浅谈山水写生对中国画创作的影响

郭猛

摘要：辽阔无限的大自然是山水画创作的重要源泉，山水画写生与创作是相互联系的有机整体，画家格外讲求山水画创作中的笔墨图式，其确立主要源于画家在大自然中不断寻找和探索美的过程，写生是画家面向自然、积累直接经验，吸取创作源泉的重要环节。通过写生，将艺术创作扎根于自然，在变化中寻找自己的语言、风格，创作出有生命力感知的笔墨。

关键词：中国山水画 写生 创作

中图分类号：J212  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2018）22-0090-02

历代山水画大师都十分重视写生，他们将创作的种子根植于自然，通过写生反映当时生活并激发了创作灵感。例如唐代张環提出了“外师造化，中得心源”的理论;清代石清提出了“搜尽奇峰打草稱”的主张;李可染说：“生活是创作的源泉，生活是第一位的。写生，是画家面对生活、积累直接经验，丰富生活感受、吸取创作源泉的重要一环。”[1]由此，中国山水的写生不仅仅是以对自然规律的再现为目的，而且是创作者深入自然、广为观察、为笔墨语言提供客观依据、情感升华的过程。

一、山水写生的重要性

（1）山水写生概述。在山水画创作中，关于山水物象和成品之间的对应关系，一代画僧石涛曾经这样表述：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。”后来，人们将之浓缩为 “搜集奇峰打草稿”，并演进为石涛的主要艺术主张。其中，所隐含的主旨就是强调对客观物象识读过程（写生）对创作的重要作用。

山水画作为一种形式独立的画种门类，兴起于魏晋南北朝时代，距今已有一千多年。山水理论逐渐成熟，以宗炳为代表。山水画在隋唐时期迅速发展，这个时期出现了许多著名山水画家，如：吴道子、李思训父子、王维等，他们对山水写生、创作的精髓进行了总结。山水画至宋代，表现形式与表现方法也更加多样。五代荆浩所提出的“远取其势、近取其质”的创作方法已为人们充分掌握并运用。元代的山水画是中國古代山水画发展的较高阶段，画家的创作从自然界中直接感受，获得直接的绘画经验。近现代山水画创作中，黄宾虹、李可染等大师对写生十分重视，他们将写生很好地融入创作之中，并在写生过程中对创作素材进行了大量积累。

（2）山水写生是传统绘画创作的纽带。古人提出“师古人”和“师造化”之说，中国山水画学习讲究师承古法，临摹是研究古人传统绘画技巧和传统美学程式的最佳方法，掌握传统笔墨技巧是学习中国画的基本功课。古人积累了丰富的绘画技巧，这些技巧都是在观察、探索自然过程中提炼的结果，我们如果想要在继承的基础上有所创新，就需要多写生体验。唐代张彦远《历代名画记》有这样一段文字：“初，毕子宏，擅名於代，一见惊叹之，毕异其唯用禿毫，或以手摸绢素，因問璪所受。璪曰：‘外师造化，中得心源，毕宏于是搁笔”。这段文字充分体现了写生是“师造化”的途径，通过它才能达到目的。山水写生是走向绘画创作的纽带，通过写生过程中的遍历、广视、实践，把写生的直接经验与书本上的间接认识融为一体，灵活地把“师古人”与“师造化”完美结合，创作出具有独特面貌的山水画作品。因此，山水写生是通往艺术最高境界的必经之路。

二、山水写生对中国画创作的影响

（1）写生对画家创作的影响。写生是山水画创作的基础，“搜尽奇峰打草稿”是为创作前的储备，为的是认真观察自然界中的一草一木、一山一石，逐渐加深记忆的过程。同时可以提高画家造型的概括能力，在大自然中多写生、速写，对运动中、变化中的对象有深刻的观察和把握，概括地抓住客观对象的重要特征和内在联系，做到“胸有成竹”，经过笔墨的提炼使形象跃然于纸上。另一方面，画家在对传统绘画学习和研究过程时，历经写生的不断加深，避免了画家单纯对传统仿古的过分追求，与现实完全脱离的现象。例如，清“四僧”提出“借古以开今”，要将对将自然作为学习的老师，走入自然，将自然界作为创作基础，从而创作出大量别出心裁的作品。近代的山水画大家黄宾虹、李可染等人对于山水写生十分重视，黄宾虹曾对身边人讲：“山以时刻光的不一样，可分为朝阳山正午山夕阳山。朝阳山与朝阳山因阳光斜照，因此呈半阴半阳。正午山因阳光直射，因此近处平坡白，而远处山峦黑，画中山水，常见近处清淡，远处反浓黑，即此理。”他的这种表述，准确地说明了写生对山水画家的重要意义，也说明了写生互动在山水画创作实践活动中的关键作用。以此来考察黄宾虹、李可染两位大师的山水画作品，不难看出他们在写生中所得到对自然的理解，借由笔墨的至精运用以及对形式结构的高超掌控，加上所有这些与他们自身审美意识的完美融合，才使得一幅幅戛然独造的山水画杰作跃然于纸上。

（2）写生中感受艺术创作的意境。中国山水画创作，在写生的基础上有着独特的体悟表现方式，所谓“天人同构，悟对通神”。中国古人很讲究山水画创作中的意境之美，这种意境之美其实又来自于一个画家的性情。

中国古代经典从一开始就很重视对性情的认知与探索，这为后来山水画家在意境创造方面奠定了重要的文献基础。钟嵘在其《诗品序》中论及性情，有过这样一段精彩表述：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四侯之感诸诗者也，凡此种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义，非长歌何以骋其情！”这里虽然说的是诗歌，但是其哲学层面的本义，同样适合山水画创作。

在变化多端的大自然中，画家通过对其观察、体验、手写心记能捕捉得到，有些意境只有在“此山中”才能真情实感的获得，写生是帮助记忆的最好办法，大量的积累才能营造出山水画的意境。石涛说：“搜尽奇峰打草稿，山川与予神遇而迹化”，说画家对自然万物进行长期观察和研究，足迹遍及名山大川，积累创作素材，更重要的是将自己的“心”融入万物，真诚地感受万物，变自然丘壑为胸中丘壑，眼中之竹变胸中之竹。画家只有“读万卷书、行万里路”，通过大量的写生和创作，才能营造出山水画的意境美。

三、写生对山水画创作的的意义

写生是山水画创作中的重要环节，不仅可以提高画家笔墨的把握能力、取舍和观察能力，而且在画家创作中起到了决定性作用。历代名垂千古的山水画大师都很重视写生，五代的荆浩常年隐居于太行山，“遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”[2]他们植根于大自然，寻找创作的源泉，把大自然的深刻体会与山水画的技法完美结合，创作出具有时代典范的杰作。现当代画家意识到写生对山水画发展的重要性和意义，在不断写生过程中汇聚了大量艺术创作素材，激发画家创作灵感。近代有黄宾虹、李可染等山水画大师将近现代山水画推向了巅峰。当代中国画坛实力中坚卢禹舜、何加林、范扬等画家的写生作品凸显了重要的美学价值。博古观今，山水画大家的理论体系和艺术创作，有力的阐明了写生对艺术创作的意义重大。

四、结语

写生是学习山水画不可缺少的环节，山水画艺术要想持续发展，就必须不断创新，重视写生，重视从生活中汲取营养，山水画家才能找到属于自己的表达语言。从古至今美术史留下山水写生理论，给当今画家指明了一条优良的学习之路，例如卢禹舜的域外写生，贾又福太行山写生等，所以当代山水画创作有着新的突破、新的发展，创作出大量反映时代精神的画卷。

参考文献：

[1]李可染.谈学山水画[A]//中国画研究院（编）李可染论艺术[M].北京：人民美术出版社，1990：34.

[2]（五代）荆浩.笔法记[A]//周积寅.中国画论辑要[C].南京：江苏美术出版社，1985：38.

责任编辑：于蕾