我国汉唐舞的审美和风格

□马玉江 甘肃省歌舞剧院

古典舞是从民间传统舞蹈发展而来，因不同的民族具有自身的特色，呈现出不同的古典意义与民族风格的舞蹈。经过专业工作者的加工创造而得以流传下来，代表着我国传统文化的传承。汉唐舞是古典舞的代表，蕴含着丰富的中国文化元素。汉代与唐代是中华民族发展史上的重要时期，汉唐盛世，政治稳定、经济繁荣，百姓安居乐业，为后世的发展奠定基础。汉唐时期的舞蹈，正是在这一历史背景下呈现的艺术文化。因特定的时代特色，汉唐舞达到较高的艺术水平，赋予其独有的灵魂。

一、汉唐舞的审美概述

舞蹈是一门艺术，源于现实又超越现实，是人们基于现实生活，根据艺术追求、审美情趣等对社会生活进行总结、升华而形成的一种艺术反映[1]。舞蹈真实反映了人们所要表达的情感。因每个时期所处的生活环境、习惯不同，对于舞蹈的审美与评定而有所区别。在汉唐时期，舞蹈呈现的是轻盈快乐、优美俏丽，风格轻快，体现了这个时代人们积极向上的精神追求，呈现了汉唐乐舞的风格和面貌。

汉唐古典舞在不同的阶段也呈现不同的审美风格。在汉代，舞蹈追求君子之风，与幻术、杂耍、武术等融合较多，谦和与大气是这个时期舞蹈的原则。随着宗教文化的渗入，到了唐朝，舞蹈风格有多转变，以包容万象与兼容为原则。汉唐舞的审美风格体现在以下方面。

第一，连接精神桥梁的意象之美。汉唐舞超越了时间与自我之美，从舞蹈柔美的身段、绵长的情谊中可以看出，该舞蹈艺术在文化上的融合。我国传统文化以自身精神来感知未来，创造精神意象。这也是中国传统文化独特的韵味，通过绘画、文字、乐曲等多种形式进行表达，又可通过舞蹈动作来展现优美、欢快、悲伤等神韵。汉唐舞是造型观念、时空观念和审美意识的艺术的代表，也代表了传统文化的精神内涵。

第二，传统文化融合之美。音乐、诗词、绘画等是意象艺术的代表。如《高山流水》，不懂音乐的樵夫也能听懂曲中意，这与中国文化的意象分不开。通过体会作品的感受理解作者要表达的情感。同时，汉唐舞与书法也有关联和同样的韵律感。汉唐舞通过舞者身体的韵律来表达，具有很强的生命力，而书法运用笔墨运动来展现蓬勃向上的生命之感，这两者之间都表达出生命力。

二、汉唐舞的艺术风格

以古典舞《踏歌》为例，汉唐舞的风格表现出轻盈欢快与优美俏丽。汉唐舞用“袖”展现出轻盈欢快的柔美。袖是舞蹈艺术中的一种表现形式，与手绢花、扇子不同，它用独特的方式、形状丰富舞蹈，所表现的舞台效果特别明显。在《踏歌》舞蹈中，以舞袖为主要表现形式，运用多种舞袖动作，如搭袖、拂袖、打袖等。这些动作构成舞蹈的形态，并让舞姿充满多变元素。袖作为舞蹈形式中的一种，是身体呼吸的延伸。通过动态的结合，让整个舞蹈动静结合、非常柔美[2]。舞者通过一套的运用，将其特征融入作品，将舞蹈的流动性完美呈现出来，时而飘逸，时而流畅，时而轻盈，让观看者在舞者身体的柔美动作中，行云流水般地舞动衣袖，通过“袖”展现轻盈柔美的舞蹈。

在《踏歌》中，将汉唐女子的行为作为重点进行展示，延伸少女内心的情感。又通过舞蹈将少女的矜持表达出来，整个舞蹈让观众感受到动作的流畅，在俏丽中感受婉约。它以婉约柔美为主，包含少女的羞涩，表达出的感情单纯又质朴，让观者流露出美丽、热情。汉唐舞所呈现的风格是缤纷多彩的，这与这个时期的环境有关，所展现的是百姓安居乐业的悠然自在的景象，让观者能够亲身感受一般。踏歌所表现的是汉唐舞的唯美与审美的开放性，作为这个时期的舞蹈，具有很强的代表性，它表现出当时舞蹈的淳朴。整个作品呈现并没有过多的技巧，只是对当时生活的真实状态的反映。

总体来说，汉唐舞表现的审美具有一定的开放性，舞姿轻盈欢快，唯美与俏丽并存。汉唐舞反映的是汉唐盛世时期的艺术文化，不仅反映了我国古典文化的内涵，也反映出人们对历史文化的热爱。汉唐舞基于当时的历史背景，真实反映了太平盛世、百姓安居乐业的现实，整个舞蹈表现出轻盈欢快、淳朴与俏丽婉约，没有过多的技巧，更容易让观众有身临其境的感觉。它作为古典舞的代表，为后世舞蹈的发展奠定了基础，将民间音乐、舞蹈、武术等丰富的艺术融合在一起，进行舞蹈创作，展现出了那个时期人民平和向上的精神风貌，体现了艺术源于生活又超越生活的特色[3]。