舞剧《丝路花雨》音乐创作分析

祁三菊

（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710119）

一、舞剧《丝路花雨》

《丝路花雨》是以丝绸之路和敦煌壁画为素材，以老画工神笔张和歌伎英娘父女俩光辉艺术劳动为主线，描绘了关于他们的悲欢离合，汇集了各地民间歌舞。高度颂扬了那个时代中国与外国人民的深情厚谊。高度还原了唐朝在政治上的开放和包容，以及经济、文化的繁盛。2017年5月，改版后的《丝路花雨》在敦煌大剧院常态化演出。

二、舞剧《丝路花雨》的音乐主题与风格分析

在舞剧的创作中，舞剧音乐扮演着至关重要的作用。它不仅在表达主旨思想，推动戏剧情节发展，塑造人物形象和人物性格等方面上发挥着巨大的作用。《丝路花雨》舞剧音乐的三位创作者（韩中才、焦凯、呼延）在兼并了阿拉伯风格音调和古典音乐的基础上，从民族音乐元素出发，塑造出了剧中老画工神笔张和歌伎英娘父女俩等主要人物的经典形象，突出了剧中戏剧冲突等诸多要素，并着重描述了剧中很多具有自身性格的群舞场面。

（一）《丝路花雨》的音乐旋律

《丝路花雨》中旋律的表达从我们民族的传统审美观出发，考虑我国民族音乐的风格与气质，展现出优美动听丰富的旋律变化，曲调婉转又不失娇贵造作的陈述。该部剧中巧妙地将我们民族的审美观和观众的心理变化特种融入到了音乐的旋律当中，这使得音乐的旋律不仅分外动听且极具古典气息，雅致非凡。以剧中英娘人物形象的塑造为例，展现出了中国古典美人所独有的风华绝代。

（二）《丝路花雨》的地域性音乐风格特点

《丝路花雨》中对丝绸之路上其它地域的风俗和民族特色的描绘堪称是整部舞剧中最为出彩的部分。通过对夸张手法的巧妙运用和处理，使得音乐不仅恰如其分地随着剧情的发展而逐渐变化，更进一步的将整个剧情也极大地丰富了起来。在对极具地域性特点的音乐的处理方法上，作曲家们通过对某个时代各少数民族民间音乐和风俗性舞曲的补充和改编，创作出了内容丰富且风格多变的具有异域风情的音乐题材。然而，正是有了这些特色的加入，东方民族所具有的独有特征和独特民族气质被完美的勾画了出来，也使得该剧的一些人物特点更加的鲜活，表演场面更加沸腾，增添了不少独有的韵味，在赋予观众联想空间的同时更进一步地提升了整部剧的感染力和影响力。

（三）《丝路花雨》的配器分析

《丝路花雨》在配器运用方面不仅突出了民间合奏的特点，而且还很好的发挥了重奏式的特点，吹奏乐、丝弦乐和打击乐的不同音色之间的相互配合堪称完美。尤其是处于领奏位置的吹奏乐和丝弦乐，将各个民族乐器的个性特征很好的调动了起来，使得整个旋律的表现力极强。除了对民间乐器的巧妙运用，作曲家们还奇思妙想地把长笛、单簧管、双簧管、大管这一类西洋木管乐器也结合了进来。民族乐器与西洋木管乐器的搭配组合，在丰富了全曲的音响效果的同时也不失总体乐器配比的完整性，而且西洋木管乐器的加入不仅没有丝毫宣兵夺主的味道，反而对吹管乐的表现力起到了进一步地丰富与增强作用，这在一些重要乐段当中尤其能够深刻体会到作曲家们的匠心独具和良苦用心。对于那些色彩性乐器和个性较强的独奏乐器，作曲家们采用交替式的旋律发展手法，用它们之间的相互交错和互相填补带给人们时时刻刻的新鲜感受。

（四）《丝路花雨》的音乐结构

舞剧《丝路花雨》的音乐结构与全剧的故事情节发展可谓是环环相扣，这当中的每一场音乐都对剧中的人物、人物内心、场景、矛盾冲突等进行了细致的描写和刻画。弦乐在剧中的很多短路中都有使用，弦乐的集中使用给人留下的印象也十分地深刻。剧中弦乐群出现在表现力最丰富的位置，如《驼铃舞》段落中弦乐群的表情作用得以很好发挥，还避免了民族弓弦乐高把位的紧张性。为增加该剧的特效效果，剧中选用了很多其它色彩性乐器，这些色彩性乐器在作曲家们精妙编排下也都有其特殊的效果。

《丝路花雨》中的音乐不仅有旋律优美动人和清新明亮的乐队音色，且在音乐和剧中舞蹈形象的精妙结合上取得了巨大的突破，也使得该剧的音乐获得了巨大的成功。

三、舞剧《丝路花雨》对中国舞剧事业的意义

舞剧《丝路花雨》不仅是艺术价值高超的舞剧，也是一部可贵的历史画卷。它的成功代表的不仅仅是一部具有中国特色的民族传统舞剧的成功，更是我国民族舞剧发展史上的标杆和旗帜。相信在中国民族舞剧未来的发展中，只要我们对舞剧产业所衍生出的各项艺术和商业门类不断地进行完善，搜集借鉴各类成功剧目的宝贵经验，多推出具有各地方特色的原创舞剧作品。