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探究音乐记忆在钢琴演奏中的运用

2018-09-13白也贾争慧

黄河之声 2018年12期
关键词:谱例钢琴演奏演奏者

白也 贾争慧

(山西大学音乐学院,山西 太原 030006)

从音乐心理学的角度来看,音乐记忆就是过去的音乐经历在人脑中的反映。在钢琴演奏中,音乐记忆就具体表现为“背谱”,这对钢琴演奏有着至关重大的影响。演奏者要想将作品完美演绎,首先就要有良好的背谱习惯和一定的背谱能力,而在背谱的记忆过程中,我们并不能仅仅使用某一种记忆方式,除了谱面的记录,音高、音长、音强、音色等方面也需要通过练习来不断确定、加强。在演奏过程中,演奏者依靠记忆把脑海中储存的音乐信息通过手指的弹奏传达给观众,除了演奏者的自信心和舞台控制力外,这与记忆的质量以及演奏者平时练习时的记忆方式也有着很大的关系。音乐记忆的方式有多种:运动记忆、听觉记忆、逻辑记忆与摄像式记忆,在记忆过程中,这几种记忆方式通常是相辅相成的。

一、运动记忆

运动记忆是最常见的一种记忆方式,但同时,它又是最不可靠的。运动记忆通过身体动作的重复形成记忆,它的要点是动作重复的次数、准确度和强度,通过对身体与手指的动作控制与练习时的动作重复形成记忆。运动记忆要求动作准确,而不能一味地只强调重复的次数,否则将会形成错误的运动记忆、干扰我们的记忆过程。这种记忆方式在练习难点时有着重要的作用。比如,笔者在练习肖邦练习曲Op.10No.8时,开头部分(谱例1)右手是先下行后上行的音阶式的运动。

谱例1

在练习这种乐句时,就需要固定指法之后反复练习,直至所有钻指、跨指的地方都能自然的连接,形成一种类似于“惯性”的记忆。再如左手的部分,有很多跨度较大的连接,这些跨度大的音之间也需要不断重复,形成手指的运动记忆。

但是,运动记忆也有不可靠的一方面,如果单靠运动记忆来练习,某一处的动作出现小问题时,将会导致演奏无法继续往下进行,因此,我们也要结合其他的记忆方式。

二、听觉记忆

听觉记忆相对效率最高,但有先决条件制约。首先要有良好的演奏范本,其次,演奏者本身的听觉能力也十分重要。钢琴演奏是一种听觉艺术,因此在练习一个曲目时,演奏者可以通过听觉来对乐曲的音高、音色、强弱、节奏、和声色彩以及调式调性等方面进行记忆。除此之外,我们也可以选择演奏家的录音版本反复听,体会演奏家对曲目的阐释,以帮助我们对乐曲形成一种整体的感受,建立起听觉记忆。

笔者在练习莫扎特奏鸣曲K330时,曾与导师共同聆听多位大师演奏的版本,最后从席夫、霍洛维茨、内田光子和郎朗等多位钢琴家的音频资料中选择了郎朗的演奏版本。在之后的练习中,除了在自己练琴过程中用心倾听,每天也会反复地聆听大师的演奏。在音乐处理的细节部分,郎朗的演奏给我留下了深刻的记忆,以至于在台上演奏这首作品时,虽然心理上比较紧张并导致身体上有一些不适,但因为有听觉记忆,在第二乐章慢板乐章中的一些触键中,还能够靠听辨去处理好一些音色的变化。

三、逻辑记忆

逻辑记忆是一种可行的记忆方式,同时也是最可靠的。首先,演奏者需要对作曲家以及作品的创作背景有充分的了解,其次,也要对乐曲的情绪情感和它叙述的音乐语言有深刻的体会,这样,才能归结出练习与演奏时需要注意的细节,形成自己的演奏风格,同时也能加快背谱的进程。在了解曲目的大背景之后,还要对作品的乐句之间、乐段之间的逻辑进行分析研究,找出它的旋律走向、低音旋律等帮助理性记忆。这样的记忆耗费的时间比较短,而且形成之后演奏者不易忘谱,在台上演奏时,即便偶尔因为某种原因出现差错,也能够理性对待、及时接上。

在练习过程中,逻辑记忆是我用的较多的一种记忆方式。每当开始练习一个作品时,导师都会要求我查阅与作品相关的资料,包括作曲家的生平、作品的创作背景、作曲家想要表达的情感、作品理论方面的相关论文分析以及多个钢琴家演奏的音频资料,以便于我多方位地了解作品。除此之外,更重要的是练习时自己对作品内部结构与逻辑的分析。比如,在练习肖邦练习曲Op.25No.9时(谱例2),练习曲开头就有着很强的逻辑性。

谱例2

首先,右手部分每一拍的第一个音都是八分音符的保留音,而当我们将这些音符单独拿出来,就是独立的旋律线。以前八小节为例,单独弹每一拍的第一个音时,我们能可以轻松的找到它的旋律,就可以把它当作是“si-re-sol-si-mi-sol-la-la,si-re-sol-si-misol-la-sol”两个句子,通过练习将这两句单音旋律熟悉之后,我们再把每一拍的第二个音加进来练习,这时就会发现第二个音与第一个音是八度关系,然后根据谱面上的音符把这几组音都连起来进行进一步的熟练。最后,再把每拍的后两个音加进来,反复多次的练习以熟悉整体的旋律,用听觉分辨记忆,并且使手指熟悉整体的走向,形成动作记忆。经过这样的练习,对右手部分就有了理性的记忆,形成的记忆成果也不容易受到其他因素的影响,在演奏时也能够做到思路清晰。

这首乐曲的左手部分也有规律可循,其中也有着很强的逻辑性:首先我们先将低音部分拿出来单独练习,反复多次、熟悉低音的旋律,同时也能熟悉琴键上的位置,然后,再把后半拍的所有和弦连起来练习,最后按谱面的记录进行熟练,在练习的时候就会发现,前面练习的两条旋律线在此时已经发挥了很大的作用。

再如,我在练习莫扎特奏鸣曲K330时,第三乐章中左手部分有很多快速的十六分音符(谱例3),如果仅仅靠熟练进行背谱,一旦中间出现失误将没法继续往下进行,因此我也用了逻辑记忆的方法。

谱例3

我们可以看到,从谱例中的第四小节开始,左手有很多同音的重复,所以,我首先把同音全部去掉,留下有旋律走向的部分,旋律熟悉之后,我再按照谱面完整地进行练习,并且在练习过程中通过听觉去留意前面所练习的旋律,对它进行记忆。通过这样的练习,我在平时练习、专业课以及上台演奏时,思路都非常清晰,不易在这种段落出错。

还有一种记忆方式叫做摄像式记忆,是极少数的,也是效率最低的,但也有一部分人能够很好地运用它。运用摄像式记忆时,演奏者需要注意乐谱中的各种符号,读谱细致,从而给大脑中留下一些符号形象。笔者在练习过程中极少会用到这种记忆方式。

以上提到的三种记忆方式就是笔者在练习过程中最常使用的,经过上台演奏时的验证,我认为逻辑记忆是最为重要的一个记忆方式,在练习一个作品时,一定要对作品进行理性的分析,寻找乐谱中的逻辑与规律,然后,利用运动记忆的方式去反复熟悉其中的规律,另外,在不断重复的过程中,听觉记忆也发挥着作用,使得我们寻找出来的规律、逻辑、旋律能够有更加深刻的印象。

音乐记忆对于钢琴演奏有着至关重要的影响,而练习和背谱的过程并不是单一的记忆方式能够完成的,因此,在练习过程中,一定要找到适合演奏者自身的记忆方式,将多种记忆方式相结合,使它们都能够发挥相应的作用,这样才能在钢琴演奏中完整地呈现作品,才利于表达作品的情感与演奏者自己的理解,这对于演奏时的心理焦虑问题也会起到了一些正向的作用。理性对待乐谱,才能更好地感性对待作品。

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