试析博物馆数字媒体技术中的艺术设计运用——以“智慧武博·数字武汉博物馆”为例

左易正

（武汉博物馆，湖北 武汉 430023）

数字媒体技术是以研究数字信息的获取、存储、处理、输出、传播、管理及安全等的综合应用技术。随着新时代社会的发展，数字媒体技术将成为不同行业发展的内驱动力，也为博物馆带来了前所未有的机遇与挑战。21世纪，博物馆发展之路证明博物馆运用数字媒体技术是全面提升博物馆文化传播力和社会影响力的必由之路。如何将数字媒体设计，尤其是艺术设计运用到博物馆数字媒体设计中去，是新时期每一个博物馆人都应该深入思考的问题。

1 数字媒体技术为博物馆的艺术展示提供了支撑

伴随城市化进程的深入，数字媒体信息技术与网络技术的发展，使人们的生活和思维方式发生了深刻的改变。这种改变亦深刻地影响着博物馆行业，依靠单一的文物陈列的传统展示方式早已不能满足观众日益增长的文化需要。当代社会公众对数字媒体技术的兴趣，日益转向高层次的艺术审美，开始关注博物馆文化与审美内涵。

博物馆以藏品为基础，以数字技术为手段，以人为本，加强展示设计理念。目前，全国省市的一些博物馆利用数字化及微信平台广泛地传递各种网络信息。博物馆数字化建设说明运用数字媒体技术建立的数字博物馆，可以为观众搭建一个智能、互动、开放式的展示交流平台。这种新的展示方式跨越了时间和空间的障碍，扩大了博物馆教育人群，实现了博物馆与观众互动，激发了观众的参观热情。

以武汉博物馆开发的数字博物馆为例。武汉博物馆“智慧武博·数字武汉博物馆”展示平台是湖北地区上线的首个网络数字博物馆平台，该平台分为网络展示和实体展馆展示两大部分。

网络展示部分，当用户利用互联网点击武汉数字博物馆网站便可进入“智慧武博”，体验数字武汉博物馆，该数字平台包括“虚拟博物馆”“城市记忆”“藏品档案”“博物馆空间”“我的博物馆”五大板块。“虚拟博物馆”主要展示数字化的展馆和文物；“城市记忆”主要记录武汉城市历史；“藏品档案”力求为公众提供馆藏文物的资料信息；“教育空间”是博物馆教育的网络空间，主要用于发布最新的展览信息，组织并推广博物馆社教活动；“我的博物馆”是一个用户自主管理的平台。通过这五大板块，能够实现虚拟场馆的自由参观，浏览与藏品有关的图像、文献、视频、三维模型等多重信息，实时获取最新的展览、社教活动公告。而且还能借助数字博物馆提供的个人平台，即时发布照片或评论，并与其他博物馆爱好者进行交流沟通。

在实体展馆部分，运用幻影成像、虚拟现实、光感互动等新媒体技术开发互动项目，为现场观众营造沉浸式的参观体验。同时观众还可以利用博物馆提供的无线网络下载APP应用软件，通过此应用程序，可以进行自助式的导览服务，并扫描展厅中藏品的二维码，获取更详实的藏品信息，也可以选择语音讲解。可以说数字媒体技术为武汉博物馆带来全新的艺术展示方式的同时，也增强了城市博物馆的文化影响力，拓宽了博物馆教育文化功能。

2 博物馆数字媒体技术中艺术设计的展现

数字媒体技术是研究计算机数字信息的输出、处理、传播、管理等综合技术，对于“智慧武博·数字武汉博物馆”而言，突出的表现在武汉博物馆数字媒体技术中的艺术设计。

武汉博物馆的数字媒体技术中的艺术设计明确的核心是以“以人为本”。这与国务院新公布的最新《博物馆条例》中，对博物馆的功能定位“博物馆是指以教育、研究和欣赏为目的”也是一致的，尤其是加大博物馆审美“欣赏”、重视教育和研究并重。由此，数字媒体技术作为博物馆新的展示方式，不仅仅考虑技术手段如何实现，而是更加关注展示艺术内容的文化与审美内涵。

如何在网络平台实现数字博物馆的艺术展示，需要考虑界面是否具有视觉美感，虚拟现实展示系统是否逼真，数字视频是否具有感染力，互动项目的设计是否能吸引观众参与等。在“智慧武博”网络平台的界面设计过程中，与水晶石数字科技有限公司的技术人员经过长时间的沟通，交流创意理念和设计规划，并提供数字博物馆展示所需的各项文本及图形素材，在技术可行的前提下，充分考虑色彩的搭配、画面的构图等美学要素，并注重各项目的易用性和舒适度，让观众能操作方便，简单易学。在艺术设计中，注重把握时代的审美需求，广泛地运用中国古典艺术中的美学元素，为受众带来既富于现代感，又极具古典艺术气息的视觉享受。

为实现现代美与传统文化艺术的完美融合，在“智慧武博”页面的设计中，把握总体布局的合理性，展现画面节奏和韵律。主操作页面采用黑色作为背景色，以彰显历史的厚重感，在背景色上衬以青铜器兽面纹饰，打破黑色的沉闷。操作界面则采用律动的色块进行设计，将五大功能用不同颜色的方块表现。同时将武汉博物馆具有代表性的馆藏文物在变幻的色块中缓缓呈现给用户，传统的文物图像背景以灰色为底，而我们则用明亮的黄色衬托明代蓝釉鸡心执壶，白釉德化瓷用桔色来相衬等形成强烈的对比，使画面风格生动活泼，具有强列的现代感。这些不规则的色块分布在页面的主要区域，利用色彩对比形式，合理运用色彩的搭配，将色块与藏品有节奏的变化，体现出页面的动态美。在整个数字博物馆画面的设计中，以向浏览者传递中国传统文化的艺术氛围为设计理念。子页面的设计配以郭诩的《竟陵四景图》为背景图案，使画面清新古朴。以博物馆馆藏文物为设计素材，进行艺术处理灵活运用，既充分展示了馆藏文物的丰富种类和特色，又使页面赏心悦目。

虚拟现实技术为观众带来视觉、听觉、触觉等全方位的感触审美。如“智慧武博”将具有武汉标志性建筑的“黄鹤楼”进行虚拟展示，因唐代著名诗人崔颢在此题下《登黄鹤楼》一诗，使它闻名遐迩，故打造唐代黄鹤楼成为设计主题，利用3DMAX进行模型设计，用贴图技术使建筑古色古香，利用动画合成等手段把唐代黄鹤楼建筑以及四季变换的风光投影在巨大的幕布上，画面宏大而逼真，并通过视角的推、拉、摇、移细腻展示出唐代建筑之美，让观众感受这座江南名楼的宏大规模和雄浑气魄，领略历史文化名城武汉的盛唐气象。

互动项目设计，使观众从被动参观的角色转换到在互动体验中去欣赏、探索和思考，用娱乐的方式接受博物馆文化信息。“智慧武博”在介绍具有历史文化的“晚清汉正街”时，则采用观众与场景进行互动的方式，通过简单的手势和改变画面的视角，令观众仿佛置身于晚清汉正街街头，体验昔日那熙熙攘攘的汉正街风貌。针对儿童用户设计了适合孩子们的趣味游戏，如“陶瓷DIY”“文物拼图”“华容道”等小游戏，通过游戏孩子们可以了解明代的《江汉揽胜图》、瓷器精美的纹饰等相关的博物馆知识，带给孩子们寓教于乐的互动体验。

此外，“智慧武博”还将《历代文物珍藏》以三维虚拟现实技术进行全方位的还原，将80多余件文物及30块相关艺术版面设计为热点，浏览者在虚拟环境下“畅游其间”，对重点藏品进行三维展示，以真实、全面、直观的方式展示文物的细节。同时还提供虚拟导游员进行语音讲解服务。在数字博物馆的艺术设计中，我们还注重细节的设计，如为每个栏目设计的精美图标，给用户提供简洁的艺术之美，并准确传达栏目的功能性；文字的编排灵活与精巧，让用户轻松浏览；在界面中传递文化符号等。

3 结语

随着当代公众对文化需求的日益增长，更多的人乐于通过数字博物馆去获取人文信息。面对新时代全新的发展形势，博物馆利用数字媒体技术搭建交流平台成为发展趋势。在数字媒体技术交流平台中，要体现艺术设计理念，注重内容与形式的完美结合，呈现的视觉效果要具有一定的艺术感染力，这会给观众带来美的享受，让观众以轻松的方式获取博物馆信息，最终目的是让观众走进博物馆，拥抱博物馆。■

[1]北京数字科普协会.数字博物馆发展新趋势[M].北京：中国传媒大学出版社，2014.

[2]张新华.关于多媒体作品设计的几点美学思考[J].牡丹江师范学院学报（自然科学版），2013（02）.

[3]张娜.数字博物馆艺术设计的应用研究[D].西安：西安美术学院出版，2014.

[4]刘庆平.新常态下博物馆发展的新战略——博物馆条例读后[J].武汉文博，2015（03）.