浅谈钢琴演奏技法在浪漫主义时期的演进

2018-01-23王浩

北方音乐 2018年19期

王浩

（信阳师范学院音乐与舞蹈学院，河南信阳 464000 ）

一、浪漫主义时期钢琴音乐的发展历程

十九世纪初期，浪漫主义属于一种新型的音乐潮流与创作风格。这一流派的音乐在形式上不会受到任何约束，主要擅长抒情与描绘的手法，钢琴演奏是情感宣泄的关键工具，并且在当时非常兴盛。在钢琴音乐的实际发展进程中，浪漫主义时期是钢琴艺术发展最为繁荣昌盛的时期。

在浪漫主义时期，涌现出了很多非常杰出的钢琴音乐大师，譬如德国的韦伯、波兰的肖邦及其挪威的格里格等，他们不仅创作了大量优秀的钢琴音乐作品，为音乐事业做出了极大贡献，这些作品也变成人类艺术宝库中非常珍贵的宝藏。针对浪漫派的钢琴音乐而言，其主要强调自我表现，将个人的命运与感受当作最为关键的创作内容，对于自然景物的呈现有着十分强烈的主观感情色彩。随着标题音乐的大量出现，在浪漫派创作过程中，民族与民间音乐素材显得更为关键，并由此开创了很多具备浓厚浪漫气质的钢琴独奏体裁，譬如叙事曲、即兴曲以及各类蕴含民间色彩的舞曲等。由于浪漫主义时期的钢琴音乐主要强调感情抒发，因此在旋律的展现上也变得较为自由、节奏相对更为丰富，和声功能网也得到了进一步拓展，其力度、速度的整体设计与对比使音乐具备了更强的感染力。

二、钢琴演奏技法在浪漫主义时期的演进

（一）早期的演奏技法

钢琴的最终演奏效果无法和钢琴的制作工艺、材质及其演奏人员的触键手法相脱离。在时代的发展进程中，钢琴的制作工艺也随之获得了很大进步，以至使控制钢琴音色的原理逐渐发生变化。演奏人员要想可以弹奏出富有浪漫主义色彩的音乐，那么就需要通过了解钢琴的具体材质、制造工艺，并对自身手指的触键力量与速度进行灵活控制才可以真正实现。作为浪漫主义时期音乐的重要工具，钢琴的制作工艺由简单逐渐转变到复杂，不过通过复杂机械制作的钢琴，在对力的传导方面相对较为迟缓，因此要求弹奏人员“高抬指”。经过高抬指练习还可以进一步增强手臂与手腕的活动能力，从而增加击键的实际范围，以便演奏人员对具体演奏进行更有效的把控。浪漫主义音乐关键把情感抒发作为主要目的，因而十分注重音乐的音韵表达，演奏人员在对乐曲情感进行深入思考以后，经过对指尖力量的控制，便可以进一步增强音乐的感染力。因此在浪漫主义时期，钢琴演奏家在技法上一般会注重指尖、手腕以及手臂力量之间的相互配合。

（二）演奏技法趋向于配合角度发展

随着乐器的种类的逐步增多，为了将优质的音乐更好地呈现出来，不同乐器均充当着钢琴伴奏的角色，不过因钢琴的快速流转弹奏，大部分乐器都无法跟随其节奏，从而不能达到较好的和声效果，所以在这一时期的钢琴演奏技法逐渐趋向于配合角度发展。浪漫主义时期的音乐具有十分鲜明的个性特征，关键是以较为轻快且明亮的旋律作为情感寄托，为了可以让钢琴的音色和其他伴奏的乐声真正融合在一起，那么钢琴演奏人员则必须通过相应技法处理高音和低音，如减小低音部击键的力度，在音量空缺部位利用辅助音对此做出填补，辅助音的出现不仅能够让高音更具魄力，并且还会让低音的音色具有独特韵味。经过对钢琴技法进行特殊处理，便可以让钢琴声与其他乐器声完美融合，从而让浪漫主义时期的音乐作品可以更好地表达出来。

（三）更高层次的钢琴演奏技法追求

在浪漫主义时期音乐的熏陶下，钢琴演奏技法获得了十分快速的发展，通过高超的技法可以对技术上存在的不足进行有效补充，进而让所有音乐作品都可以被富有层次的表达出来。在浪漫主义时期，肖邦与舒伯特是音乐界中非常杰出的代表人物，他们突破了传统音乐思想，让人们对钢琴作曲与演奏有了新的认知，并为艺术发展构建了更高的标准。这一时期的钢琴演奏技法发展相对较为成熟，在钢琴与演奏人员的相互配合下，更追求和其他乐器的音色产生共鸣。钢琴演奏人员为了探究更高的演奏技法，从手臂、手指训练，逐步转变成多元化演奏，并且在浪漫主义后期，甚至还提出了“手臂重量演奏”这一高技术指标，从而让钢琴演奏技法步入到一个新的发展阶段。