节奏的灵动——探析小提琴演奏中的弹性节奏

沈雪雪

（长江大学艺术学院，湖北 荆州 434100）

众所周知，小提琴的音域范围很广，音色也是很特别，其演奏技巧也是很多变，它既可以应用于乐队里的合奏，也能够由相应的演奏者进行独奏，这是大部分人热爱的乐器之一。小提琴要求相关的演奏者有着较高的演奏技巧，对音准能够精确把控，把握好小提琴演奏中的弹性节奏，这样可以诞生出动听的音乐。本文主要就围绕小提琴演奏中的弹性节奏作简要分析。

一、小提琴持琴的正确姿势

持琴是作为演奏小提琴最基础的步骤，学习者要是想更好的发挥小提琴的演奏能力，这就要求着学习者要有一个最基本的正确规范的持琴姿势，这有助于学习者提升小提琴的演奏技术。

小提琴的持琴姿势主要分为站姿与坐姿，站姿主要主要是需要两脚可以分开站立，对双脚的分开距离有着相应的要求，需要保证基本和肩宽度相近，然后挺胸直背，头部要略微抬高，要保证全身放松，要控制好身体重心，要保证一个正确的持琴姿势以演奏出好听的音乐。

二、小提琴演奏中的弹性节奏分析

（一）弹性节奏的基本定义

小提琴演奏中的弹性节奏主要理解为演奏音符或节拍的速度变化的过程，具体表现为当学习者演奏某个小提琴作品中特定的某片段，在保证原节拍所占时间基本不变，但其中具体得到每一节拍或每一音符的长短则存在着明显的区别，学习者需要根据按照音乐表现所需要的情感诉求，让该音符或者节拍时值有的可以有一定的延长、有的有一定的缩减[1]。

（二）弹性节奏的存在的必要性

参照相关理论分析来看，学习者最正确的演奏方式是严格按照节奏演奏。但是对于某些特定片段分析来看，这样的演奏就显得十分僵硬，其音乐的整体活跃的节奏感会变差。缺乏弹性节奏的演奏，这样不利于深刻理解该乐曲节奏变化，也就无法体现出演奏者对节奏的专业了解。除了学习者自身拥有着专业的演奏技巧和表现能力之外，还需要抓住音乐表现的最关键的一个节点：规则是属于节奏中的灵动。学习者要十分了解所需要演奏的作品，然后抓住作品中所具备的节奏感：带有灵动的节奏感。它既属于整体音乐感的一个关键部分，也属于音乐表现中最为特别的表现方式。

弹性节奏与自由节奏有着明显区别，学习者需要了解清楚它们两者是两种并不相同的概念。自由节奏指的是不受节奏所影响，演奏者可以完全即兴式地演奏和表演。自由节奏中有关规则节奏中的灵动就主要指的是在大时值总体没有变化中进行的，只是大约束中的其中的一小部分。这也可以理解为规则节奏的变体。弹性节奏的速度变化则几乎包括着所有速度变化的可能存在的因素。因此弹性节奏是属于特殊的松紧结合体。

弹性节奏不仅仅是指标记着Rubato的地方，在其他地方也可以有也有弹性的感觉。一般来说，标有Rubato的地方，是属于作曲家的意图，学习者只需要严格按照作曲家的意图去演奏。关键是并未标记Rubato的地方，这就学习者自己体会其中的弹性节奏感，才能更好地理解音乐作品本身所想表达的内容和表现个人的情感诉求，这样才是把旋律演奏变得更有弹性，那是需要学习者内心自我理解，是学习者理解后的表现[2]。

三、弹性节奏的具体表现形式

（一）节奏中的变体

学习者严格按照音乐作品的节奏要求进行演奏，是演奏最重要的要求。这就要求首先要严格按照节奏进行练习，在严格练习的过程中，再去找寻那些可能存在变体的地方，但是学习者不应仅局限做到节奏中严格的把控。需要要求学生在严格节奏的练习阶段就要进行相应的思考，看看音乐作品的内容变化，效果就会变得很明显。因此学习者需要在争取在试奏阶段就要弹性节奏的框架进行一定的设计，并要严格按照所设计的框架要求进行练习，这是最为关键的一个要求点。

（二）两头松、中间紧

学习者要是想学好弹性节奏最直接的训练方法是从两头松、中间紧的灵活处理开始的。因为渐快的表现方式从松到紧，渐慢的表现方式是从紧到松，只有做好两头松、中间紧这样的训练方法才是弹性节奏最好的表现方式。

（三）支点音式的强调

学习者需要在演奏过程中突出要强调的音，而正常情况下要求是均匀的，但学习者也可以把第一个音突出一点，从而进行一定的小变化。当然也有在乐句中间某个音作为要强调的支点音来进行强调。

（四）用在乐曲高潮处

学习者在进行乐曲高潮表现时，往往是带有丰富得情感，演奏主要表现为部分夸张，弹性节奏有时也会变得过分伸张。但是学习者在将音乐作品进行高潮表现时，这就要求可以适当夸张[3]。

（五）变体的不断变化

学习者在音乐作品相同的地方采取手法应该要不尽相同，这就要求把握好弹性节奏的合理运用，需要做到将相关变体要从原来的一种老单调变成现在的另一种新单调。

四、结语

音乐作品表现的方式有很多，弹性节奏仅仅是作为音乐表现诸多手段中的其中相对重要的一个。只有把弹性节奏与整体的音乐表现完美的结合起来，这样才能使弹性节奏有着更好的发挥。