浅析二胡艺术在我国的发展历程

苏广勇 龚月心

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021）

二胡又被称为胡琴，是一件相对年轻的乐器，仅有着上千年的历史。二胡的音色优美，声音近似于人声，被誉为拉弦乐器中的“抒情圣手”，有着浓郁的民族特色与丰富的音乐表现力。二胡既能表现深情、委婉、凄凉的音乐情感，又能展现气势磅礴的意境。二胡的应用广泛，既能为戏曲、曲艺等多种音乐形式伴奏，又能以独奏的形式登大雅之堂，深受广大群众的喜爱。

拉弦乐器在我国出现的时间相对较晚，唐朝时期出现“轧筝”是我过最早出现的拉弦乐器之一。轧筝的形制与现在的拉弦乐器相距甚远，轧筝的演奏形式上却与今天的拉弦乐器有着相似之处，依靠竹片拉揍琴弦产生震动发声。在《旧唐书》中，也对这种乐器的演奏形式有着详细的记载：“轧筝，以竹片润其端轧之”。显然，轧筝的演奏形式，对后来奚琴、嵇琴等拉弦乐器的产生与发展有着深刻的影响。

唐宋时期，在少数民族中出现了一种形似于弦鼗的弓弦乐器，因其流行在奚族中，被称为“奚琴”后来被文人雅士改名为“嵇琴”，“奚琴”有着圆形的琴筒，两根琴弦，演奏时用竹子做的琴弓拉奏。宋朝的《乐书》对奚琴有着详细的记载：“奚琴,本胡乐也,出于弦鼗而形亦类焉,盖其制,两弦间以竹片轧之,至今民间用焉,非用夏蛮夷之意也。”由此可见，奚琴仔当时的地位低下，并不被中原人看在眼里，不过奚琴却是后世弓弦乐器的雏型，对胡琴音乐的发展有着深刻的影响。

宋朝是我国经济、文化繁荣发展的时期，民间音乐的繁荣推动着器乐的改革与发展。人们尝试着对器乐的材质进行改良，经过乐器制作者的不断努力与摸索，他把“马尾”作为一种新的材料应用在琴弓中，取代了竹片制作的琴弓。乐器上的改革改变了胡琴的演奏方式，“轧奏”的形式不再被应用在胡琴的演奏中，胡琴的形制基本定型，为后来二胡的发展奠定了基础。

明清时期的胡琴与今天的二胡基本相同，在形制上已无太大的差别。当时许多戏曲乐种产生并迅速发展，民间音乐发展繁荣，胡琴被广泛应用在民间音乐的伴奏中，新兴了二胡的名称，在民间音乐中的地位也有了显著的提高。由胡琴演变除了大量的拉弦乐器，胡琴这一名称也变成了拉弦月的的统称。

近代，二胡在形制上有了更进一步的改革，琴筒蒙了蟒皮，琴弦采用桑蚕丝为材料，琴身采用紫檀木，乐器的制作更加精致，音色更加销魂哀切，表现力更加更丰富。改进后的二胡在民间音乐中广泛应用起来，并衍生出了如高胡、京胡、板胡等的胡琴种类。民族民间音乐家刘天华、吕文成、阿炳被称为“二胡三杰”，对近代二胡艺术的发展做出了杰出的贡献。阿炳创作了大量的二胡作品，仅被记录下来的三首作品《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，不仅推动了当时二胡音乐的发展，在今日依旧被看作二胡艺术的佳作。刘天华更是我国近代二胡学派的奠基人，为二胡艺术的发展做出了突出的贡献。刘天华积极借鉴西方乐器的演奏技法，把小提琴与二胡的演奏技法引进到二胡的演奏中，对二胡进行改革，扩大了二胡的音域，丰富了二胡的表现力。他把二胡这件民间乐器引进到高等学府与音乐会中，大大的提高了二胡的地位。在乐曲创作方面，他保持了传统音乐的底蕴，大胆的借鉴西方的音乐理论知识与演奏技巧，他一生创作了47首二胡练习曲，十首二胡独奏曲，为二胡艺术的发展创造出了一条崭新的道路。

新中国成立后，二胡艺术得到了飞速的发展。在演奏人才方面，涌现了大批富有才华的二胡演奏家，如项祖英，黄海怀、闵惠芬、甘柏林等等，上世纪八十年代又涌现了于红梅、宋飞、姜建华等的新一代二胡演奏家，这些二胡演奏家在很长的时期内都是二胡艺术的中流砥柱，推动了二胡艺术的发展。二胡乐曲的创作方面从原来的改编、移植中外乐曲到大量二胡协奏曲的诞生也发生了重大的改变，如传统乐曲《山村变了样》《战马奔腾》《赛马》《喜送公粮》《豫北叙事曲》；二胡协奏曲《长城随想》《第二二胡协奏曲》《红梅随想曲》；二胡叙事曲《兰花花叙事曲》还有近两年新兴的《楚颂》。在一代又一代二胡艺术家的不断努力下，二胡艺术的新鲜血液源源不断注入其中，二胡这口古老而又年轻的艺术焕发出更加夺目的光彩。