也有一定的帮助。

（一）古典舞技术技巧中展现出的舞蹈神韵

古典舞蹈中透过一系列的动作技巧，所要表达和展示的就是舞蹈的风采与神韵。在中国文化的概念当中，神韵是一种非常主观，并且十分抽象的感官体验，主要的表现形式有文学作品、绘画与音乐等，当然最重要的还是舞蹈。古典舞中若没有了神韵，作品就失去了生命力和感染力，传递的价值和思想就大打折扣。当然，关于古典舞中的神韵究竟为何物，自古以来就众说纷纭，不同的文人墨客有着不同的定义。但是不论如何，对于神韵都没有一个统一的定义。在中国古典舞蹈的传承与学习过程中，舞蹈演员应该想办法将神韵进行一定的细化和具化，让舞蹈本身显得不是那么过于抽象，是可以被观众所感知的。所以，按照现在大多数的观点来讲，古典舞表演过程中的身姿可以占三分，力度把握可以占到三分，精神与舞蹈的充分结合可以占到四分，若是兼备神韵所拥有的特质那便是很高的境界。在古典舞中，如果技巧有了神韵的支持，就能够将舞蹈带入一个更高的高度。动作上的技巧可以通过模仿来实现，但是神韵的掌握就需要表演者用心去体会其内在的含义，通过不断的积累才能够实现。从另一方面来说，只有技巧缺乏神韵的传达是没有灵魂的，是无法被观众所感染，只有将技巧与舞蹈的神韵充分融合，古典舞才能焕发生命力，表现出应有的意境，成为具有张力和延续性的艺术作品。

（二）古典舞技术技巧凸显了中国文化的薪火相传

现代社会的发展节奏日益加快，传统的古典舞也需要适应时代发展的步伐。而欣赏古典舞也可以通过不同的方面去看。其一，通过历史长河中保留下来的文物古迹来看，比如许多寺庙和石窟中的壁画、雕刻，不同历史时期和不同民族的创造特点不尽相同。所以可以通过掌握的史料，研究和总结出舞蹈的发展演变过程以及其中所贯穿的特征，勾画出一条清晰的主线；其二，可以通过古典舞的传承以及和其他艺术形式相融合的方式进行研究。值得注意的是，虽然经过历史的变迁使得古典舞发生了较大的转变，即使本质的面貌可能已经发生了很大的变化，但是仍然可以作为古典舞研究过程中总结的参考依据，从细节中挖掘中国舞蹈文化的特征，帮助我们用发展的眼光去看待古典舞。中国文化是薪火相传的，古典舞可以打破时代的界限，对舞者的各个部位表演进行整理和分析，例如，敦煌舞蹈，这是一种出色的民族舞蹈形式。敦煌莫高窟舞蹈中的舞姿形象在当代仍然有很多可以传承和借鉴的地方，从其当中可以体现出多种敦煌画的风格，舞蹈着的手势动作、眼睛神态还有步调方式以及身体舞动方式等等都可以成为当今的教材。其风格特点主要是能够切实的抓住敦煌壁画当中舞姿的共性特点，然后突出敦煌舞的特点，符合东方人的身体曲线和审美方式。从手臂一直到腰、胯以及臀部将敦煌舞的灵魂精致活泼的呈现出来，富有敦煌地域魅力。另外，敦煌舞还表现了佛国天宫的舞蹈精神，让飞天还有天宫都可以在舞台上活灵活现，节奏上非常舒缓，沉寂肃穆，给人一种不同的美的感受。

（三）古典舞技术技巧体现审美观的不同

中国是东方文化的典型代表，特别是在20世纪之前，一直是世界文化舞台当中的核心力量。所以，中国的舞蹈审美文化同西方国家相比较而言，具有繁杂的体系和结构，这也体现了不同的地域文化差异性。例如，西方的文化突出理性的思考和对世界的探索。相反的，中国文化则注重追求人内在的探索，更倾向于感性，用外物来表达自己的情感，思维更加形象化。打个比方，西方文化更加突出结果的重要性，结果的重要性不言而喻。而东方的审美更像一条直线，过程比结果更重要，讲求相互的平衡和制约，多种审美力量的相互碰撞和博弈，像极了一股清流，奔腾不息。

（四）古典舞技术技巧塑造意境美

中国古典舞的技术技巧由三大体系组成，即跳跃、旋转和转身，对于不同的舞者会有自己独特的思考，能够激发观者的思维，带给观者以古典美的审美意境。同时，在三大体系中，舞者不同的跳跃力度、节奏、动作等等细微的动作差别，都在刻画着所要表现的人物特点，人物的喜怒哀乐、形象特质等等。而细节部分刻画的技巧能够带给观众以无限的遐想，也能够将舞蹈的舞台表现变的更具有层次感，重点突出。例如，在古典舞中，跳跃是应用极为广泛的动作，有妖娆多姿的小步跳跃，有闪转腾挪的劈腿，有腾云驾雾的飞天步伐，不同的动作幅度和跳跃形式能够表现多种多样的意境。此外，旋转过程的刻画能够将人物性格凸显，让人物形象更加丰满。比如，温柔的旋转表达了主人公的内敛和含蓄的性格特点，体现了一种婉约美；灵活、轻巧的直转则说明刻画人物的活泼、阳光的特点；刚劲、浑厚的复合转则说明人物心智成熟、意志力坚定。正是这些多层次的情感表现和技术技巧的不同运用和组合使用使得舞蹈成为一种包罗万象、融合万物，相互平衡的一种艺术形式。

二、技术技巧的训练

（一）关于跳的训练

弹跳力是每个健全的人都具备的基本技能，但是舞蹈中的“跳”并不是与生俱来的那种弹跳形式。换句话说，舞蹈中的弹跳是基于爆发力、频率、协调和移动素质综合而成的一种素质。所以，影响弹跳力的要素有许多，其中就包括身体各部位骨骼肌肉力量的强弱，肌肉归位速度的快慢，不同部位的肌肉群协同一致的配合。除此之外，主要的影响结构在于踝关节、大腿、小腿肌肉的能力，当然最主要因素还是取决于大腿肌肉群，它主要反映了大腿肌肉群与地面作用的力量和全身用力的协调一致。

要想做好古典舞的表演塑造，就是要加强基础训练，所以应该由浅入深、由表及里的训练模式，让舞蹈演员储备足够的基本技能以便日后训练高难度动作。总的来说，想要达到足够的跳跃高度就要保证足够的蹲下练习，把向上的一位蹲、五位蹲循序渐进的做好。实际上，一个合格的舞蹈演员都知道没有好的深蹲就不能实现很好的跳，从小幅度的跳跃到大幅度的跳跃，采用不同形式的训练方式，能够呈现出最好的效果。

（二）关于转的训练

协调性在练习转的过程中具有更突出的作用，如果说蹲和手臂灵活自如的使用是旋转训练的技术准备的话，那么协调性意识就是旋转训练中的思想准备。旋转完成质量好坏，身体不同部位的力量支撑固然重要，但若是缺少与协调相关的旋转意识，则舞蹈艺术的高度很难体现，达不到最佳的标准。通俗来说，协调性就是平时所说的省劲、巧劲，它是一种意识的塑造和培养，虽然人们生来就具备这样的概念意识，但在古典舞的练习中，必须在训练中不断的强化这种意识。

中国古典舞的旋转吸收了许多外来的文化因素，比如芭蕾舞的要素在当今的古典舞艺术中占很大的比例，但是从严格意义来说，仍然有很大的区别。西方芭蕾舞的所有旋转都是在建立在直立的基础上去完成，而古典舞则充分结合了许多特色的民族元素，更呈现出一种博采众长，但又不失特色的形态。概括地说，训练“转”时需要注意以下几个维度：其一，腰背收紧时身体需要保持直立；其二，要把握好留头、甩头的频率；其三，在动作完成过程中保持重心的平衡；其四，身体要随着舞蹈的进度变化而调整。此外，古典舞中有许多的旋转都是和古典韵律密切联系。所以在注意要求的同时也要把握好韵律的度，使动作与技巧之间的衔接更加紧密，保持足够的顺畅，会带来别样的美感。

（三）关于翻的训练

在翻身相关的练习中，腰是动作的核心要义，起着过渡作用，连接上身与下身之间的动作。尤其在技巧中协调工作很难完成，因为只有上、下的肢体动作统一，技巧兼备才能够体现出古典舞的魅力。从另一方面来说，上下脱节，很难做到动作按照一定的轨道完成，也很难使动作顺畅自如。所以，从翻身的运动形式观察，通常都是以胯为轴心，身体倾斜然后进行翻转，而在整个翻身的过程中，都需要倾、仰、俯等不同的动作进行穿插。总的来说，翻身是对身体协调性要求极高的训练项目，需要上、下肢体的有效配合。

所以，翻身训练应该始终贯穿两个要素：一方面，需要舞者顶胯和敞胸腰相配合；另一方面，上半身都要顺应圆的轨迹，手臂的晃动也要跟上节奏。所以说，翻身在手、眼、身的协调方面都有特定的规律，要求及其的严格，否则翻身就不顺当。

三、技术技巧的应用

中国古典舞的训练还需要按照中华民族的训练体系为重点内容，从文化渊源开始，以中国舞蹈发展历程为根据进行舞蹈训练。技术技巧训练并不是单一以个体身份存在的，一切都是为了舞蹈的完美体现而存在，为舞蹈服务，在一个舞蹈的风格特点当中可以非常好的体现出技巧本身的价值。任何一个舞蹈作品当中，都不能是单纯的追求舞蹈的技巧和难度，而是在其中融入情感，融入更多的民族文化，由此才能够发挥出舞蹈技巧的价值，提升古典舞的艺术品位。若是只有技术技巧的舞蹈，无情感的融入那与杂技表演无区分，那么在中国古典舞的训练当中就需要掌握技术技巧的同时，融入舞蹈情感，提升舞蹈审美，使民族文化也能够发挥出自己的应有价值。

（一）更好的展现舞台剧情，表现人物特点

中国古典舞的技术技巧在很多方面都有着重要的价值，比如在故事情节的体现方面有着特殊的意义。在舞台表演过程中可以考虑加入不同的编排形式，会带来许多意想不到的效果，让舞蹈的情感表现更加饱满。所以，掌握编排技术和舞蹈特点是每个舞蹈者必须具备的能力，还应该在创作过程中提升技术动作的情节表现力。这样会使得古典舞技术技巧表现多元化，而且为舞台剧情的发展提供新的思路。在民族舞剧目的表演过程中，人物性格都是通过动作来表现的，由此技术技巧在此当中不可或缺，其价值自然得到体现，也承担着人物形象塑造的任务。无论是独舞或者是双人舞以及群舞，都可以塑造出不同的人物形态，其中展现出了英勇的斗士，还有深闺女子以及优柔寡断的怨妇等等，形态各异，千姿百态。不同的舞蹈技巧可以表现不同的人物性格，使用多种技巧来展现一个人复杂的特点，还有多方面的心理变化。这些都可以为一支舞蹈还有剧目水平的提升增添无穷力量。不同的人物适用不同的技巧，由此在舞台当中就要避免产生混乱和技术乱用的现象，技术雷同难免让观众感觉味同嚼蜡，并且也不符合舞台人物的需要。若是无限量的进行技术技巧的展示也会让人感觉似乎未对人物性格和人物特点进行诠释，而是在进行一场舞台技术的大比拼，这样的技术方式并不能成就完美的舞蹈作品。

例如，在舞蹈当中有一种人物类型是非常常见的就是热烈奔放的人物，可以使用的舞台技术技巧有大幅度的跳跃、连续性的转身以及串翻身动作，这些动作非常的激烈，多种技术技巧将人物性格表现的栩栩如生。一般节奏也是非常急速，具有非常大的强烈性，在原地，连续性的旋转就是对舞蹈作品当中情绪的一种展示，由此可见，速度、节奏还有强度等等技术可以非常好的展现出人物的性格。

（二）更好的展现舞蹈中的角色特征

在舞蹈的表演过程中，不同的人物性格也需要通过不同动作的合理应用来表现，所以在舞台表现的过程中技术技巧显得十分重要。舞蹈是可以实现一幕不同的情景，而刻画不同的人物形象才实现了场景的充实和生动。比如小家碧玉的姑娘、顽强的反抗人士等不同的人物形象，差异化的性格特点都可以通过技术技巧的差别来实现，更好的诠释人物的内心活动。因此，合理的掌握动作技术和技巧，不仅会使得舞台剧情的表现更加鲜活，而且突出所刻画的人物特点，使得表演能够具有更好的韵味和心灵体验。

（三）更好的促进表演和剧目本身的融合

中国古典舞历史悠久，随着时代的发展一直在变化。但是要想古典舞被大众所理解和接受，很大程度上需要剧目和表演本身融合的很好。比如许多观众耳熟能详的《梁祝》曲目，是对于爱情自由的向往代表。表演过程就应该分为几个阶段，从相互认识的新鲜感，但关系更加密切，到后来的真相揭露，二人之间复杂的内心和情感变化都可以通过表演和技巧的完美结合来考虑。通过舞姿步伐的变化，舞蹈演员动作的变化，来推动情节起伏的变化，同时借助于蝴蝶这种意象化的生物来说明梁祝对于爱情的渴望和二者惺惺相惜的爱情。通过翻身、跳跃、旋转的一系列的动作运用，把握好音乐的节奏，必将呈现给观众一种很好的视觉和感官体验。古典舞的剧情可以在一定的情节当中得以实现和延续的，因此故事可以使用动作起到一种承上启下的作用，每一类舞蹈动作都非常关注舞蹈语言的表达。例如，激烈战斗当中的战士受到枪机，情节的转换可以在非常紧张的氛围下被遏制，舞蹈者的低音将整个画面带动起来。在此情景当中，激烈战争需要使用多种技术技巧，一般，伴有非常高难度的重复性跳跃还有翻转动作，表现出一种枪林弹雨的气势。还有一些舞蹈的主题是时间的流转，使用原地转还有；连续性的原地转来表达时间的流逝，这是非常典型的使用技巧转变舞蹈情节的一种案例。每一种舞蹈故事都有自己的动作语言去表达，只是语言的编导方式不同罢了。技术技巧的存在可以非常好的对舞蹈的内涵进行诠释，还可以展现出优异的舞台效果，审美主体在此过程中有了更多的技巧性表演，最大限度的展现出舞蹈的故事情节和内在情感，给舞蹈的表达注入更多新鲜血液。

四、存在的困境

总的来说，不同程度的舞蹈演员对于力度和节奏的把握都有所不同。值得注意的是，当前许多舞台表演的过程中对于动作的混用现象十分突出，不能够结合所要表演的人物进行针对性的编排动作，而是一味的抄袭，照搬已有的曲目，同样的技术动作反复的出现，没有用心去体会人物的性格特点，仅仅是单纯的技术堆积，没有美感可言，好比大杂烩，并不能突出所要表现的中心思想。这些种种现象的产生正是由于相关的工作人员经验的缺乏，不熟悉每种动作的技术技巧造成的。这也从侧面折射出目前舞蹈行业的义务水平的参差不齐，相关的优秀人才比较紧缺，不能够满足中国古典舞艺术发展的需要。

结束语

随着时代的发展，中国古典舞的内涵和形式也在不断的与时俱进。在舞蹈中的动作和技巧也在不断的变化，内容更加丰富。舞蹈作为人们情感抒发、形体语言的表现形式之一，通过细腻的动作展示，将不同的人物性格、情感变化、情节的发展和舞台的意境充分的表现出来。虽然没有言语的表达，但是身体的每一个动作都阐释了人物特征，活灵活现。相信中国古典舞从业者如果能够很好的改掉其中的不足，顺应人们精神文化的发展，将会使古典舞艺术大放异彩，被更多的人所认可和接受。

[1]李莉.浅谈中国古典舞技术技巧的审美、训练和应用[J].大众文艺,2016,1：171-172.

[2]吕碧.浅谈中国古典舞技术技巧的训练与应用[J].戏剧之家,2015,11：123-124.

[3]任昌菲.中国古典舞旋转技巧训练及应用实践探微[J].表演艺术,2015,6：104.

[4]贾亚奇.中国古典舞技术技巧的审美研究[J].延安职业技术学院学报,2013,12：147-148.

[5]王伟,代欢.对单脚支撑旋转类舞蹈动作平衡能力研究[J].沈阳音乐学院学报,2014,4：232-236.