探究高胡演奏与高胡乐曲的发展

□朱伟平 广东粤剧院

由于地理位置的影响，广东音乐一直区别于高亢的中原和婉转的江南，以旋律亮丽而自成一派。而广东音乐中独具特色的乐器，便是由二胡衍生的高胡。高胡诞生近90年来，造就了多位高胡大师，由高胡演奏的乐曲上千首，而高胡演奏的技艺也在时光流逝中得到淬炼。

一、高胡的诞生

说起高胡，不得不提起岭南音乐大师吕成文先生，他出生于广东香山县，不久便随养父前往上海，开始了长达32年的旅居生活。而在上海的生活经历，让他接触到了流行于江南地区的传统乐器——二胡。当时的二胡多以蚕丝作弦，揽在怀里拉奏，音调处于中高位，婉转悠扬，不适合用来演奏亮丽的岭南乐曲。偶然的一次，吕成文发现用双膝夹住二胡拉奏，声音更紧亮，后来受到小提琴用钢弦的启示，便改制出了音区更高、音调更紧亮的岭南高胡[1]。

二、高胡演奏

高胡问世之初，多演奏《桃花扇》《荷花亭》《梅花三弄》等江南小曲，后来吕成文先生创作了《平湖秋月》《渔歌唱晚》《落樱花》等曲目，又将《小桃江》《潇湘琴怨》等传统曲目提高八度来演奏，一时受到岭南地区大众的热捧，从此高胡便作为广东特色乐曲在民间流传开来。而高胡大家之所以能奏出高山流水般的雅韵，在于对衬音、滑音、花音得心应手地运用[2]。

（一）衬音

衬音是指把上方附有衬音符号的音迅速一弓演奏出三个音来。在实际演奏中，一般采用两种形式：5（6）5和5（4）3，即快速从第一个音过渡到第三个音，中间那个并不用显现出来，也不能清晰地出现。这就要求演奏者不厌其烦地勤加练习，从中寻找灵感。而在广东音乐中，并没有对衬音运用的硬性规定，演奏者凭借经验与对音乐的理解自由添加，如果运用得恰到好处，往往会产生余音绕梁三日不绝的效果。

（二）滑音

滑音由吕文成开创，而后经朱海、刘天一、沈伟等名师进一步发展改良，是一种诙谐高雅的演奏技艺，包括半音上行滑指、半音下行滑指、半音来回滑指三种主要技巧。滑音一般应用于《渔歌唱晚》《青梅竹马》等轻快活泼的曲调，对于《二泉映月》《禅院钟声》等情感凝重抑郁的曲目，则要求严肃矜持。

（三）花音

亦称加花，常用在较长和较平缓的音调间，使原本单调枯燥的旋律变得此起彼伏，丰富音律，妙趣横生。例如，将3---|变成323412|或5-|变成5455|。和滑音一样，花音的运用也要恰到好处，不可见缝插针，破坏曲调原有的韵味。

三、高胡乐曲

20世纪20年代之前，西方作曲法尚未在中国流传开，岭南的作曲人依靠传统的工尺谱创作出了简短的乐章。这些长10——40小节的旋律，因为易懂易学而广受欢迎，深入人心。

到了30年代，高胡的出现加上抗战的背景，吕文成创作了《泣长城》《落樱花》《送征人》等激励报国卫家的慷慨悲歌。新中国成立后，稳定的局势为高胡乐曲的复苏提供了良好的环境。林韵创作的《春到田间》，由刘天一演奏，是历史上第一首高胡独奏曲，旋律新鲜独特，内容也不同于以往的岭南曲目。而后，刘天一也自创了高胡独奏曲《鱼游春水》，成为传世之作。

60年代，广东音乐专科学校开设了高胡课程，正式将高胡作为一门独立的乐器进行教学。“文革”后出现了以余其伟、乔飞、李助 为代表的高胡创作家、演奏家。而表现手法也由借景抒情拓展到直抒胸臆，由独奏或与传统乐器协奏发展为与现代管弦乐合奏，表达的思想情感也更为丰富。不少作品，如《思念》《粤魂》等还富有深刻的哲学底蕴，这段时期高胡也进入成熟期。

到了21世纪，摇滚嘻哈、重金属电子音乐的流行也给高胡带来冲击。在大融合的环境中，高胡也在默默跟随时代步伐，不断前行。如知名的高胡演奏家余其伟、李肇芳、卜灿荣、王永龙、余乐夫、吴岳林等在不断探索高胡以及乐曲的发展，创作了如《琴诗》《出海》《香江行》等知名乐曲。而在开放的社会环境下，我国传统的民族乐器也走向了广阔的舞台。吴岳林在北京音乐厅举行的高胡交响音乐会，卜灿荣在新加坡举办的音乐作品会，都以现代的艺术手法传达着高胡的独特魅力。

自高胡创制以来，演奏技艺不断改良提升，从弓法、指法、揉弦到表现力、音韵都有了长足发展。但应该看到，和其他传统乐器一样，高胡也遭受着西方金属乐器的冲击，发展空间受到一定的挤压。我们在坚持“民族的就是世界的”理念的同时，应当以包容的态度汲取西方乐器的优点，为我所用，促进高胡与时俱进，表达时代的精神。同时，应该注重培养青少年对高胡的兴趣，为高胡的传承积蓄后备力量。