浅谈柯达伊教学法在歌唱教学中的运用

林绿新

【摘 要】“柯达伊教学法”是匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊·左尔坦创立的音乐教育体系。本文将从用人声训练学生的音准、借鉴约翰·柯温手势辅助唱名教学、稳定节拍和节奏训练的借鉴、以引导的方式替代传统教学四个方面浅谈我在教学中如何运用柯达伊教学法解决教学难题。

【关键词】教学;歌唱;节奏

柯达伊·左尔坦是匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。2018年是他逝世五十一周年，他提出的“音乐应该属于每一个人”的理念深入人心，他的音乐创作、音乐教育理念在世界被广泛借鉴和运用，尤其是以他的名字命名的“柯达伊教学法”以歌唱，尤其是合唱做为音乐教学的主要手段，来达到普及音乐教育的目的。

歌喉是每个人都有的乐器，歌唱是每个人都可以参与的音乐活动。通过这种最自然的学习方式，使学生掌握音准、节奏、速度和多声部的演唱，是提高学生的音乐素养和团结协作精神的有效途径。

下面我就浅谈我在高中歌唱教学中如何运用柯达伊教学法来解决教学中的难题。

一、用人声训练学生的音准

《课标》中指出：“歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高和发展。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。”歌唱教学是培养学生审美能力的一种手段，如果音唱不准的话，歌唱的过程就不是审美过程，更谈不上陶冶情操。因此歌唱的准确是审美的前提和条件。由于我所任教的学校是农村中学，每批新生期初摸底测试都发现大部分学生不认识简谱，存在音准、节奏方面的问题，根本不具备课标中所说的九年义务教育音乐教学的基础。因此，要进行歌唱教学我首先得解决学生的音准问题。

柯达伊指出：“在音准训练的开始，应依靠人声给出音准，不要依靠与人声音色不同的乐器提供音准。”因此，在歌唱教学中，我会用范唱来让学生感受和模仿。先从标准音la开始，用哼鸣哼出音高，让学生模仿、感知这个音的高度，然后再哼出sol的音高，让学生在哼唱中反复比较两个音的高低，之后带领一个学生示范哼la的音高，让该学生保持延长这个音高，老师哼出sol的音高，在两个声部互相参照、调节中慢慢建立起学生对音准的感觉。之后可以依次拿其他音来和la做二声部的比较。有了参照物之后，学生会对音高会有更清晰的感知。当然，对音准的训练并不是一蹴而就的，需要不断反复刺激，而且还需要在比较安静的环境下进行。我们经常认为学生单声部唱不准，就不能进行二声部歌唱训练，其实这是一个非常错误的观点。通过二声部的音程训练，更容易建立起音准的概念，在14种音程关系的不断感知中，逐渐掌握各音程间音高的构唱能力，解决学生的音准问题。

二、用柯达伊教学法中的约翰.柯温手势辅助唱名教学

记得有位教育家说过这样的话：“不识字就是文盲，学文化都困难;不识谱是谱盲，学音乐也困难。”可见要学习音乐得先识谱，而识谱的入门就是要熟识唱名，在音乐课堂中教学生熟识唱名是必须的。由于我校是农村学校，学生基础都很差，85%的学生不懂唱名，学生以前学唱歌曲的方式是反复听，听到会唱词，但是不会唱谱。这些落下的基础在高中都得补，否则学生很难进行更深层次的音乐学习。

掌握首调唱名法可以帮助学生很快地学会读谱和准确歌唱。唱名在表示音高的同时也建立了对音级的倾向感觉和调式基础。而柯达伊教学法用七种不同的手势和高低位置比划出七个不同的唱名，把所唱音的高低关系在空间中体现出来，有助于学生记忆唱名、更好地把握音准，并使音高信息更具象化。

附柯达伊手势图：

“do”位于腰部，“re”在下肋部，“mi”剑突部，“fa”胸部，“sol”颔部，“la”眉眼部，“ti”额部，高音的“do”拿到头顶部。随着音的上升，手的位置也随之攀升。这样借助手势可以很直观地将音高关系展现。在初识谱阶段借助手势，有助于强化学生对唱名和音高的记忆。每节音乐课我都会用前两三分钟给学生练声，先唱谱：do mi sol mi do 或do re mi re do，或选取《孔空》练声曲中的片段并辅以柯温手势强化学生对唱名的记忆。因为农村的孩子不像城里的孩子从小有学习乐器、学习唱歌，从小接触正规的音乐训练，越大的孩子学习音乐的能力反而更差，得不厌其烦地反复刺激，他们才能记住七个唱名。又例如：在《同一首歌》二声部教学中，我把学生分成两组，先带第一组学生边做手势边唱第二声部旋律，然后带领第二组做手势唱第一声部的旋律，第三步两组学生分别轮流看老师手势唱出旋律，耳朵倾听音高。柯温手势用手和眼睛帮助记忆，刺激学生用耳朵聆听，使抽象的音高关系变得直观、形象。

三、稳定节拍和节奏训练的借鉴

柯达伊认为：“节奏的基础是稳定、均匀的律动，所以首先要进行稳定节拍的感知练习。在教學活动中，通过有规律的连续的节拍可以帮助学生体验感受稳定节拍，为培养节奏感打下基础。”

在教学中我发现有很多学生唱歌没有节奏、速度不稳，关键是他们没有稳定节拍的感知。都说节奏是音乐的灵魂，如果没有节拍感，哪来的节奏感？让学生感知稳定的节拍有很多种办法，最简单的就是让学生听着音乐双脚踏步，嘴巴跟着数节拍1、2、1、2。通过听觉和身体的运动帮助学生找到音乐中稳定节拍的感觉。

关于节奏的训练，我借鉴了柯达伊使用节奏音节的方法来帮助孩子感知节奏。四分音符念ta，二分音符念ta-a，全音符念ta-a-a-a，八分音符念ti，十六分音符念li，用有一定时值长短意义的声音对应节奏音节，时值长短被具体化，能帮助学生更准确地掌握节奏。例如：在《友谊地久天长》歌唱学中，我先分离出节奏，带学生双脚踏节拍，嘴巴念节奏音节：ta|ti meli titi |ti meli titi |ti meli titi |ta meti，把节奏用音节先念念，学生不仅能轻松准确读准节奏，还能找到歌曲中的节奏规律。节奏音节会念了之后，我再把学生分成两组，第一组双脚踏步三拍子的节拍，第二组用手拍节奏，然后两组学生的任务对调，第一组用手拍节奏，第二组双脚踏节拍，使学生感受到稳定节拍与节奏之间的关系。

四、以引导的方式替代传统教学

在以前的歌唱教学中，我会一边弹琴，一边让学生跟着钢琴伴奏一起学习发声。但自从接触了柯达伊教学后，我改变了原来的传统教学。以前上音乐课，一个音乐教室、一台钢琴好像是我们上课的标配。但在柯达伊的音乐教学中，钢琴不是唯一的、必备的乐器。音乐在中国教育中已经是较为边缘化的学科，很多学生对音乐可能会感兴趣，但他们时常觉得音乐是高不可攀，生涩难懂的学科。所以，为了增强他们对音乐的兴趣和自信心，我更倾向于改变音乐课堂的教学方式，引导他们自己去探索音乐的奥妙。

柯达伊音乐教学重视挖掘学生在音乐领域上的内在表现力，拉进音乐与他们心灵的距离。所以，我在教学中，尽量将生涩难懂的音乐术语转换成他们熟知能懂的音乐语言去沟通，视情况适当地加一些老师的音乐演示。这一点，对于初步接触音乐的学生来讲，是非常重要的。其次，慢慢引导他们掌握音乐常用的词汇。这一点对于他们今后在与音乐相关的阅读、写作，甚至是创作中，也有一定的意义。这就需要我们老师去引导他们对于音乐的兴趣，通过音乐课上的两两、小组型的音乐表演，或是鉴赏经典的音乐作品，让他们小组讨论或是辩论对音乐作品的理解力，这些丰富的音乐教学形式都可以提高学生对于音乐这门学科的兴趣，让音乐更加普及到孩子的心中。

五、结语

柯达伊音乐教学法以其科学理念和优势促进了中国乃至世界各国的音乐教育教学发展。在借鉴柯达伊教学法的过程中，不仅要借鉴国外较为先进的教学模式来改进中国音乐教学的现状，普及音乐教育，得以提高国内教学的水平;更要立足实际，有分析、有选择地学，针对具体的问题，选择便于学生掌握、理解的教学手段和教学方法，灵活运用并发展创新。

作为一名音乐教师，应利用课余时间多阅读国内外相关的书籍，不断参加相关的音乐教学讲座、聆听音乐大师的演奏会，把相关的知识融汇于日常教学中，把生硬难懂的音乐教学转化成学生们感兴趣的、易懂的表达方式，让他们受益于音乐，爱上音乐。这是柯达伊大师在追求音乐路上的目标，也将是我音乐教学路上的方向标。

【参考文献】

[1]课程标准研制组编.高中音乐课程标准[M].江苏教育出版社

[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社