马思聪小提琴作品的民族化研究

杨 平

对马思聪小提琴作品的研究是中国近代音乐历史上非常重要的学科和理论，在我国有很多音乐学家还有学者也对马思聪的作品进行了深入化的解读和大量的研究。从创作背景开始，对作品的特点以及民族性都做了介绍。马思聪的作品有其自己的风格和内涵，在创作过程中也分为不同的时期，因此也歌颂和展示了不同的内容，给观众更多的音乐启示，也让观众对马思聪有了更多的了解。以下就对此进行深入的剖析，让独特性的风格还有民族化的内涵都可以被解读，给后来的学习者更多参考。

一、马思聪小提琴作品的民族化研究的相关阐述

（一）研究必要性

马思聪是我国非常著名的音乐学家和小提琴家，其作品大多创作于上个世纪20年代，一直到80年代的中期都有其作品的呈现。大量的题材和体裁的作品融入了多种西方音乐的创作理论，还有非常巧妙的技术方法，这些音乐作品中蕴含了较大的民族特点和民族特色，由此给小提琴创作和演奏也奠定了基础，在这方面马思聪做出了非常大的贡献。马思聪尝试将民族乐器的演奏方式和西方小提琴的演奏方式结合在一起，这样不仅仅传统艺术没有丢失，而且还能够吸收国外小提琴演奏和创作的精华，在传播上受到国内外音乐爱好者的欢迎。马思聪是我国历史上非常优秀的小提琴演奏家，在小提琴的创作领域当中也有非常大的成就，不仅民族风格有真实的展现，而且情感上也有更多的融入，给人一种深刻可以咀嚼的音乐作品形象。高超的小提琴演奏言语和艺术形式的融合，让马思聪的小提琴形象更加立体，曲式和结构也更加明朗。因此对马思聪小提琴的演奏风格还有民族文化进行研究是非常必要的，能够让内容和形式达到完美统一，这也是后人非常值得学习的地方。

马思聪从许多方面对我国的小提琴艺术进行欣赏和发展，可以说他是小提琴艺术的开拓者。在此过程中，马思聪的小提琴演奏也成为小提琴艺术当中非常关键和重要的组成部分，给听众一种耐人寻味的感受。在长期的艺术实践还有艺术积累过程中不断的成熟，也形成了独具特色的艺术形式，马思聪的小提琴演奏也不是孤立存在的，和很多艺术形式联系在一起。他是小提琴演奏的先行者，从不同程度上对中国的小提琴演奏艺术产生了影响，也更加开拓出属于小提琴演奏发展的艺术道路。在对小提琴音乐创作进行探索的过程中能够对此进行借鉴和学习，吸收其中的精华部分，这对于小提琴艺术发展有着非常重要的影响。

（二）马思聪音乐创作背景

马思聪的音乐作品创作是从1929年开始的，在他留学国外的期间也写过一些作品，其中，《夜曲》、《摇篮曲》都是这个时期创作，在两部作品当中融入了西方音乐作品的演奏技巧，同时也包含中华民族的因素内涵。《摇篮曲》的创作背景是马思聪在自己童年时期听母亲的哼唱而创作的一首曲子。开始的过程中有非常长的旋律，而后有非常多的安静并且充满了温暖的感受，整个曲子当中有一种情感气息和感情成分存在。尤其是对和声语言的使用，有很多创新性的手法。从比较关注音乐作品的完整性还有完美性，这两个特点在很多音乐作品当中已经有所展现。马思聪是一个非常严格的，崇尚事实的作曲家，他的音乐作品当中不去追求华丽的外表，而是追求有思想深度和艺术价值的东西。作为艺术上的创作，还有自身的规律所在，马思聪遵循不同的规律，并且在1937年还创作了《内蒙组曲》和《第一回旋曲》，这两部作品都标志着自己在音乐创作方面的成就，也是一种转折所在。将很多民风民俗融入其中，还有现代化的音乐创作技巧，极大的表现出作者内心存在的一种情感波澜。在马思聪的青年时期，自己从事着小提琴演奏，创作的作品也是被广为流传的，成为雅俗共赏的小提琴音乐。马思聪谱写了非常多的音乐体裁作品，这些作品在一定程度上为政治斗争进行服务，也成为反对帝国和独裁的音乐体裁。马思聪在早年间就尝试着进行创作，在学习小提琴半年的时间当中，马思聪写过很多的旋律，但是那个时候自己并不非常了解和懂得音乐创作，在17岁的时候进行声乐的学习，还有键盘音乐等等，这些是很多要从事作曲的人都需要学习的音乐乐器。这条道路尽管非常的艰苦，他却一直都在摸索着前进，创作新颖也具有较多的灵感，马思聪学习了俄国的作曲家穆索尔斯基的经验，在开始创作的过程中很多作品都具有夕阳色彩，不单单是旋律上有西方的影子，在言语和思索的方式方法以及情感态度上也有一定的内涵[1]李方屹.痛彻心扉的思念——试析马思聪艺术歌曲<长相思>[J].音乐创作,2014,107-108.。

二、马思聪小提琴作品的民族化研究

（一）马思聪音乐创作的特点

首先，民族性。马思聪不仅仅是一位演奏家，而且还是一位非常有成就的作曲家。在他创作生涯当中，有非常多的优秀作品，也有非常多的题材，其中有声乐、交响乐以及室内乐，最突出的是小提琴作品。在马思聪青年的时期就从事过小提琴的各种演奏活动，并且所创作的音乐作品，被人们津津称赞的也是小提琴作品。在小提琴的演奏过程中有歌颂祖国的，歌唱革命的，还有反对帝国主义的，不仅仅在精神上给人们带来了多种希望，而且还让人们体会到马思聪的革命政治立场[2]杨韵.马思聪古诗词艺术歌曲浅探[J].音乐探索,2014,22(2)：142-144.。蒋介石在美国的支持下，中国出现了内战，1946年，内战全面爆发，这个过程当中马思聪写下了《民主大合唱》这样的作品，开启了自己的政治立场，公开对抗蒋介石。后续在国民党统治时期，马思聪和诗人一同谱写大合唱的歌词，其中的《祖国大合唱》最为有名，在歌曲当中表现了光明的明天马上到来，全国就要解放了。我国的音乐正处于两条河流或者多条河流交汇点上，不能失去特性，要将其变成一种具有特性的民族音乐，成为宝贵的国粹。这些都需要像马思聪一样的音乐者的不断努力。在我国的音乐家当中，除了要学习西洋乐器，还要向百姓学习，他们对我们的土地，祖国的大好河山都充满了情感[1]唐丹.马思聪钢琴音乐创作研究[J].兰台世界,2015,14(7)：51-52.。马思聪在少年时期就学习过乐器演奏，后续在自己的作品中也有更多的明显的反应，例如《跳春宵》、《春天舞曲》、《山歌》等等都是对劳动者的赞美，也是马思聪亲自参加到劳动中之后所写出来的作品[2]谢惠迎.现代音乐家马思聪的波折艺术人生路[J].兰台世界,2015,22(1)：85-86.。体现了民族百姓的思想，例如，北平的大鼓也是我们最大的发现和收获，在这之前并没有更多的音乐作品出现，对于这些陈旧的东西，马思聪从中找出了鲜活的感受，也充满着节奏感，有很多旋律在其中，自由而奔放。民众的声音不自觉的表达出来。马思聪非常喜欢民间形式的音乐，也正是这一点让马思聪在音乐的创作上很多主题都是对祖国大西北地区进行歌颂和赞扬的。例如，《绥远组曲》还有《第二回旋曲》等等都是这样的曲调形式。马思聪将音乐创作放在崇高的地位上，也让民歌有更多方面的体现，将两者很好的结合在一起，对不同的矛盾进行平衡[3]吉莉.爱国主义音乐家马思聪及音乐创作的历史贡献[J].兰台世界,2015,14(4)：52-53.。

其次，演奏特点。马思聪的小提琴无论是写作的方式还是音乐的风格，对于作品的演奏都产生了非常重要的影响，在演奏的技术方法上有几种民族特点的显现，例如，在《内蒙组曲》当中，马思聪的歌唱性曲调当中就十分关注弓法的选择和使用，在这一点上保持了民族歌曲的素材风格以及腔调，弓法的设计可以说马思聪是按照原有民歌的歌词，展现了歌词和音符之间的不同关系，民族性的曲调在演奏的过程中体现出不同的指法排列，这一点也要求和西方欧洲等乐曲的演奏方式是不同的。马思聪小提琴创作当中，很多地方都体现了纯五度的音程，并且这种音程在作品当中是反复性出现的，这样就不可以使用传统的方式进行四度关系的排列和安排，要想避免换把和换弦的情况出现各种不便就需要避免在高位当中使用同一个手指，尤其是小指，不能同时按在两根弦上，需要在指法上有一定的伸张性。马思聪在我国小提琴创作历史上有非常大的贡献，也继承和发扬了本民族音乐的特点，取得了非常多的成就[4]姚蒲怀.引西曲之源,灌华夏之疆——马思聪小提琴《思乡曲》的音乐创作风格特点[J].音乐创作 ,2014,44(12)：119-121.。钢琴在马思聪的小提琴作品创作当中有伴奏的作用，也有参数结构性功能的体现，在其1935年创作的《摇篮曲》当中，就是使用本家乡的民族歌曲作为基本的旋律构成的，主题上也加入了独奏的部分，钢琴部分是整首曲子的核心，在曲子当中有逆行，也有变型，还有主题上的音调亚索，更有伴奏的多种音乐形态，构成了两种旋律层次[5]何洋,徐湘.马思聪音乐创作的艺术特色[J].音乐创作,2015,14(3)：108-110.。马思聪的小提琴作品当中使用了偏音，也对民族和声语言进行了多个方面的丰富，在其作品的创作当中有极强的音乐表现力，没有局限在五声的调式当中，使用了偏音和变音的形式，这些偏音和变音和西方的声音导向功能是不同的，有一定的色彩和烘托性作用，但是在整体上不是五声的性格调，体现出一种非常规性的艺术情调。和声的使用比较注重民族缝合和曲调之间的搭配、协调，更加关注色彩上的丰富性，他的小提琴作品《摇篮曲》当中就在和声的发展以及配合方面借鉴了印象和声派的和声，争取能够在这样的和声当中寻找到新鲜的色彩原色。例如，《喇嘛寺院》当中有一定的音乐主题，这是一首藏族民歌特色非常浓郁的曲子，作曲家为了体现出民族文化和民族特点使用了减七和弦的形式做不协调和弦，也体现出一种奇异性的色彩，对于整个音乐的阴森感受和悲凉情绪有淋漓尽致的表达。和声在作品当中有很多创新的地方，这些在当代人的音乐创作上是不常见的。例如，《内蒙组曲》以及《思乡曲》都是来自于绥远地区的牧歌，也是按照内蒙的民歌谱写而成的，是一种非常简单的体现民族色彩的曲子，表达了在一片贫瘠的土地上人民不堪剥削，开始走出家乡，眼中充满了泪水和乡愁。这种有家难归的情绪在马思聪的民族歌曲中体现的淋漓尽致，无论是旋律还是歌词亦或是情绪上都体现了民族的情感，也使用了民族曲调[1]王莹.把每一个音符献给祖国——马思聪音乐创作研究[J].兰台世界,2015,14(7)：80-81.。

（二）中西结合的作曲思维

首先，西方文化的创作教育背景作用。马思聪生长在一个经济非常富裕的家庭当中，在其家庭中也遵守传统的礼教形式，和西方的家庭有一定的文化联系，在本土读书时自己就在教会学校，从12岁开始进入到法国学习，可以说，马思聪从小就受到比较多的西方教育，由此对西方文化还有自由主义的理解比较深刻。在他回到学校学习的过程中，了解了很多中国民族文化的知识，非常关注中文课程，由此可以看到马思聪无论是西方文化还是民族文化都有非常深厚的根基。在马思聪18岁的时候有去法国学习，由此也接触到很多不同时期的历史作品，这些历史作品包含了各个流派，所创作的《山歌》、《春天舞曲》、《剑舞》等等都是受到了西方音乐创作者的影响，马思聪是一个将中西合并在一起的作曲家，不仅仅展现了西方的技法，而且也蕴含了民族情感，在他的音乐作品当中，有深刻的显示中西结合的内容，还有西为中用的思想。这是构成马思聪作品饱满度的一个原因所在[2]麻峰.马思聪的音乐创作生涯[J].兰台世界,2013,14(28)：125-126.。

在奏鸣曲式上借鉴了西方的曲式结构，这种曲子是维也纳古典时期的构成之一，在马思聪的《西藏音诗》当中，有一张为《舞剑》，这一部分所采纳的就是奏鸣曲的创作部分，马思聪是从版本民族西藏的一本书中看到的舞剑者要唱一番歌，然后舞一番剑[3]梁旭.马思聪小提琴<绥远组曲>音乐分析与演奏研究[J].北方音乐,2016,36(17)：57-57,59.。奏鸣曲的结构适合表现有对比性的音乐形象，其中的戏剧矛盾突出，内容简单，我国传统的舞剑音乐当中，有几部分结构表现为单一性的音乐形象乐曲。马思聪使用非常快速的奏鸣曲去展现一个剑客在舞蹈上的形象，这里有显示民族人民的粗狂和潇洒，还有慷慨激昂以及桀骜不驯的性格[4]张弦.中国音乐史灿烂的篇章——纪念马思聪、江定仙百年诞辰独唱合唱音乐会听后[J].人民音乐（评论版）,2013,17(5)：39.。

复三部曲式当中马思聪使用了传统的方式，不仅仅使用西洋技法，还有民族曲风，以此达到一种中西合璧的效果和目的，这也是马思聪个性的转折点所在，更是自己早期发展过程中一部非常有效的成功的作品，在作品上保留了很多的特点，都和西洋音乐的学习有关联性[5]吴婷婷.马思聪钢琴曲<汉舞三首>的艺术特征与演奏诠释[J].音乐探索,2016,14(2)：67-71.。

其次，《内蒙组曲》分析。在《内蒙组曲》当中有非常浓郁的民族特色，主题上的旋律在音乐调性当中有非常大的显现，这也是一部非常完整的形象，更是标志性主题所在，更是音乐的基本内容体现，在主题的创作上产生了多种多样的形象，有一些是非常奇妙的。民族作曲家在自己的音乐创作过程中会产生较大的民族音乐旋律倾向，马思聪也是这样展现音乐民族性特点的[6]温辉明.几位重要人物对金湘的影响[J].中国音乐学,2014,14(1)：54-57,113.。《内蒙组曲》也被称为《绥远组曲》，这是一部有非常深厚情感的曲子，作曲者在创作曲子的过程中汲取了深厚的创作灵感，也表达了对祖国领土的热爱以及被占领的悲痛心情，其中以乐观的视角阐释了中华民族英勇奋战的保卫国家的一种非常乐观的情怀，这首曲子也是马思聪的成名作品，更是我国小提琴创作领域当中的一个丰盈的里程杯[1]夏婷.感受音乐之美——浅析马思聪<牧歌>[J].北方音乐,2014,14(5)：40.。《内蒙组曲》本身就是以绥远地区的情况和民歌为基本素材的，这两部作品使用民歌为主要创作方式展现了新的途径，民歌也是主题旋律所在，在对曲子进行处理的过程中，保持了原有民歌的旋律和基本的内容，由此在构思上也有一定的延展性和深入的理解。旋律上使用民歌的方式，给予民歌更多的内容和更多的特性，在绥远民歌的《情别》当中出现了民族主题的内容，让原有情歌当中令人悲痛伤感的部分去除掉，使用民歌的曲调进行不同的节奏切分，下部形式大跳的特点，这个过程中也写出了一个相对快速和活泼性的主题旋律，后续也有很多民歌进行了这样的处理[2]孙小钧.夜夜思乡不得归空留遗憾乐相随——马思聪<第四回旋曲>作品分析[J].黄河之声,2013,14(13)：43-45.。

三、马思聪小提琴演奏技术研究

马思聪是著名的小提琴演奏家，在其作品的演奏方面有几个特点：首先是马思聪小提琴的演奏风格，比较舒缓，也非常的朴实无华，典雅当中有更多的价值展现，整个曲子表现出了外在的温柔和内在的热情。对于新的作品来讲，马思聪使用多种技巧对艺术形象进行塑造，小提琴的演奏不仅仅有西方音乐的典雅，还有本民族音乐的传统性，整体上表现出一种清淡和自然的感受。另外，马思聪的多数曲子受到了自己教师毕能蓬教授的影响非常深远，马思聪在艺术实践和创作过程中吸收了非常多的音乐民族文化，让民族的相关器乐演奏方式也得以展现出来。马思聪所演奏的小提琴风格和自身的音乐风格之间有非常大的关联性，很多音乐风格也和马思聪的为人相似，正直、朴实，诚恳待人，在这种平淡的音乐作品当中给人的回味是最悠远的[3]康乐.马思聪早期小提琴作品创作探析[J].音乐创作,2014,11(5)：107-109.。

所选择曲目部分的民族化展现最大的特点就是能够适应不同阶层的听众，一般都使用一些非常通俗性的，容易读懂的曲目，让自己的演奏也能够走向大众化。马思聪所演奏的作品非常的广泛，除了音乐本身之外，很多作曲家的作品他也有借鉴，例如，有巴洛克时期巴赫还有维瓦尔以及古典主义的莫扎特等等[4]史昀冉.马思聪小提琴作品<塞外舞曲>浅析[J].北方音乐,2015,35(11)：58.。

结 语

综上所述，本文对马思聪小提琴作品的民族化进行了研究和分析。马思聪是著名的音乐作曲家，自己的成长和发展经历对音乐作品有非常大的影响，尤其是在其音乐作品当中民族性文化蕴含深厚，充满着民族情怀和民族的风情，这也是马思聪十分关注民间音乐创作的一个原因所在，在其未来的发展中也关注民族和民间音乐的掌握与学习，这种借鉴西方音乐思维，不忘本民族音乐性质的作曲家值得更多的人去学习，希望本文的分析和研究能够给音乐学习者一些参考，马思聪的作品是后代人学习的宝贵财富，后人要去认真的研究总结以及继承和发展。