声乐中改变音色的方法研究

张 岩

（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454003）

随着人们生活水平的提升，人们对于精神层次有了更高的追求，声乐演唱专业也逐渐热门起来，越来越多的人开始了解和学习声乐声乐相关知识技巧。在声乐表演中，优美的音色不仅仅能够给听众们带来更好的听觉体验，还能够更好地表达情绪，与听众共鸣。接下来，笔者将从简单介绍集中改变音色的方法。

一、改变共鸣管道，转变音色

声乐表演者们在进行演唱的时候，为了发出声音，就需要制造声流，所谓“声流”，是需要演唱者们利用肺部的气体来冲击声带，继而声流经过多个器官的放大，比如口腔、鼻腔以及头腔的共同作用，就成为了我们所听到的声音，肺部气体经过的整个管道就是共鸣管道，每个人的身体条件不一样，气流经过共鸣管道的长度也不尽相同，人体所制造的声流通过的共鸣管道长度越大，所受到的共振也越强，发出的声音则更加浑厚，经过比较短共鸣管道的声流所产生的音色则相对更浅，这就造成了每个人的音色都有所差别。为了改变音色，声乐演唱者们在演唱中就可以尝试着改变共鸣管道。

改变共鸣管道长度的方法有很多，演唱者们可以通过调节口型大小、改变喉头位置等等方式达到改变音色的目的，其中，最基本的方法就是改变喉头位置，为了熟练驾驭这种方式，声乐演唱者们就需要在平时的声乐练习中多多体会和感悟，为了使得发声得到时候喉头位置有所改变，声乐表演者们在发声的同时进行吸气动作，吸气的动作可以使得喉头位置低于正常说话时的喉头位置，进而增加声带与咽腔之间的距离，而且有利于表演者找到控制自己气息的技巧，更好地利用鼻腔和头腔进行声流共共振，提升演唱效果。

二、调节共鸣腔体，转变音色

声乐演唱家们为了发出优美圆润的声音，就需要努力锻炼自己的共鸣腔体组合共鸣能力，单单凭借一个共鸣腔体的共鸣能力是远远不够的，如果只凭借胸腔或者是口腔共鸣所产生的共鸣声音会比较僵硬，没有空灵的感觉，很难引起听众们的感触。因此，声乐演唱者们应当尝试充分调动多个共鸣腔体，只有胸腔、鼻腔、头腔以及口腔多个腔体同时协作进行共鸣，才能够保证演唱者发出优美的音色，在表演的过程中带给听众们听觉盛宴。需要注意的是，声乐演唱者们在进行共鸣腔体调动的时候，需要根据具体演唱情境来选择腔体共鸣程度，相应地调整共鸣腔体之间的共鸣比例，使得共鸣立体化。

演唱者们如果需要中低音，就应当在头腔共鸣的基础上多多添加进行胸腔共鸣的比例，而需要高音的时候，就要增加头衔共鸣比例，减少胸腔共鸣比例。演唱者们将各个共鸣墙体的额比例进行多样调和，就能够得到多种音色，进而按照音色搭配，融入到声乐舞台演出中来。在进行共鸣腔体调用训练的时候，一般都会使用“声音高位安放”观点，也就是在进行共鸣的时候，尝试着从鼻子后上方进行发声，进而方便演唱者找到鼻腔共鸣的正确位置，通过鼻腔连接头腔部分，完成多个共鸣腔体的共同共鸣感应，提升演唱者调配音色能力。

三、结合真声假声，转变音色

真假声转换算是声乐表演专业中难度比较大的一门学科，然后由于人体构造条件的限制，在演唱中，声乐表演者并不能发出绝对的真声或者是假声，绝对的真声其中并不会如人们所想象中的那样醇厚，温和，相反则会带给人们生硬、僵硬的感觉，而绝对的假声则给人虚浮无力的感觉，演唱者们在进行表演的时候所发出的真声与假声都是混合而来的，将自己的喉咙打开然后混用真假声来进行演唱，通过混入假声的方式来改变自己的音色，只不过因为合音中真声与假声混合比例不同而给听众们不同的感受。但是演唱者们在混入假声的时候，也要注意其比例问题，具体的比例则需要根据个人条件以及演唱歌曲的不同进行具体调控。

一般来说，声乐越低，需要混入的假声比例越少，中低音如果假声太多了，则会让听众们产生演唱者底气不足的感觉，下行的是假声比例依次减少，给听众们更加有弹性的听觉感受。而如果需要高音的时候，则相应地混入更多比例的假声，从而才能够更容易地上高音。

四、锻炼声带张力，转变音色

演唱者所发出的声音都是需要通过声带振动才发出的。因此，为了发出音色更加优美的声音，演唱者们就需要保护好自己的声带，锻炼声带，使其具备更强大的张力，能够大于气息支持力的时候，控制自己的音色发生改变则更容易一些。在进行声带张力训练的时候，应当张弛有度，在保持声带活力的情况下进行适当的拉伸声带训练，使得声带张力与气息支持力之间保持一个最佳的状态关系。

总而言之，对于声乐演唱来说，优美的音色是十分重要的因素，声乐表演人员为了改变自己的音色，就可以尝试着改变共鸣管道长度，并且调节共鸣腔体，在练习的过程中尝试多种比例的真假声转换，保护好声带的情况下增强声带张力，从而能够在表演中更加灵活如意地改变音色，提升表演效果。

[1]郭建民.声乐文化学[M].上海：上海音乐出版社,2007,6.

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