APP下载

浅谈中国国情对中国歌剧发展的影响

2018-01-24四川音乐学院

艺术家 2018年5期
关键词:歌剧时期创作

□郑 莹 四川音乐学院

一、中国歌剧发展阶段

中国歌剧是中国民间音乐与外国歌剧等多种艺术形式结合发展而来的,它是中西戏曲音乐相互融合的结果。中国国情与中国歌剧的发展有着密切的联系。随着中国社会的发展,中国歌剧发展历史可分为六个阶段:从1920年到1949年为中国歌剧的萌芽及初步成型阶段;从1949年到1957年为中国歌剧逐渐繁荣兴盛的时期;从1966年到1976年为“文革”十年中的中国歌剧;从1976年到1986年为中国歌剧复兴和再发展时期;从1986年至今为中国歌剧发展的新时期[1]。

二、中国歌剧的历史沿革

在清朝时期,西方歌剧就曾在中国出现过,在紫禁城还曾上演过普契尼的歌剧《好女儿》,但这只能算是歌剧在中国的昙花一现,真正接触到地道西方歌剧的中国人应是鸦片战争后一些被派遣于西方访问的政治官员。而在中国最早报道西方歌剧的是张德彝,他曾八次出国,前后报道了多部西方歌剧,如《大公爵夫人》《沙皇与木匠》《浮士德》等。李凤苞、戴鸿慈等人也在介绍西方歌剧方面做出巨大贡献。这一切都为中国歌剧的诞生创造了条件。随后,在众多音乐家们的共同努力下,我们中国人也有了属于自己的歌剧。

三、中国国情与中国歌剧的发展历程

(一)中国歌剧的萌芽及初步探索时期

黎锦晖先生是我国著名的艺术家,他于1920年创作了《麻雀与小孩》,这是一部儿童歌舞剧,也是我国第一部歌剧。黎锦晖先生在他创作的艺术作品中加入了歌剧元素,具备歌剧的雏形。这也是我国歌剧发展的萌芽阶段。但中国真正诞生的第一部歌剧作品是由田汉与聂耳创作的《扬子江暴风雨》,这是一部独幕歌剧,于1934年6月30日在上海出演。聂耳为此剧创作了四首歌曲:《苦力歌》《打桩歌》《码头工人歌》和《打砖歌》。首次公演时聂耳在剧中饰演角色老工人周桂生,并担任总导演。

1942年毛主席发表《在延安文艺座谈会上的讲话》之后,为中国广大艺术工作者指明了方向——为工农兵服务。中国艺术家们就在中国民间舞蹈“秧歌”的基础上加入革命内容和艺术加工,不久,一种新的歌剧形式“秧歌剧”便在人民群众之中流行开来。这种歌剧形式在中国得到了蓬勃发展,深入民间,在全国流传开来。当时深受人民喜爱的秧歌剧作品有很多,如《兄妹开荒》等。

歌剧《白毛女》刻画了当时旧中国各个阶级尖锐的矛盾斗争和农民阶级面对压迫敢于反抗的精神。这部歌剧是中国第一部真正建立在自己民族调式基础上的大型歌剧,是中国歌剧发展史上的一个里程碑,它为中国歌剧的发展开拓了一条新的道路。

(二)中国歌剧的繁荣发展时期

新中国成立以后,经济得到了迅速恢复,接着进行了一系列伟大的运动,如土地改革、抗美援朝等,并且又顺利地进行了大规模的经济建设,这些运动都为艺术的发展奠定了基础。当时,广大的艺术工作者们以空前的热情纷纷投入到艺术创作之中,并取得了显著的成绩。当时的中国歌剧也如雨后春笋般蓬勃发展,并且更加贴近生活,把中国民间音乐、戏曲形式与西方歌剧形式巧妙地结合在一起。中国歌剧的创作出现了新的面貌。

在这个时期,中国的歌剧创作可以划分为两个阶段,以1957年召开的“新歌剧讨论会”为界,划分为前八年与后九年两个阶段。第一个阶段为歌剧创作初步繁荣时期,代表作有《星星之火》《小二黑结婚》《红霞》等。第二个阶段在歌剧艺术家们的不懈努力下,创作出了《洪湖赤卫队》《江姐》等作品,这些作品深受人们的喜爱,并把中国歌剧艺术推向了高峰。其中,《洪湖赤卫队》和《江姐》是继《白毛女》之后的又两部优秀歌剧作品。

(三)“文革”中的中国歌剧

正当中国的歌剧蓬勃发展之时,历经十年的“文化大革命”开始了。在这十年里,“样板戏”一统舞台,京剧也有一些发展,但歌剧艺术却因此遭到了遏制而萧条不已,优美的歌剧艺术遭到残酷的摧残和扼杀,许多著名的艺术家都遭到了批判和不同程度的迫害。在这浩浩荡荡的十年“革命”中,歌剧艺术不但没有发展,就连以前的优秀歌剧艺术作品都遭到了批判和禁演。歌剧艺术一落千丈。这一惨痛而令人惶恐不安的十年“文革”对于中国歌剧来讲是空寂的十年。

(四)中国歌剧的复兴再发展

中共十一届三中全会以后,我国实施改革开放政策,我国政治、经济和文化生活发生了巨大变化,中国的艺术界也开始走向复兴之路。中国歌剧开始复苏,由于中国歌剧在“文革”时期遭到了极其严重的打击,它的复兴尤为艰难。随着一些优秀作品的重新上演,如《白毛女》《阿依古丽》《洪湖赤卫队》等,重新焕发了广大群众对歌剧的热爱。在歌剧复苏的接下来五年内,艺术家们创作了一些新的歌剧剧目,如《海娘》《蓝花花》《彭德怀坐轿》等,其中《星光啊星光》《启明星》等歌剧作品获得国庆三十年文化部颁发的献礼演出创作一等奖。

自改革开放以来,我国经济体制逐步由计划经济向市场经济过渡。随着中国经济的飞速增长,高科技不断改变着人们的生活方式,各种文化也在冲击着艺术领域,使歌剧艺术几乎丧失了竞争能力,但笔者认为,“高科技冲击歌剧”应该只是一种表面现象,歌剧艺术可以利用先进的科学技术,如灯光技术、舞台机械技术、舞台设计等有效地烘托歌剧剧情,制造戏剧氛围,打造人物形象。

结 语

中国歌剧经过了近一个世纪的发展,它的发展和中国国情是息息相关的,从西洋文化进入中国,中国歌剧艺术萌芽到“文革”时期陷入低谷,再到改革开放如雨后春笋到今天的艺术呈现多元化,都具有划时代的意义。中国歌剧要成为艺术领域里的一颗璀璨明珠,其发展历程将曲折而漫长。笔者相信,艺术无国界,中国歌剧的发展需取精华、去糟粕,密切结合本民族的文化特色,才能走向世界,走向辉煌。

猜你喜欢

歌剧时期创作
文艺复兴时期的发明家
走进歌剧厅
开心一刻
一战时期蛰豪战(10)
《一墙之隔》创作谈
从门外汉到歌剧通 北京的沉浸式歌剧
新时期的向善向上
从门外汉到歌剧通 歌剧在路上
创作随笔
创作心得