筝曲《临安遗恨》的演奏分析及艺术处理

2018-09-13何丽雅

黄河之声 2018年12期

何丽雅

（三峡大学艺术学院，湖北宜昌 443002）

何占豪1933年出生于浙江，是中国杰出的音乐家和作曲家，现任上海音乐学院教授，上海音乐家协会副主席。筝曲《临安遗恨》是其重要代表作之一，同时也是古筝演奏曲目的经典之作。该曲是何占豪先生取材于古曲《满江红》，并加之以西方作曲技法而写成的一部筝乐作品。其主题表现了民族英雄岳飞为奸臣所害而囚于狱中，临刑前对家人的思恋、对奸臣的憎恶、对国家山河破碎的担忧及对自己“出师未捷身先死”的无奈之情。接下来，笔者将从作品的曲式分析、演奏技法分析和艺术处理三方面出发，对该曲有更深入的了解。

一、曲式分析

全曲为带再现的变奏曲式，由五部分构成，具体结构如下：

段落 I II III IV V主题引子 a a1 a2 a3 a4 a5 a6 a7 a8 a9小节 1-43 44-66 67-93 94-132 133-168 169-202 203-249 250-311 312-314 315-324 325-348调性 b羽 e羽 b羽e羽b羽 e羽b羽e羽 b羽b羽e羽e羽b羽e羽

《临安遗恨》是一个单一主题展开的带再现的变奏曲式。引子为1—43小节。第二部分为44—93小节，出现第一次主题。第三部分为94—202小节，在主题的基础上发展而成。第四部分为203—314小节，是主题的再次变奏。第五部分为315—348小节，是全曲的再现部分。

二、演奏技法分析

（一）摇指的应用

摇指在该曲中应用较广，对于音乐表现力的凸显有着重大影响。摇指方式中最常用的是小指扎桩悬腕摇指。但在使用上要注意：①节奏清晰准确。恰当把握节奏变化。②控制摇指密度。过密或过疏都会影响音乐的整体效果。③手腕灵活放松。摇指音色的优劣一定程度上取决于手腕的配合。全曲中有较多的长摇技法，如第16-19小节，这是岳飞身处牢狱中对往事的回忆，演奏时要注意力度大小，切勿摇指过猛，节奏可稍自由些，缓缓地奏出哀伤的情绪。

（二）颤音的渲染

颤音对音乐情绪的表达起着重要作用。使用时应做到：①重视触弦力度。触弦力度将直接影响音乐表现力，因此，适当调整触弦力度是必不可少的。该曲的颤音主要集中在4音和7音上，演奏时要重颤，给人一种“哭腔”的感觉，突显岳飞内心的悲愤与壮志难酬的遗憾，给全曲增添几分凄凉之意。②控制触弦频率。颤音频率的大小所体现的音乐情感是不同的。

（三）泛音的使用

泛音多用于古筝曲的结束句，给人留下余音绕梁、绵绵不绝之感。而在该作品中，仅有的两处泛音都置于乐曲中。这两小节的泛音起到了很好过渡的作用，为后面情绪的爆发做了一定的铺垫。泛音音色透亮空灵，弹奏时应注意：①找准泛音。泛音点在发音弦的二分之一处，位置不当易造成音色不纯等现象。②注意触弦时间。弹完后左右手应如烫伤般立即撤离琴弦，过早或过晚都会影响泛音的品质。

三、艺术处理

（一）速度调整

筝曲速度变化与人物的情感变化息息相关。引子中第1—31小节的速度是Adagio，自25小节起，连续十几个小节速度由慢渐快，表现出岳飞身处牢狱仍忧国忧民之态。第100—202小节速度是每分钟168拍，较之前形成鲜明对比，描绘了一幅金戈铁马奋力杀敌的战争场景，演奏者要处理好速度变化，将战争的激烈与紧张感清晰的表达出来。第209—249小节为每分钟52拍的慢板，音乐主题在钢琴伴奏织体的衬托下徐徐展开，此时的岳飞回忆往昔的美好时光，心中百感交集。演奏时要融入角色，慢慢奏出心中的思恋。第250小节以中板加速开始，进入小快板，旋律欢快轻巧，讲述了岳飞凯旋归来的欢乐场面。第315小节为自由散板，速度较自由。第324小节又回到柔板。全曲速度多变，演奏者需理清人物的情感脉络，准确调整速度变化。

（二）力度把控

筝曲的力度变化与主人翁的内心活动是分不开的。钢琴7小节的前奏结束后，古筝力度由f进入，第8—15小节的大撮和摇指在演奏时要干净利落且有爆发力，营造一种悲壮的气氛。第二部分为主旋律的首次呈现，力度不宜过强。自由散板部分为全曲的华彩段落，对岳飞含冤入狱的激愤之情在此刻尽情宣泄，摇指部分的力度可处理成突强渐弱再极强，鲜明的力度变化能彰显音乐的戏剧性张力，同时将乐曲推向最高潮。最后，乐曲在力度极强的重音和弦中骤然结束，给世人留下了千古遗恨。