“为艺术献身”的钢琴艺术色彩<br/>——以肖邦《升c小调幻想即兴曲》为例

“为艺术献身”的钢琴艺术色彩
——以肖邦《升c小调幻想即兴曲》为例

2018-01-24沈阳音乐学院

艺术家 2018年5期

□张姣沈阳音乐学院

所谓即兴曲，就是作者在未经过事先准备，而即兴创作的乐曲，大多由钢琴谱成，往往表达着作曲者当时内心的真实活动。肖邦生平作品中仅有4首即兴曲，除了《幻想即兴曲》以外，其余的都是肖邦在世时便发表了的。但是，《幻想即兴曲》其实是肖邦的第一首即兴曲，创作于肖邦24岁时[1]，当时由于各种原因，肖邦没有同意将这首曲子出版，直到肖邦去世之后，它才被世人发现并流传。最终，这首珍贵的曲子成为肖邦所有即兴曲作品中最受大家喜爱的作品，具有肖邦独特的音乐风格。它既完美地表达了肖邦心中的诗意美感，整体又富有逻辑，丝毫不显杂乱，一般都作为音乐会中珍贵的保留曲目进行演奏。

一、为艺术献身的肖邦

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，生于1810年，于1849逝世，是波兰著名钢琴家、作曲家。肖邦对于音乐的学习是开始于1816年，师从Wojciech先生，是一名非常优秀的钢琴教师。肖邦的作曲创作开始于1817年，也就是肖邦7岁的时候，8岁那年的第一次登台表演，是在一场贵族慈善音乐会中，一曲作品便得到了波兰整个贵族权贵的高度评价。1822年肖邦又跟随著名作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔进行演奏和作曲学习。1830年，因社会环境变动，肖邦不得不远离家乡，定居法国巴黎，自此开始了肖邦一生中最辉煌的音乐生涯。肖邦在此阶段为世人带来了非常多的经典多品，其独特的作品风格极富诗意美感，被广为传颂，故肖邦被称为“钢琴诗人”。

二、《幻想即兴曲》的艺术特点

即兴曲的出现及发展始于19世纪，主要的曲风特点便是没有固定的格式结构，对于形式节奏方面也没有固定的要求[2]，表达的都是作曲者的主观思想。而幻想曲主要是针对作品的节奏内涵来看，一般幻想曲的节奏梗概是开头和结尾慷慨激昂，激情澎湃，中间部分较为舒缓深情。而肖邦的《幻想即兴曲》正是将即兴曲与幻想曲完美地融合在了一起，曲子刚开始的部分，通过汹涌激昂的旋律，将情绪带到了一个非常高昂的点，像是有着很多的情绪需要释放，能够迅速捉住观众的内心情感，引起观众的共鸣。接下来的演奏中采用了娓娓道来的表达手法，好像有着很多的情感可以慢慢地向大家传递，然后循序渐进地向大家传递作曲者的感情，最后部分以渐渐加重的曲调为整首作品进行了一个很好的收尾，保证了整首作品的完整性。与以往平平整整的传统作品相比，整首作品更既有生命力，更能够让观众投入到作品的情景中，既通过即兴的方式表达了肖邦的真实情感，又通过幻想曲的节奏模式将作品进行了很好的规整编排，保证了曲子既有情又有律，能够让人们深切感受到肖邦的内心情感，又不会觉得节奏混乱、内心焦躁。曲子能够引起观众的共鸣，使观众很自然地跟着作品的节奏进行感受。

三、《幻想即兴曲》的作品分析与演奏掌握

《幻想即兴曲》主要由三部分构成，属于复三部曲式[3]。《幻想即兴曲》的名字是由后人根据曲子的整首表达感觉进行命名的，人们能够很直观地通过名字了解到这首曲的精华之处。下面就《幻想即兴曲》整首作品进行分段分析介绍，并列举出其中需要掌握的研究技巧。

（一）情绪激昂，抒发情感

《幻想即兴曲》的第一部分是通过跌宕起伏的快速旋律，将作曲者丰富的内心情感通过奔放的方式表达出来，迅速拉起整个情绪。第一部中的两个大的段可以分为4个小的部分进行介绍，总共有42个小节。这部分的序奏中主要的长音是以主和弦中的第五音（sol），好似战场上嘹亮的号角，既透露出战士们的犹豫心情，又带着战斗的气势，这一手法很好地表现除了战斗打响时人们内心的情绪。第一小部分中第5节到第12节，通过对主旋律的不断重复，很自然地把人们带入到激情奔放的主题情感中，通过独特的演奏手法为主旋律增添了独特的色彩，比如这段中升七级和升六级的运用，和弦在运用中使用了正三和弦，能够在保证主旋律完整的情况下增添了独特的美。多种手法的应用将这部分旋律的热情展现得淋漓尽致，让人感受到整个作品积极向上的曲风，让观众在倾听的过程中感受到如阳光般的温暖与炙热，内心充满对生活的激情和向往。

在第二小部分作为连接作用的和弦部分，通过在和弦中徘徊的手法，逐渐将人们从主旋律中带离，15到24小节部分的节奏是对上半部分情绪的结尾，所以两部分合在一起才是完整的一个部分。但是在第三小部分结尾演奏中突然停止，随后下半部分的情绪缓缓流出，这种极度反差的演奏形式，更能够加强对情绪的代入，随着情绪到了一个制高点之后便逐渐降低，仿佛向人们诉说着激情背后的内心情感。第四小部分的主旋律设计中，肖邦运用了一个与大众完全不同的创作手法，以往的忧伤的曲调多为低低的倾诉，而肖邦运用的则是强烈的对比，以激情的情绪开场，更能让人们感受到内心忧伤而表面强装镇定，甚至要表现得更欢快的那种悲伤，给人们以新奇的感受，但是却让人更深刻。

在这第一部分的演奏过程中，要注意对音符的控制，因为需要在右手弹奏4个音符的同时左手弹奏3个音符，这是这一部分演奏中较难的点，需要进行熟练掌握。在练习过程中可以采取分开练习的方法，每只手的弹奏内容独立练习，熟练之后在进行合练。在练习时不能仅仅注重对音符的弹奏准确，更要注意整个部分曲调的流畅掌握，只有将曲调中的情绪顺畅地展现出来才能展现出这一部分的经典之处。

（二）缓缓如歌，娓娓道来

第一部分中，整个情绪都较为高昂，既有对生活的激情，也有其中的烦恼忧郁，各种复杂的情感对于第二部分的出现起了铺垫作用，各种情绪积压释放之后，需要的便是静心感受，娓娓道来，这就是第二部分的主要基调。

第二部分整体的音乐情感都是较为舒缓的[4]，但是，还是能够从甜美的旋律中感受到曲子中贯穿始终的哀愁。中间部分的节奏更为宽广，犹如美丽的歌声，乍一听起来舒心柔美，但是随着两点重复旋律的出现，在这种优美的旋律中能够感受到作者强烈的忧国忧民的心境，又感伤自己并不能够为此尽一份心力，不断重复的旋律将这种复杂的情感展现得淋漓尽致，不断增强的哀伤不知该如何宣泄。

在这一部分的演奏时，首先要注意手法的纠正，不可以使用歌唱性的弹奏手法进行演奏，要尽可能地去感受寻找最优美的音色。同样还需要解决的手法就是右手弹奏两个音符的同时左手弹奏三个音符。另外，这一部分在练习的过程中要注意找准每个音出现的位置和时间，针对多次出现的重复旋律，要注意对情感的展示，要与整首曲子的感情做到协调，要掌握好情感变化，处理好强弱关系，展示出情绪的变化过程。

（三）情绪再现，坚定信念

第三部分是整首曲子中最难的部分，乐曲内容与第一部分是相同的，但是弹奏的速度更快，展现出的情感更加浓厚深刻，将作曲者内心的坚定清晰地展现出来，表达了作曲者随着生活成长对国家的热爱，以及愿意为国家牺牲的心，但是苦于无法将这颗爱国之心付诸实际行动中，只能将这一丰富的情感表达在音乐作品中。与第一部分相比，作曲者内心的忧愁与焦虑更加严重，似是难以克制，反映出了作者的心愿与信念。

针对第三部分的演奏，需要作者具有高超的弹奏技术，不仅需要非常快的速度，更要清晰地演奏出每一个音符，不可拖拖拉拉或者弹奏不到位，要做到让观众对每个音符都能听清且能听懂。对于乐曲中某些旋律出现的长线条也要格外注意，要弹奏出如流水般的缓缓情感。

随着缓缓流出的尾旋律，整首曲子走向了结束。在乐曲最后的一小段中，最后两个和弦的演奏为整首曲子增添了不一样的味道，仿佛给了人们希望和美好的愿景，好似漆黑夜空中的一缕晨光，给人以期望。

四、《幻想即兴曲》的情感内涵

肖邦这首曲子的创作充分向我们展示了传统欧洲音乐的多种可能性，肖邦通过自身丰富的生活经历，将这首曲子进行了新颖的创作，运用了多种创作手法将很多种乐曲的精华之处融入其中，提高了整首子的质量水平。另外，它还融入了肖邦丰富的内心情感，运用诗意般的创作手法，给人以眼前一亮的感觉。

这首《幻想即兴曲》在创作时仿佛将诗融入了乐曲中，整首曲子在表达过程中始终传达着宁静细腻的情感，不管是开头结尾的慷慨激昂，还是中间部分的缓缓倾诉，细细品味，无不充满着作者深切的内心情感，能够于无形中带给人们深切的感受。肖邦的性格、身世以及生平的经历塑造了他非常丰富的内心情感。这种情感在这首作品中得到了很好地表达，表面看似浮躁，实则内心平静清晰，能够运用独特的方式直入观众的内心世界。