浅析当代中国山水画构图意境及风格

杨巍

摘 要：山水画是我国传统绘画之一，有独特的审美价值。中国山水画讲究“意境美”，而意境美的体现，很大一部分因素是由构图形式决定的。意境是画家表达思想和情感的艺术境界，它能通过感染的共鸣，思想和情感的关联使欣赏人受到感染。传统山水画是人化了的、自然的、疏离了现实的山水，疏离中隐藏着山水画淡泊、静穆的背后，是山水画家的愤世嫉俗，鄙视功名的个性张扬和人生悲凉的阴影。山水画这种特殊基因产生的母体，正是中国人“人法地，地法天，天法道，道法自然”的天人合一的文化观念。

关键词：当代中国；山水画；构图意境；艺术特征；风格；

中国山水画的技巧中，笔法、墨法历来为各家所器重，而构图则是山水画创作中的首要问题，构图是画家为实现创作意图而采取的画面布局方式，构图强调主次、虚实、疏密、开合、藏露、繁简、纵横等方面的变化，形成了圆满自足的章法程式和布局体系。当代中国山水画汇聚了各方的优点和特色，并加以融合贯通，最终形成了今天别具一格的当代山水画风格。

一、构图在中国当代写意山水画中的意义

中国画构图从传统到现代，经过了几千年的发展演变，写意山水画的构图在变化万千的历史长河中整理出自己独特的发展脉络。写意是一种精神，一种修养。对于写意中国山水画当中，当代构图形式的多变，给写意中的如何“写”提供了理论与感知的实践依据。“写”强调骨法用笔，阴阳顿挫，点线面构成，而“意”则体现出“诗意化”，含蓄、隐约、婉转的表达作品的精神内容。正所谓成竹在胸，意到笔随。所以写意而发，不能寄托于涂改，要笔笔相生，笔笔合意，需一气呵成。若没有事先思考空间方位，遥相呼应，上下连贯的气韵，便失去了意象审美的方位感，从而无法成为一个上等佳作。

二、当代中国山水画中“线”的表现形式

在当代中国山水画中，“线”的表现形式已发展为一种新的表达方式，它具有多种不同状态，山水画艺术家在创作山水画艺术作品中，对线条运用开辟了新的发展方向，其作品的形式更呈现多元化发展。而基于传统山水画的基础，我国当代山水画的发展得以演变，其對“线”表现形式的追求上也越来越倾向于一种视觉冲击力，有力的推动了中国山水画顺应时代的发展。在当代中国山水画中，现代技法得到了更多的应用，实现了现代构图与“线”的有机结合。而艺术家在创作时对于自己情感方面的表达也更加倾向于个性化，这种艺术观和审美观方面的转变，促进了当代山水画发展新趋势的出现，如作品呈现平面化、装饰化以及几何化。“线”的表现形式促进了山水画的发展，对于创作中“线”的表达作用越来越注重，综合运用点、线、面进行构图创作，这样整体画面的韵律和形式就更加和谐而美观。

三、中国山水画构图审美分析

首先，山水画构图主次位置论。取一大山为主峰其余为次峰，取景主次非常明确，有了明确的主次取景，就会确保有良好的构图意识。因此，主次问题一直是山水画家解决构图的首要问题。主次问题得不到较好的解决其他问题也就无从着手，主次是一幅山水画的纲领。主次构图问题研究对山水画的发展具有重要的作用。其次，山水画构图中的虚实与疏密。黎雄才的《风帆出峡图》中，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。山水画中的虚实具有非常丰富的表现力和突出的民族风格，体现了画家的审美观、人品修养。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。再次，山水画构图中的开合与张弛。通过研究历代画论及画作可得出结论：开合对于山水画主要体现于章法，是气韵的具体实现手段之一，不但具有形式美意义，还具有深刻的哲学涵义及美学特征。

三、现代山水画的艺术特点

首先，现代山水画审美样式的多样性和技法语言的丰富性。现代山水画的一个重要时代特征是审美样式的多样性和技法语言的丰富性，更符合现代人的审美心理，更适应现代社会的文化环境。我国改革开放后发展起来的美术格局，给山水画提供了创造新艺术语言的外部环境和新的条件。现代绘画艺术都突出重视了画家的个性和独创性，体现画家的审美现代性、时代新观念。社会和市场上都崇尚强调画家发扬主体精神而又与大自然合谐观照、天人合一的境界去创造、去思考，以实现现代山水画审美样式的多样性。不仅如此，许多技法也被创造和应用进来，画山水画的技法语言变得更加丰富和多元，一大批画家创作出了更加符合时代特征的现代作品，让人眼前一亮、耳目一新。

其次，现代山水画讲究结构，注重纯粹的形式美感表现。随着我国美术教育的持续发展及交流的国际化频繁，很多当代中青年山水画家在创作思想、绘画技法、表现形式等方面受到西方绘画的影响，他们会借鉴和融入某些形式感，出现对自然环境中的一些纯粹形式美的敏感与追求，把传统精神与形式美结合在自己的作品中，给观者带来更新、更富时代感的审美体验。这种形式美的表现使现代山水画家摆脱约束，在艺术创作上更开放地选取自我表达的形式语言，来对物象加以构成组合。

四、当代中国山水画的风格

1.坚守传统又有新意的绘画风格。当代许多山水画大家坚持传统而又有新意，传统绘画中逐渐出现了立体和拼贴效果的结合，以此产生一种新的绘画风格。这种绘画风格主要结合了明末清初的绘画特色和现代几何立体的描绘方式。深受西方绘画的影响，西方立体绘画的理念是化整为零，即将一个完整的事物分解成不同的部分或组合，这种绘画风格则是将传统的图形符号语言逐步回归到山水的构成部分中去，使得原本的山水画拥有了新的活力，更加突出了画面的空间感和层次感。

2.具有形式美感的绘画风格。在大数据时代，当代山水画家创作出来的作品更具有时代的形式美感。例如当代著名画家贾又福的绘画风格，贾又福的山水画作品充满韵味，同时又具有哲学思想内涵，他讲求虚实结合，在强调对景写生、描绘实景的同时，又提倡创作心态的自由，对自然景象进行重铸、集合，使得山水画变得生动丰富，富有情趣。山水画在逐渐现代化的过程中，历经不同的时代，吸收了许多不同的绘画元素和绘画方式。这两种绘画风格受到西方绘画的影响较大，前者的绘画风格更为虚无和飘渺，表达内容及其深邃，希望通过作品来反映当下的社会现实。相比之下，后者风格旨在表现哲理精神，展现新境界、新形态，具有新时代的形式美感。

参考文献：

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