浅析指挥的内在构思对实际音响之影响

□张 黎 齐鲁师范学院

音乐是表现情感的艺术，是一种善于表现人对客观现实的心理感受，尤其是感情态度的艺术。对于指挥来说，要能给听众展现出有价值的音乐，必需有情感的投入与细致详尽的探索，尤其需具备理性与灵感同时兼顾的能力。换言之，就是从排练到演出一首成熟的作品所需要的过程，这个过程始于指挥的内在构思，对作品的内在构思将对演出时的实际音响产生直接的影响。

一、对音乐作品的分析与把握

在处理音乐作品时，首先作品必须要是你喜欢的，进而通过对谱面的试唱和视奏、范例音响的试听等方式使音乐与你的心灵去碰撞，从而使你对作品的总谱有一个初步的印象。做完这一步之后，我们就要仔细地去“钻”进某些细节里去，即从整体理解到局部钻研，如此往返两三次，一直到对作品有总体印象为止。这时的印象仍为表面的印象，随后开始仔细研读作品的阶段，主要是在谱面上进行二度创作，标记下自己独到的想法，进行到此时的谱面已经基本明朗了。最后再从内心当中将作品“过一遍”，比照原有表面的印象，核对自己现今的想法。两者结合之后，便形成了自我的“内在音响”，也就是“最终印象”[1]。此时对作品的理解趋于成熟，对其所表现的音乐形象已经形成自己独到的见解，寻找到自己认为正确的逻辑，这其实就是所谓“灵感”。这就可以解释在二次创作音乐的过程中，当灵感大发时对作品新的想法也会随之闪现出来，就如同陆游所说的“佳句本天成，妙手偶得之”，这样一来在演出当中，表演者与听众对音乐的感受都会焕然一新。

二、排练的计划、手段与内容

首先，要根据作品的难易程度与表演者的熟悉程度制订出计划，高效率地充分排练。其次，指挥在排练中要善于把表演者的注意力集中在“最需要集中的地方”，同时兼顾表演者所能够接受的能力范围。假定有些细节排练时临时做不出来，只要不影响整体进度的进行，完全可以暂时搁置起来。但是，如果是对某个重点“吹毛求疵”时，就必须坚持到底，毕竟个别关键的细节总是“牵一发而动全身”。因此，指挥在排练过程当中对“松”与“紧”的分寸拿捏非常重要。

同时，指挥在排练中要善于运用三大“法宝”：手势、眼睛、语言。手势负责各种表情变化的旋律流动、进入和音响的平衡；眼睛负责与音乐进行中与表演者进行交流；语言不仅可以解释表演者看不懂的手势，更重要的是向他们传达指挥自身对音乐作品的理解与情感处理。在排练中三种手段相互结合相互补充[2]。例如，如果指挥的手势不能较为深刻地被表演者所理解，倘若立刻以领导者的姿态迫使集体服从于你，这时的服从只是表面上的服从。此时，应用眼睛和面部表情来表达情绪，间接地引导表演者，同时需要用语言表达出作品此时所要揭示的潜台词。注意此时不能采取冗长乏味的长篇大论，尽量用简短的语言去论述。这样合理的使用三种手段才能游刃有余地驾驭排练的过程，使表演者真心实意地按照你的思路走。

再有，在排练当中要善于联想。中规中矩的声音是不能产生流动性的，也无法打动表演者们的情绪，导致想象的贫乏与处理的简单化。因此在排练时，要善于进行各种“音画式”的提示，因为语言可以产生特定的情绪，这种情绪在很大程度上决定了表演者的声音。

三、演出时指挥的现场表现能力

这是听众与表演者都能直观看到的，但却也是最难捕捉的。例如，有些指挥家在演出时气定神闲，面无表情，整个音乐在他心中响着，他所需要的就是检查表演者的声音是否符合其内心的音响；还有些指挥在排练时不在乎细节而是只要求表演者了解其总体布局，但是在演出时却用卓越的指挥技术来实现所有的细节。所以，在演出时所用的指挥技术除了要使表演者圆满完成作品外，更重要的是通过手势提醒他们回想起排练时指挥所做的要求[3]。

总之，指挥所创造的音响就是与表演者共事的原则以及在演出时创造出共事的结果之后所产生的音响效果。这种音响会受到各种方面的影响，包括：对音乐作品的分析与把握；排练的计划、手段与内容以及演出时指挥的现场表现能力。这些影响的源头即为指挥所具有的内在构思，这些也正是不同指挥具有不同风格的基本所在。因此，能够产生真正激发听众内心共鸣的音响是一个指挥所具有的“智慧与技术”成熟的标志。这要求指挥要不断地用各种方式发掘内心之中情感体验有价值的部分，并使其不断地升华、沉淀。只有这样才能更加切近大众对审美的要求，才能更加适应音乐发展的潮流。