谈舞台实践对音乐表演专业的作用和意义

王浩

摘要：本文从当前音乐表演专业学生生源现状及就业现状入手，分析舞台实践对音乐表演专业的作用和意义，并概述了舞台实践的要点，以期对相关工作者有所帮助。

关键词：音乐表演 舞台实践 现状 作用和意义

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章編号：1008-3359（2018）21-0171-02

一、音乐表演专业学生现状

随着社会进步与发展，我国对于音乐艺术人才的培养也越发重视起来。在高等教育的改革和发展中，音乐类专业成为相对热门的专业，各大院校音乐类专业的报考学生也持续增长。迄今为止，在全国两千余所高等院校中，已有七百余所高校设置了音乐表演专业，而在音乐表演专业的学生中，学生的综合素质确良莠不齐；有专业基础知识扎实的，音乐感知、鉴赏、表现力均合格的对音乐热爱的学生；也有为了能够上大学，而在高三搞突击，依靠声乐特长进入了音乐表演专业的学生。他们文化课方面的成绩可能也是差强人意。他们在专业知识上的欠缺给教学带来了困难。在就业方面，音乐表演专业的学生面临着严峻的考验，其就业现状不尽如人意。在张垚、张荣蓉、叶姗姗三位学者撰写的文章《综合类大学音乐表演专业就业现状分析及对策》中的调查统计指出，专业技能不过硬是音乐表演专业学生就业困难的最大问题，所占比例为28%，而17%的学生认为就业经验的不足也给他们带来了巨大的困扰。另一方面，少数学生也认为相对于学校单纯的生活，社会中复杂的人际关系也给他们带来了棘手的问题。针对目前学生生源现状及就业情况，均向音乐表演专业的教学提出了新的挑战，亟待提高学生的专业技能，但专业技能的培养又建立在专业实践的基础上。舞台实践教学或许能够对现今音乐表演专业的学生就业问题给出一些解决的办法。因而，在音乐教学过程中，应该注重实践教学，为学生将来的就业打下坚实的基础。

二、舞台实践教学的作用和意义

（一）舞台实践能够提升学生的学习兴趣

诚如托尔斯泰所言，成功的教学应该激发学生的兴趣，而不是强制。舞台实践能够激发学生的学习兴趣，学生由被动接受变为主动创造。在舞台实践教学中，教师的传统教学模式改变了，学生不再是被动的接受者，而变为主动的创造者，在舞台实践中学生遇到问题，他们是问题的主动解决者。舞台实践教学中需要自己去把控流程中每一步，按照合理的流程步骤才能取得良好的效果。在舞台实践中，学生按照自己的审美和兴趣来进行节目的构思、节目的策划组织、节目的表演，在这每一步中，学生可能会遇到各种各样的问题，他们在这个过程中主动地解决问题，解决问题后的成就感令学生的学习兴趣和积极性得以继续保持。

（二）舞台实践是对课堂知识的巩固提升

舞台实践是对课堂知识的检验，对课堂知识的巩固、提升，对课堂知识的实践应用。当学生在舞台实践过程中遇到需要课堂基本知识来指导解决的问题时，便能检测到学生知识储备情况，学生便会主动地去补充欠缺的知识，这便能够查漏补缺，增加对基础知识的储备。另一方面，舞台实践也是对知识的综合利用，在舞台实践中学生将理论知识转变为实践能力，音乐舞台表演是对表演者的音乐水平的综合体现。比如，在舞台实践中，想要将一部音乐作品呈现出理想的效果，需要对其历史背景、曲式结构、和声特点等都有深刻的理解和掌握，这其中涉及到的课程包括：音乐史论课程、音乐鉴赏课程、作曲与作曲理论课程等，需要将这些课程里面学到的知识综合起来，才能将舞台的良好效果呈现出来。

（三）舞台实践能够培养学生的创造力、团队协作能力

在舞台实践中，不同风格的音乐表演对于表演者有着不同的要求，有时候需要他们在尊重原著的基础上，加入自己创新的内容，呈现出别具一格、别开生面的舞台效果。这就需要表演者充分发挥想象力，表现出独特的风格，发挥出音乐表演的艺术价值，因此舞台实践能够培养学生的创造力。另一方面，舞台实践过程中，学生需要互相交流、沟通、相互合作才能呈现出效果较好的作品。比如，学生在新年的元旦晚会上或者迎新晚会上，需要组织策划一些文艺活动，他们需要各个部门之间相互协调、合作。比如从晚会的整体策划以及晚会各个节目的统筹，到舞台的布置、灯光、道具及演员服装、音响，再到晚会节目的协调组织，舞台的催场、麦克的控制等，均需要各个部门、各位同学之间协调沟通，相互配合。可以说一场完美的演出，是大家共同努力、群策群力的成果，是集体智慧的结晶。舞台实践教学加强了同学们之间的沟通交流，培养了人际交往的能力，也培养了学生团队协作的能力。学生在舞台实践中培养了集体主义精神、增强了团队协作能力。

（四）舞台实践教学是学生与社会的纽带

舞台实践让学生所学的知识与社会联系起来。学生在参加社会舞台实践时，体验音乐源作为文化输出载体的重要性，感受艺术源于生活而高于生活的文化特征。莫里斯曾说，艺术是人类独特的精神现象，是人文精神的载体。艺术对于人的内在精神有着巨大的鼓舞作用。对于学生群体，艺术能够丰富他们的内心世界，或许对于他们融入社会获得更好的发展有着重要的意义。学校应该鼓励学生多参加社会公益演出，在公益演出中体味助人的快乐，也能更加深入地接触了解我们所处的时代，增强责任感、使命感。在社会公益演出中，学生亦能提升自己的专业能力。另一方面，一些商业性质的文艺演出，学生能够在其中学会很多东西，在提升专业技能的同时，还能够学会面对困难、解决困难，锻炼出坚韧的品质，与他人交流方面也能获得质的飞跃，为将来的就业择业打下基础和积累资本。

三、舞台实践的要点

音乐表演专业的培养目标就是要把学生培养成具备极高的音乐素养，拥有优秀的表演能力的专业型人才。如果仅仅依靠课堂知识的传承，将会使学生的能力显得单薄。音乐表演专业的教学必须把课堂教学和舞台实践教学结合起来，在舞台实践中检验、展现课堂中基本知识的储备情况，在舞台实践中提高学生的舞台表演能力。

首先，学生需要掌握舞台表演的程式。在舞台实践中，学生需要对舞台表演的程式有着深刻的了解，能够把握舞台表演中的每一个部位及功能区划。在表演前需要对舞台表演的流程及技巧进行梳理和掌握，比如对表演开始指令的接收，与主持人、灯光及音响等的相互配合。另一方面，对于学生在舞台实践中存在的问题，在老师的帮助和指导下，学生能够认识到自己的不足，攻克欠缺的地方，磨练专业技能。

其次，需要把握好舞台实践教学中的每一个环节的特点。比如，歌唱时，选择适合学生声音特点的歌曲是音乐舞台表演的第一步，由浅入深，由简到难，学生在这样的学习过程中能够克服困难、增加自信。在练习之前，学生需要作好先前的准备工作，对选取的作品作充分的了解，对其历史背景、歌词意义、歌曲风格、歌曲调式、调性等作了充分的了解后，根据歌曲特点来相应地调整表演时的音色、音量、情绪及动作等。另一方面，表演时需要与舞美完美配合。

最后，舞台实践应该循序渐进。一般学生缺乏相应的舞台经验和能力，在心理上便会表现出怯场、不自信。在进行舞台实践时，应该充分考虑学生的心里特征，从难度较低的舞台表演开始，逐步培养学生的信心以后，再进行深入。比如，在刚开始的舞台表演中，可以选择熟悉的地方作为场地，熟悉的人作为观众。当恐惧和怯场的心理得到克服以后，可以增加舞台表演的频次。学校可以组织音乐会，让他们能够参加音乐会，激发他们的表演兴趣和欲望，鼓励推动学生参加社会上的各类演出活动。

四、结语

目前音乐表演专业学生生源现状及就业现状，亟待提高学生的专业技能，但专业技能的培养又建立在专业实践的基础上，舞台实践对音乐表演专业有着举足轻重的作用和意义。在舞台实践教学中，学生根据自己的审美和情趣创造节目，学生由被动接受变为主动创造，舞台实践中学生的学习兴趣得到极大的提升；舞台实践是对课堂知识的检验，对课堂知识的巩固、提升，对课堂知识的实践应用；舞台实践能够培养学生的创造力、人际交往的能力，也培养了学生团队协作的能力；舞台实践让学生所学的知识与社会联系了起来。舞台实践对音乐表演专业有着举足轻重的作用和意义，在音乐专业的教学过程中应该注重实践教学，为学生将来的就业打下坚实的基础。

参考文献：

[1]郭建民，赵世兰.培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）音乐表演专业的现状与思考[J].人民音乐，2005，（06）.

[2]武婷.论音乐表演专业舞台实践教学的价值[J].鸭绿江月刊，2016，（05）.