论圆号的音色

孟桐达

摘要：圆号的音域十分宽广， 从低音区到高音区共有四个八度。低音区的音色厚实中透着柔润和温和； 高音区除了具有固有的紧张感之外， 在合奏当中异常鲜明； 而中音的音色十分饱满、轻快、明亮， 也十分柔和， 富有诗意。特别是演奏抒情性的旋律时， 富有歌唱性， 辉煌而高亢的乐句表现出無限的宽广和深远的意境。但是由于圆号是铜管乐器家庭中技术上最复杂、最困难、最难掌握并且对演奏者自身要求最高的乐器，因此对于圆号音色的掌控并不容易。本文通过几方面的论述来谈谈如何拥有好的圆号音色。

关键字：音色；口型；呼吸；发音；观念

圆号的音色是美妙而动人的，它的音色及其表现力是丰富多彩的。圆号在演奏抒情的旋律时富有歌唱性，声音异常温暖、柔和、甜美。而在演奏那种带有高尚、沉思的抒情性旋律时，它又富有高雄、含蓄深沉和智慧的情调。在演奏号角或英雄性质的主题时（如：理查施特劳斯的英雄生涯），发音鲜明爽朗、铿锵而富有活力。演奏民间舞蹈性质旋律时（如现代京剧《智取威虎山》第五场“打虎上山”杨子荣唱腔— “迎来春色换人间”的前奏中），发音清晰有力、粗矿而如有弹性，具有浓厚的金属性色彩。

口型

要想有好的演奏， 前提是要必须具备好的口型。那么怎样才算是正确的口型呢？简而言之，是指演奏者的嘴巴、嘴唇、下巴和两颊肌不紧而形成具有精确又相互协作的状态。具体来说就是指：根据所演奏的不同乐器，将号嘴正确的放在嘴的位置上；颚没有咬紧，而张得很开；牙齿也恰当地分开；嘴唇缩拢，而两颊肌肉没有把两唇拉长；两颊拉紧，好像在微笑；下唇没有向里卷起也没有在上唇后面淹没；下巴因为肌肉紧张而形成地“U”字形凹陷；下颚向前延伸使上下门牙成一直线（因人而异，有些人天生就是兜齿，本来就是上下牙齐平地，因此这些人就不用再推下颚了）；下巴向下拉，没有出现平面的皱纹。

虽然每个人的唇部条件不同， 但对口型却需要有一个基本科学的要求。有许多练习者因为初学时没有足够注意口型这一问题，一味地追求响、亮或是音高，久而久之就走入了对音色忽视的误区。每次吹号时因为要吹响，就不停得压唇部肌肉，这样所得到的音色由于号嘴在唇部的重压导致内唇外翻而发闷、发散而没有气柱。同样，在高音区也会很吃力。音色的穿透力也不会很强。有时因为号嘴的压力过大， 使口型变形， 位置不在唇部的中心位置，或是上下嘴唇错开， 这样的口型不管是在外观上还是在吹奏上都会影响到今后的进步。出现这种问题的主要原因是因为初学者没有得到正确的引导，急于求成。这一时期的练习一定要慢练， 从长音入手， 不要用号嘴压嘴唇，使其在气息的冲击下自然的振动。其次，要细细体会口型的状态。 关注每一次口型变动所带来的音色变化。

呼吸

要有好的音色就必须要有好的呼吸。现代圆号演奏员一般采取和声乐演员同样的呼吸，也就是横隔膜吸气，这是一种建立在科学的生理基础上的呼吸方法，用这种主法呼吸，使吸气量达到饱和的程度，但我认为不能过大，演奏长音时可以深吸气，但在乐曲演奏中，决不能吸气过猛，过量， 如果过大， 吸气过猛过量，使自己身体僵硬， 容易产生疲劳，我认为身体也是圆号的一部分，气流要吸的通畅，圆号管子也一样要求上下音通畅， 用行话来讲就是人呼吸要”通”，乐器也要通。呼吸方法掌握的好坏对音质、音量、音准力度变化及口型会产生非常明显的影晌。在成功的吹气之前，必须正确的和大量的吸气。显然，如果演奏者开始时不吸入大量的空气，他就不能发射一个大而持续的空气柱。

1.吸气中两肩不能抬起， 应自然放松。

2.吸气时， 喉部不能紧张，应和平时生活中一样，自然。

3.呼气时腹部肌肉不能松驰， 要向四周扩张。

那么怎样才能掌握好圆号的呼吸方法呢，首先身体站立，两腿自然分开与肩同宽， 双手插腰，吸气时腰围和腹部肌肉推动两手向外扩张， 把双手撑开， 呼气时腹部和腰围肌肉逐渐作有控制的收缩，气流均匀地呼出。

发音

当然，音色的好坏和发音也有关系。发音时必须解决好舌头、嘴、气息的有机配合与协调一致。

发音前应该有一个好的准备动作，应该在吸满气的同时，舌尖前伸平放在上牙尖处堵住气息外流，嘴唇松弛而有准备的闭合好，在这一瞬间通过大脑神经计算好要发的音高所需要的力量紧接着起吹。这个准备动作与打篮球时投篮前停顿那一瞬间的动作相似。这一瞬间正是一个良好的准备和计算的过程，只有有了这个准备动作才能准确地把球投入篮内。反之就等于无的放矢了。由此，我们应该看到，一个圆号吹奏者起吹前的准备动作是十分必须和重要的。另外准备动作时间过长同样会影响发音音质。

观念

圆号吹奏者要有好的音色，除了应该有正确的号嘴位置和口型，气息和舌的正确运用外还应特别注意树立正确识别音质优劣的明确概念。这个概念非常重要。它与演奏者本人的音乐素质、修养和美学观点有密切关系。那么什么是好的音色？到目前来说还没有一个确切地定论。因为萝卜青菜各有所爱。这个音色我很喜欢但是别人觉得太亮。那个音色别人喜欢但是我觉得太闷。因此对于好音色没有一个确定概念。但是有一个标准。就是声音一定不能紧，声音一定是圆地。声音一定是有共鸣地。

有时候不能忽视大脑意识地作用。本人曾经做过一个实验来验证这一点。第一遍吹奏，脑子里什么都不想，只是简单地把号吹响而已。吹出来地声音死板，没有共鸣点。第二遍吹奏前脑子里先想着松，圆等要点，吹出来地音色就好听了许多。当然，光是想是远远不够地。必须通过正确地口型，发音和呼吸加以配合才能吹出好听的音色来。

总之， 在圆号演奏上要获得理想的音色，必须有一个完美的口型、正确的气息以及舌、嘴和气息之间的有机配合。除此之外， 演奏者还应不断提高音乐修养，树立正确的音色概念， 坚持不懈地练习和钻研， 才能在广阔的表演艺术中发挥展示出圆号丰富多彩、千姿百态的美妙音色。

参考文献：

[1][美]菲利普·法卡斯.铜管乐器演奏艺术。北京：中国文联出版公司，1985.

[2]张振武.圆号基础教程[M].北京： 人民音乐出版社，1996.

[3]何辉.圆号的音色[J].音乐探索， 2002， （1）.

[4]刘子才.谈圆号演奏中三个相互对应的关系[J].天津音乐学院学报， 2000， （ 2） .endprint