浅谈萨克斯管演奏技巧和音乐处理方法

2018-01-23李梦

北方音乐 2018年19期

李梦

（沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110000）

一、萨克斯的音色不同特点及萨克斯演奏技巧练习方法

（一）萨克斯的音色不同之处及吹奏方法

在音色的表现力上，古典萨克斯与流行萨克斯的音色大有不同，笛头材质的与吹奏口型都是音色形成和音色表现力的重要组成部分。古典萨克斯使用胶木笛头，在吹奏时要求演奏者口腔内尽量留有空间，嘴唇两侧尽量向内侧收紧气流形成柱状吹奏，这样是为了使音色更加圆润，在音乐处理方面也更加追求严谨，严格遵循作曲家的意愿和感情，严格按照谱面的表情术语来演奏乐句的强弱变化；流行和爵士萨克斯音乐则与古典萨克斯音色声音相反，口腔内的气压和空间减少，更形象的说是要让声音扁一点，利用舌头压扁气压，让音色更加富有弹性，而且爵士萨克斯大多使用金属笛头，哨片的材质也与古典萨克斯所使用的不同，在压扁口腔内气压基础上会更添加音色的表现力，在演奏上可以添加一些装饰音和爵士音阶，使乐曲更加彰显演奏者自身对音乐处理的看法，更有个人表演色彩。

（二）演奏时站姿方式也是舞台表演的一部分

现在许多学生演奏时，认为站姿无所谓，演奏的音乐才是一切，这样的观点是极为错误的。如同军人开始的第一课都是站军姿，手放两侧，腰身挺拔，如此简单的要求做好了并不容易，做出来的效果也各不相同。当我们表演时也一样，只要你站在舞台上无论大小，你都应该尊重它，吹奏时双脚与肩同宽，肩膀放松下垂，腰身挺拔，笛头与嘴唇中间相齐，越自然放松吹奏时才更加能够驾驭所表演的作品，也是向观众传达了你是否对你自身接下来的演奏有足够的信心。

（三）吐音技巧

吐音以单吐为基础，在演奏时舌头根部要放松一些，在演奏节奏较快的乐曲时，舌根位置要运用一种巧劲，而不是蛮力去加快，这样的吐音听起来才能更加轻快和清楚。但许多刚学习萨克斯管的小孩，吐音时没有注意自己舌头的位置，吐音会显得很笨重，这是因为舌头与哨片接触面积过大，我们应该用舌尖的位置，与哨片的顶端接触，许多人认为这是不可能的事情，认为舌头前半部分一定会与哨片前半部分接触。在这里，我们要运用自己的想象力，俗话说“做什么事情之前要先想的明白”，舌头与哨片的位置是需要你自己在脑海中认为你舌头只应该与哨片顶部接触，当然，我们无法做到很完美，但这样会让吐音听起来更轻巧。

二、音乐处理

（一）颤音方法

在这里把颤音这一技巧归于音乐处理方面内容，这是因为颤音可以说是乐曲中乐句结束的点睛之笔，是传达乐曲灵魂之处的一笔。颤音是下嘴唇与哨片接触的位置，下颚进行小幅度上下运动，从而造成声音波动，形成颤音。颤音分为大颤音和小颤音两种，大颤音下颚运动幅度更大些，会表达一种更激动的情绪，这种颤音在较早的期的流行音乐和舞厅音乐中使用，小颤音现在应用更加普遍，这样的音乐处理会听起来更加自然，旋律线条更为流畅。在这里我们需要注意的是，许多人在初步学习时，会在努力做颤音时而忽略了本身的音准，也就是在做颤音时，下颚运动但牙齿不能脱离嘴唇，在一定范围幅度内上下运动。

（二）呼吸也是乐曲中的一部分

气息可以说是萨克斯的根基力量，一切技巧的前提是气息，所以我们每一次的呼吸都是带有一定目的性的，首先要明确每一次的呼吸都是直接进入肺部的，导致腹腔充满气，做到气沉丹田，例如演奏高音时，演奏音域越高的音，腹部气息和力量应该越充足。其次，一部音乐作品，每一次的呼吸位置都是固定的，快节奏的乐曲呼吸时要求更迅速并且时间要快，这是为了能够准确按照节奏的要求进入下一乐句；还有一些慢节奏的乐曲，会要求呼吸缓慢，不能够破坏乐曲本身的意境。同时，演奏好一部音乐作品，我们要注意的还有很多，作曲家的意图和作品背景也是我们所要考虑的，不能破坏作曲家的本身创作意图，也不能够不结合作品时期而只按照音乐术语去做简单的强弱对比变化。