分析古典舞身韵在中专舞蹈教学中的重要性

2018-01-24袁爽

北方音乐 2018年23期

袁爽

（山西传媒学院，山西太原 030000）

我国的民族舞蹈有着悠久的文化历史，而随着时间的发展，古典舞吸取了很多舞种的精髓所在，并逐渐形成了属于自身的特色。中国古典舞蹈本身不仅具有较为浓重的艺术性质，还追求着形神兼备，使得古典舞必须注重身韵的教学。

一、中国古典舞的历史

古典舞在我国的舞蹈历史之中有着非常重要的地位，可以说，古典舞是我国舞蹈艺术的典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓以及民族的审美观念，这种舞蹈并非单纯的古典舞蹈，也并非戏曲舞蹈，但其中所蕴含的神韵却是千百年以来所传承下来的，并随着发展使其成为了具有某一时代代表性质的艺术语言。此外，中国古典舞的诞生与发展，也能有效地反映出中国人们对于古老舞蹈文化的尊敬，并能够很好的体现出中国传统舞蹈的风韵。中国古典舞在传统舞蹈原有的基础之上，融入了中国戏曲以及武术的精髓，并结合了古典舞的美学与相应的原理，在不断的探索之中找到了属于自身的道路，而一些舞蹈家的探讨与研究，也使得其摆脱了传统舞蹈以及戏曲中的约束性，并完善了相应的训练体系，使得古典舞在训练、创造以及表演方面相辅相成，形成了一种独一无二的审美特征以及训练体系。例如身韵课程中的“元素”，“呼吸”等对于舞蹈者素质的练习，也在之后的舞蹈课程之中发挥出了独一无二的优势以及影响。

二、高校教学中国古典舞身韵训练的基本要素

身韵课程中的教学内容主要包括两个方面，一是神，二是形。所谓的神指的是舞者的内在情感，形则是指舞者的物资造型。身形，指的便是人体冻灾在规定的空间内部进行有规律的活动，在身形之中也会包含着表演因素。可以说，身形出自于社会的生活之中，但绝对不是对社会生活照搬或者模拟的形式所出现的，身形是一种塑造舞蹈艺术中人物形象，提示人物内心活动的有效手段之一。通过舞蹈艺术家们对其不断的加工与打磨过后，传统戏曲舞蹈已经完全的融入于古典舞蹈之中，并通过戏曲练习中的唱、念、做、打这四样基本功中衍生出了各种属于传统舞蹈的艺术表现形式，为观众带来了更加完美的视觉盛宴。

身韵教学主要针对学生最为基础的因素进行培养，其中包括“身形”的特征捕捉训练以及对“神韵”的表达训练。使学生的动作达到启承转合、内外合一、神形兼备目的，并着重强调以腰为中心的技术要领。因不同的神态与不同的韵律的出现，才构成了不同的舞蹈风格，因此，在进行古典舞教学时，应使用不同的训练方法，从而达到相应的目标与最佳的表演效果。

三、舞蹈教学中开设中国古典舞身韵课的重要性

（一）有效解决身体僵硬、动作无力问题

在身韵课堂之中，通过“提沉”训练能够有效帮助中专舞蹈专业学生解决自身身体僵硬与动作无力的问题，而“提沉”训练也是身韵课程之中最为重要的训练内容。人的生命无法离开空气，人在运动的过程之中，需要通过呼吸来调节自身，若是将动作比喻成人体内部的血管，那么呼吸便是在血管中流动的血液，若是能够有效的管理自身的呼吸状态，便能够自身的动作变得更为圆润，充满活力。一个人的呼吸节奏能够直接的反映出这个人的思想情绪以及身体状态，若是无法正确的使用呼吸，便无法有效的控制自己的身体，更无法完成一些技巧性的活动，严重者则会失去表演的能力。通过身韵课堂中的相关练习，使自身能够有效的控制呼吸的频率，并将呼吸与自身所要表达的情绪融合到一起。这将对以后古典舞蹈中的很多动作起到辅助性的作用，例如“风火轮”，“燕子穿林”等动作，以及仰身旋转等，均需要学生对自身的呼吸进行控制。此外，这种训练对于脊椎的训练非常有帮助，尤其是胸肩部位的柔韧性训练起到有效的辅助作用，对于动作完成的舒展性以及线条的优美性有着不小的帮助。

（二）实现“形、神、劲、律”四个方面的整体训练

对于身韵的练习，教师应着重强调“形、神、劲、律”这四方面的教学。对于中国古典舞而言，这四项教学是一个不可分割的整体，在训练的过程之中，教师应根据训练的内容进行有目的的训练。

形的教学主要体现于身体的动作与形态之上，在进行教学时，教师应保证学生能够达到内心与外形统一的效果，这其中包含了情感的表达方面。情感与形体两者之间属于相辅相成的存在，通过感情引导形体动作，因此可以说，形体是人物内心感情的外在表达形式，因此，在教学过程之中，教师可针对舞蹈演员的形体进行训练，从而保证舞蹈演员在舞台上表演的质量。

对于我国古典舞蹈而言，身韵便是灵魂所在，有着独特的民族气息。我国戏曲以及武术的训练均可概括为身体与精神两方面，这种内外结合的训练模式运用于古典舞训练之中也能较为有效的提高自身的各方面水平，从而在舞蹈表演之中更好的支配自己的身体，使形体动作都更加富有生命力。

在训练之中，因每个动作的性质并不相同，其在舞动时使用的力气也并不相同，因此，如何在进行舞蹈表演时有效的协调自身的力气，从而保证自身的动作更具有节奏感以及层次感。在古典舞之中，运动的节奏与分布的规律有着一定的差异性，在通常情况下，古典舞蹈的节奏常常是舒而不缓、自由且有规律的弹性音乐所组成的。

所谓的律，就是人们经常说到的节奏，也可以将其成为节律。节奏是舞蹈的核心部分。通过节奏，舞蹈演员可以将自身的动作提炼出来，为观众呈现出一场视觉盛宴。在舞蹈教学的理解之中，节奏指的是舞蹈演员的内心节奏通过外界节奏表现出来，并通过舞蹈动作呈现与观众眼前的一种内容。此外，律还包括自身动作的规律以及动作中存在的规律这两方面意义。对于舞蹈动作而言，在表演时必须要顺畅，而这个顺畅指的是“正律”，将这一手段运用得当，便能够使自身的动作呈现出一气呵成之感，除“正律”外，“反律”也是古典舞中重要的组成因素，有很多舞蹈动作都是在遵守“反律”这一因素的，若在古典舞中仅使用“正律”或“反律”因素，便会导致整个舞蹈无法正常的演绎下去。而这些内容也是需要教师通过身韵课程教授给学生的知识。通过对以上知识的掌握，中专学生才能有效的提高自身的古典舞水平，能够在演出时为观众献上最为精彩的节目。