声乐表演中管弦乐伴奏的重要性分析

张 晶

（大连艺术学院，辽宁 大连 116600）

管弦乐的伴奏在一般情况下会受到众多的因素影响，而这些干扰通常会影响演奏者的良好发挥。显而易见，演奏者必须对所有因素进行分析，从而利用科学合理的手段，对所有具有不良影响的问题进行及时地解决。在这一过程中，演奏者必须具备较高的专业素质，其中包括极其敏锐的听觉、高度发达的分析能力、非常细微的观察能力等等。

一、管弦乐的发展过程

在悠久的历史长河里，每一种音乐形式都经历了一个十分漫长的演变过程，管弦乐的形成也不例外。并且其发展过程可以分为若干个阶段，同时，每一个阶段都有各自的特点。虽然其各不相同，但是每个阶段之间都存在十分密切的联系。显而易见，任何阶段都不可能脱离整个发展历程。也正是每个阶段之间的参考与渗透，才使得管弦乐得到进一步的发展。

1990年之后，由于各地的社会背景、人文文化存在一定程度上的差异，所以各种不同的流派应运而生。其中比较著名的有新古典主义、印象主义等等。由于全球的科学技术与经济发展得到了显著的提高，因此很多新的元素，在这一时期融入了管弦乐的伴奏之中。[1]其主要表现为，表现形式向着多样性的方向发展；节奏，向着更加丰富的方向发展；情感向着更加细微的方向发展；这一系列的变化，使得其爱好者更加为其痴迷。

二、管弦乐伴奏方式

和声、齐奏、分部奏是管弦乐伴奏的三种主要形式。音乐的表现手段众多，和声也是其中之一。和声在各个历史阶段都出现过，其主要形式是两个或两个以上的音，按照一定的规则发声，从而建造一个和谐的组合。和声的发展也经历了漫长而曲折的过程，其在很多方面对声乐发挥着重要作用。其中包括对作品的情感进行宣染，从而营造一种与作者情思相协调的意境；还可以构成分句、结束乐曲等等，从而让听众能够充分地感受作品的美妙。

齐奏是若干个演奏者运用同一种乐器，以同度或八度音程切入演奏的同一个曲目，或者用若干个乐器对同一曲目进行不同风格地演绎。

分部奏跟据声部的数量有着不同的定义。[2]如果声部数量为二，演奏者需要分部进行演奏，而非双音演奏。若其数目大于二，在通常情况下会对各个声部进行片段的分配。并且可以研究相关资料，构建一个组成丰富的整体。从而创造出形式更加多样，层次感更加激烈的演奏效果，与听众产生强烈的情感共鸣，最终达到充分表达作品丰富内涵的目的。

三、关心乐伴奏与声乐表演的重要关系

演唱者和乐器伴奏者配合程度，将决定了整个演绎过程的成功与否。首先需要注意的是，对于许多优秀的声乐作品，只有造诣颇深的演唱者才能充分的掌握演奏该作品的要点与技巧。这不仅需要演唱者具有专业的音乐声养，还需要演唱者对生活和音乐具有自己独特的理解与感受。在这样的条件下，一个优秀的作品才能被发挥的淋漓尽致，才能让广大的听众与作者形成强烈的情感共鸣。其次，对于该类演奏者而言，应当清晰的认识到自己的伴奏与整幅作品的关系。既不能将伴奏作为独奏，也不能过度贬低自己在演绎过程中的重要作用。演奏者应当对声乐作品有一个全面的深层次的认识，将自身融入到音乐中去。[3]与此同时，还要努力地配合演唱者进行演奏，共同促进整场演奏的最高水平得到充分的发挥。声乐表演是一项听觉与视觉相结合的综合性艺术，而一部完美让听众十分肯定的声乐表演，则需要演唱者与演奏者进行紧密的有默契的配合。

四、如何借助管弦乐伴奏抒发情感

演唱者应当对管弦乐伴奏抒发情感的重要性给予极高的重视程度。框架是每一部作品里的必备元素之一，演唱者就需要在这个框架内充分发挥自身专业音乐素养的优势，对作品的各个层面进行更深层次的认识与理解，从而分析探索出作者想要表达的强烈情感，最终将作品完美的展现在听众面前。

在声乐表演中，演唱与伴奏相互渗透、互相借鉴，最终使得音色与旋律得到最完美的展现。这就需要演唱者与伴奏者通过长期的合作培养默契，同时需要二者针对作品进行丰富的情感交流，最终才能获得理想的艺术效果。

五、结语

综上所述，管弦乐伴奏在声乐表演中具有的重要意义。一方面伴奏者需要充分地理解作品，将自身情感切实的融入到作品中去。同时伴奏者还需要对不同类型的声乐伴奏有熟练的掌握，将各种乐器的优势与特点充分的表现出来；另一方面其还需要与唱者进行紧密地合作，从而促进演唱者将自身水平极致地发挥出来，并且营造出充分体现作者情思的融洽意境，最终演绎出完美的视听盛宴。