浪漫主义时期钢琴艺术的美学特征分析

孙妃

摘要：浪漫主义音乐产生于19世纪，在西方钢琴艺术发展史上是属于极其重要的时期。浪漫主义钢琴音乐是西方钢琴艺术史上最具有代表意义的，浪漫主义音乐的创作深入人心，抒发音乐家对于理想世界的热烈追求，体现他们的心理情感变化。钢琴艺术史上，浪漫主义时期的钢琴艺术较钢琴在各个发展阶段的艺术特征更具艺术性和现代性的特征。本文以浪漫主义钢琴艺术起源为切入点对其特征进行了分析，在此基础上基于浪漫主义钢琴艺术的价值研究了浪漫主义时期钢琴艺术的发展进程，从而对浪漫主义钢琴艺术的表现进行了深入分析，加深大众对于这一时期钢琴艺术的了解。

关键词：浪漫主义 钢琴艺术 美学特征

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0065-02

19世纪是钢琴音乐盛行的时期，也是浪漫主义音乐发展的顶峰时期。浪漫主义广义上指的是人类为了追求自身的理想而选择在艺术上进行自我思想的表现和刻画，在各行各业的逐步发展中钢琴领域也才能浪漫主义的一个重要方面，艺术家们通过浪漫主义音乐来表达自己对于理想世界、奇妙世界的追求。这一时期，每一个钢琴艺术作品都具有强烈的主观感情和个性特征，每一位作曲家的音乐作品都具有鲜明的烙印。浪漫主义钢琴音乐打破了古典音乐的程式化限制，更加创新、自由，不再受到固定形式的约束，更加抒情，情感表达更加强烈。

一、浪漫主义时期钢琴艺术的特征

（一）钢琴艺术演奏技巧达到顶峰时期

浪漫主义时期出现了许多技艺高超的钢琴音乐家，例如贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、车尼尔等，他们发挥自己的优点，使钢琴自我的表现形式在艺术方面加深了其浪漫主义的色彩。欧洲古典钢琴艺术的发展下对于浪漫主义钢琴艺术表现技巧也形成了多元化的趋势，这种趋势使得欧洲的音乐风格逐渐形成了浪漫主义的流派。浪漫主义时期以前，人们对于钢琴演奏的技巧并没有多大的要求，在古典音乐发展的过程中钢琴演奏的范围普遍在八度以内，钢琴的练习曲和钢琴教材在古典音乐时期本身不具备音乐的独立性。但是19世纪开始，浪漫主义钢琴艺术发达，随着演奏力高超的音乐家们在艺术领域的探索，钢琴艺术演奏的技术性有了长足的發展和延伸，钢琴本身的表现力在音乐家们创造性的艺术表现形式下表达的较为明显。许多高难度的、非常规的音乐作品出现，代替了简单的、纯技术性的钢琴音乐作品，钢琴艺术演奏达到了顶峰，例如著名的练习曲中便有着肖邦、贝多芬、李斯特、帕格尼尼等伟大音乐家的创造和演绎。不同类型的但都具有音乐独立性的练习曲都反映了浪漫主义时期钢琴艺术演奏的超高难度技巧。在演奏具有音乐独立性的练习曲过程中音乐家的手指和身心都要融入到整个气氛之中，这个过程中演奏钢琴曲的音乐家对于全身机能的调节是演奏技巧发展的重要基础，手指的力量与全身的肌肉力量协调去完成练习曲的演奏是钢琴艺术演奏技巧达到顶峰时期的重要标志[1]。

（二）注重个人情感表达

浪漫主义时期之前的音乐表达并没有过于注重艺术家自身情感在音乐中的表现，在这个时期钢琴艺术的演奏更注重艺术家创造乐曲内涵的表达，对艺术家身心投入与作品感情色彩的结合更加表现出偏向化。音乐情感带有主观性，表现了作曲家内在的心灵世界，他们在作曲中充足地展示了自己的创作空间，把一种更加自由、主观的情感表达出来，而不是表达一种共性的情感。作曲家们用浪漫主义钢琴艺术表达了对于现实世界的抨击以及对于理想世界的憧憬，他们抒发了自己对于生活中各种人物、环境、事件的主观感受，反映了纯主观的感受，但是其中也夹杂着一些普通的、典型的情感。每一位浪漫主义钢琴艺术家都具有自己独特的情感，首先是丰富的民族情感，他们不仅仅将自己的生活中个人情感流入进去，还融入了对于这个社会、国家、民族的情感，所以浪漫主义钢琴音乐还有情感的丰富性。浪漫主义钢琴艺术家的演奏在形式更加富有情感表达的真实性，其作品对于情感的表达不仅是简单化、直观化的，而更强调对作品本身的艺术偏向自身感情在艺术作用中的朴实原则，从富有声乐性质的钢琴旋律到自身感情集合的作品在这个时期已经较为普遍，将浪漫主义钢琴艺术发展到顶峰[2]。

（三）浪漫主义色彩的诗意化表现

作家们通过诗歌来对人性发出呼唤，对更高的理想设定目标。浪漫主义诗歌体现了积极向上的乐观心态，不仅诗人自己可以在诗歌中畅想，读者也可以融入那种意境，来感受诗人的理想。植根于诗歌的灵感，创作的情感多样化，导致创作的作品也多样化，浪漫主义钢琴艺术发展开来。浪漫主义时期的钢琴艺术把诗意从语言的概念中提炼出来，呈现出绵延不断的诗意艺术，音乐家结合诗意创作出了新的钢琴演奏术语与钢琴演奏表现形式使得浪漫主义钢琴艺术在营造音乐的诗意美的过程中受到观众的追求。而钢琴作曲家们在音乐标题中进行探索的形式更加丰富了钢琴演奏艺术的诗意美。例如在悲怆第三章中贝多芬对于音乐感染力的发泄使得第三章成为表现悲怆的著名乐章，在浪漫主义色彩的诗意化表现中钢琴的音色是营造诗意气氛的最佳选择。作曲家普遍通过诗意化的表现形式找回人性自身情感的表现，从而在音乐氛围中达到个人与自然双重欲望的交融，其本质上是对人性和自然之间关系的诠释，将诗意与音乐结合，把内心世界表达出来，从而肯定自身的价值[3]。

（四）标题形式的音乐发展

浪漫主义时期，作曲家希望突破自身的局限，将音乐与诗歌、戏剧、美术等相结合，创造新的音乐，他们的音乐更加趋向于标题化发展，因此，标题形式音乐得到发展。在钢琴音乐中，许多著名的作曲家都倾向于创作标题式音乐，更加自由地表达自己内心的主观感受。浪漫主义时期，在作曲家的心里，每一段音乐都有他们内心对生活的感受，被形象化地冠上了小标题，使得听众可以更加直接地了解作曲家的心理情感。标题形式的音乐，结构自由，表现力强，因此，浪漫主义时期的钢琴艺术占据了音乐史上的重要地位。

二、浪漫主义时期钢琴艺术的发展

（一）中国钢琴艺术在浪漫主义影響下的发展

浪漫主义时期的钢琴艺术体裁是作曲家们钟爱的音乐形式，其中的钢琴小品体裁具有旋律优美、织体精致、篇幅短小等优点，中国的钢琴艺术就深受这种音乐形式的影响。浪漫风格的钢琴套曲体裁受到中国作曲家的青睐，浪漫主义时期钢琴艺术在标题表达形式的创新也对中国钢琴艺术有很大的影响，感受到作曲家的心理情感，这为理解钢琴音乐作品的思想内涵提供了有益的启示。但是整体还是采用了西方的作曲手法，例如旋律的发展手段以及曲式结构等特点。中国钢琴艺术的演奏技巧也受到了西方浪漫主义时期钢琴的演奏技巧影响。浪漫主义时期钢琴艺术的作品创造不断地推陈出新，演奏技巧也有了很大的突破，中国的钢琴演奏技巧在不断地学习西方作曲家的表现形式和个人情感的表达。由此可见，浪漫主义时期钢琴艺术对中国的钢琴艺术发展有很大的影响。

（二）浪漫主义时期的钢琴艺术成为钢琴艺术史上的重要历程

浪漫主义首先出现在被称为“狂飙”的文学运动中，后来才渐渐地在音乐艺术中发展开来，浪漫主义反对古典的理性主义和形式主义是浪漫主义家的主要贡献。琴弦之间的音律在科学技术的发展下也逐渐能够发出共鸣，大大丰富了钢琴的艺术表现效果。随着19世纪音乐家的社会地位提高，浪漫主义的钢琴艺术发展到顶峰，钢琴、歌曲等艺术得到很大发展，钢琴在中产阶级以及文艺沙龙中普遍使用，上升到了艺术之王的地位。钢琴制作技术的结构也越来越精密，浪漫主义时期的钢琴艺术成为钢琴艺术史上的重要历程，这在一方面直接起到了对浪漫主义的个性与独创性的影响。

三、结语

19世纪的音乐出现了很多技艺高超的大师，他们将钢琴艺术发展到了顶峰。浪漫主义时期的钢琴艺术具有强大的艺术感染力。艺术是世界音乐宝库中的瑰宝，在整个音乐艺术史中占据了重要地位。浪漫主义时期的音乐家们把钢琴的音乐表现力发挥得淋漓尽致，他们留下了很多著名的作品，对钢琴艺术的发展和艺术领域的发展产生了重大的影响力。

参考文献：

[1]郭堃圆，鲁菲.浪漫主义时期钢琴艺术的美学特征分析[J].黄河之声，2010，（08）：26-27.

[2]周芳.浪漫主义时期钢琴音乐的创作和美学特征分析[J].大舞台，2014，（03）.

[3]张馨文.浪漫主义时期钢琴作品的创作分析及美学特征探讨[J].大众文艺，2017，（02）.